荷塘月色教學反思大綱

荷塘月色教學反思（一）

《荷塘月色》是朱自清先生於1927年7月寫作的一篇寫景抒情散文。由於時代久遠，作者在當時社會背景下的獨特感受，不易爲現代青少年所理解，教學上有一定難度。但這又是一篇文情並茂的優美散文，其語言精妙傳神，是學生品味語言好教材。筆者把這篇課文的教學重點放在“品味語言，掌握方法上”，“拈精摘要”，大膽取捨，主要抓住描繪“荷塘月色”的的三幅圖景，教會學生掌握品味語言方法。

1、誦讀精彩文段：

誦讀是品味語言的最基本的方法。著名特級教師洪鎮濤先生說：“……採用朗讀的辦法，讓學生比較、推敲、品味語言使用的妙處，形成語感。”學生通過對精彩文段的反覆誦讀，可以感受語言的豐富性，領會語言表達的規律性，從而增強對語言的規範的敏感性和鑑別能力。“文章不是無情物”，通過表情朗讀，學生從朗讀的語調、音色和形象生動的詞彙中，領會文中表達的思想感情，“耳醉其音”、“心醉其情”。

學習《荷塘月色》這篇課文，我主要採用多種朗讀方法，誦讀描繪“荷塘月色”的部分。除齊讀外，或讓學生先聽錄音，體會範讀的速度，聲調的高低以及感情的流露等；或由學生自己試讀；或讓學生自讀，便於自己體味、揣摩；或由一人範讀，其他同學聆聽，然後共同評論其優劣。

2、抓住關鍵詞語：

在景物描寫中，關鍵詞語就是指那些最能反映景物特點，又最能表達作者思想感情的詞語。《荷塘月色》中描寫月下荷塘裏的景色有：田田的荷葉、嫋娜的荷花、縷縷的荷香、脈脈的流水；描寫荷塘上的月的景色有：如水的月光、月色、月影。一切都顯得那麼得寧靜、和諧、自由，與作者“求靜”的心態相吻合，情景交融。

描寫景物形態的詞語起到了渲染環境及刻畫作者情感的作用，也屬關鍵詞語。如月下荷塘一段的“曲曲折折”、“田田”、“亭亭”、“點綴”、“嫋娜”、“羞澀”等，無不與表現人物思想情緒、感情色彩密切相關。

體味本文樸素、典雅，充滿詩意的語言，還應抓住本文比喻、通感及疊字的運用。比如，寫靜態荷花，連用三個比喻，“正如一粒粒的明珠，又如碧天裏的星星，又如剛出浴的美人”，分別寫出了淡月輝映下荷花晶瑩剔透、忽明忽暗、不染纖塵的美質。寫塘中的.月色，“但光與影有着和諧的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。由視覺向聽覺轉移。

月的光華和陰影，用“名曲”的旋律來形容，表明光和影的和諧，與小提琴演奏的名曲一樣悠揚、優美，烘托出一種溫馨、幽雅的氛圍，給讀者以聯想和想象，乃至帶人進入一種幻境。作者錘鍊語言的另一方面，是許許多多疊字的運用，這也是本文語言的一大特色，不但傳神地描摹出眼前的景象，同時又加強了語意，給人一種音韻和諧的美感。如“蓊蓊鬱鬱”“遠遠近近”“高高低低”的綠樹，“隱隱約約”的遠山，“曲曲折折”的荷塘，“亭亭”玉立的荷花，“縷縷”的清香，“脈脈”的流水，真是比比皆是，匠心獨運。

此外，一些數詞、量詞，甚至虛詞在特定的語言環境中起到特殊的作用，同樣要引起重視。

3、體會深層含義：

學生找到這些關鍵詞語後，應引導學生深入分析這些詞語的意義和作用。我讓學生思考：“‘雲’、‘月’是‘淡淡’的，不能郎照，作者卻以爲是恰到好處呢？”“蟬聲與蛙聲很熱鬧，爲什麼作者說‘但熱鬧是他們的，我什麼也沒有。

通過對這些問題的思考，學生逐步明確這實際反映了作者思想感情的發展歷程，在當時的社會背景下，作者不滿黑暗現實，追求自由光明，但一時又看不清前進方向，心情苦悶彷徨，思想矛盾複雜，於苦悶中想求得一時的解脫，因此踏上了求靜之路，來到了日日曾走過的荷塘。欣賞着月下荷塘的美景，作者得到了片刻的寧靜，但現實的陰霾在心頭揮之不去，總有一股淡淡的憂愁蘊含其中。學生再進一步可以理解本文將客觀描述與主觀感受融爲一體的寫作特點。

4、通過比較，體會詞語運用之妙：

不同詞語的運用，所表達的效果也不一樣，沒有比較，就沒有發現，就難有深的體會。引導學生比較不同詞語的優劣，品味其中的奧妙，學習語文的興趣也必然大增。

《荷塘月色》中描述月光時這樣寫道：“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。”我讓同學們比較“瀉”字與“照”的區別。學生通過反覆誦讀、品味，一個“瀉”字，變靜爲動，增強了月光的流動感，同時與“流水”相照應，而“照”就缺少這樣的表達效果。

又如“薄薄的青霧浮起在荷塘裏”一句中的“浮”，是否可以換作“漂”或“升”呢？同學們思考後明確，“浮”，寫出了霧的輕飄狀態，與“薄薄”相照應。“漂”和“升”就難以體現青霧的輕盈之美、自由之態。

教學的目的在於教會學生學習的方法，教會學生自己掌握品味語言方法。實踐證明，語文教學抓住了“品味”這個鼻子，完全可以調動起學生學習語文的濃厚興趣。因爲教材中所選課文大都是語言精品，引導學生深入品味，就如同挖井，井挖得越深，泉水越多，越甘甜。

荷塘月色教學反思（二）

朱自清先生的《荷塘月色》是膾炙人口的名篇佳作。這篇文章，我聽過許多老師講過公開課。可以說，幾乎每個老師的講法都不一樣——有的着重於品味語言；有的偏向於體會作者的感情……聽得越多，便越覺得這篇課文不好講，尤其是要講出這篇文章的精妙之所在，真是難上加難。

一篇文章的學習，不可能種種能力面面俱到，只能突出其中一兩個能力的訓練。這就要求教師突出重點，“小切口，深挖掘”。

這篇課文的教學目的是爲了加深學生對於語言運用的理解。語言文字可以表現多種美：音樂美、繪畫美、建築美、攝影美……如何讓學生通過語言文字體會到這些美呢？選取什麼樣的切口呢？我陷入了深思。

一段《神祕園》中的音樂飄了過來。是的，美妙的音樂能給人美的享受，美的薰陶。其實，美麗的文字也有這樣的審美功效。藝術是相通的。我知道該怎麼做了——引導學生動用他們的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、感覺、憑藉他們豐富的想象力來體會這篇文章的美。

在講文章的第四、五自然段的時候，我發動學生動用所有的感官來欣賞這兩段文字，然後問他們：“在這兩段文字中，你聽到了什麼？看到了什麼？又聞到了什麼？感覺到了作者什麼樣的情感？”同學們讀着、討論，教室裏非常熱鬧。

把這種濃厚的學習氣氛推向高潮的，還是關於第六自然段的討論。我先拋出了一個問題，“如果讓你用一種藝術形式來表現第六自然的內容，你會選擇什麼樣的藝術形式？是畫？是音樂？是舞蹈？還是別的？”大家的回答比較一致，都認爲應選擇一幅畫來表現這段文字所傳達的內容。我的下一個問題接着來了：“繪畫有很多種類，按照表現技法的不同，可以分爲油畫，水彩畫，水粉畫，素描畫和水墨畫等等。如果你是一位畫家，你會選擇哪一種繪畫技法來表現這段文字呢？爲什麼會這樣選擇呢？”

“素描！”一個聲音很快地響起。“來，來，你說說看，爲什麼選素描呢？”“因爲素描畫簡潔。第六自然段描寫的景物不多，就只有樹和山，如果用別的畫來表現，畫面就會顯得比較雜亂。”這個心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室裏忽然一片寂靜。有的學生在點頭，有的學生卻皺着眉在搖頭。一隻手高高地舉起來，是個秀氣的女孩子。

“老師，我覺得素描畫不好。因爲素描畫的線條太硬，層次感、黑白對比都非常分明。但這段文字所表現的內容很朦朧，很含蓄。您看：樹色陰陰象一團煙霧，遠山也只是樹梢上隱隱約約的一帶遠山，樹與山的界線是不分明的。所以我覺得用素描畫不好。”

“那你認爲用什麼畫比較好呢？”“用水彩畫吧！”她想了一會兒，“因爲水彩畫比較適合畫景物，它能表現出景物朦朧、含蓄的美”。“不對！不對！”這個孩子的話音未落，另一個反對的聲音響起來，我點點頭，示意他發表他的觀點。“水彩畫的顏色太明麗，一般用來表現白天的景物。這段文字寫的是晚上的景物，色彩哪有那麼鮮豔？”我又問：“你說說看，用什麼種類的畫表現要好一些呢？”“我還沒有想好。”他不好意思地搔搔頭。“你學過畫嗎？”我問。他搖頭。“那你怎麼知道這些的呢？”“憑感覺！”哦，感覺！好玄的詞兒！這不正是語感嗎？“好！班上有同學學過畫嗎？我們來聽聽‘專家’的意見，如何？”一個男生很神氣地站了起來，還故作姿態地清了清嗓子。大家都笑了。

“我覺得用中國的水墨畫比較好，水墨畫色彩淡雅。在這幅畫中，可主要選取黑墨，通過墨的深淺來表現遠山近樹的層次。水使墨盪開，使山與樹的界線呈現出一種隱隱約約的狀態。而且，中國的水墨畫講究一種‘留白’藝術。就是整幅畫並不畫滿，而是適當地留取一定的空白，給欣賞者一定的想象空間。因此，中國畫最適合表現空靈、含蓄的意境。而未自清先生在這段文字中表現的淡淡憂傷與落寂，也就是‘但熱鬧是他們的，我什麼也沒有’這句話，通過整個畫面能很好地表現出來。

教室裏安靜極了，接下來便是雷鳴般的掌聲。講得多好啊！我們的學生總會有讓老師驚奇的潛質。我從他的一番話中知道了許多我以前所不知道的東西。他們的回答讓這節課更加精彩了。

同學們都很贊同他的觀點。因爲他的話十分有說服力。上課，並不是簡單的老師教、學生學的過程，而是匯聚了許多閃光點的教學相長、師生互動的過程。

我想，我應該把這節課記下來。