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海上鋼琴師觀後感合集15篇

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當認真看完一部作品後,相信大家的視野一定開拓了不少吧,是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。那麼你真的會寫觀後感嗎?下面是小編爲大家收集的海上鋼琴師觀後感,歡迎大家分享。

海上鋼琴師觀後感合集15篇

海上鋼琴師觀後感1

單位同事熱情的授之以魚,讓我很快的如願以償,看到了兒子極力推薦的意大利影片《海上鋼琴師》。

電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎歸之於大海。嚴格講是屬於那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感,讓他無師自通地成爲出色的鋼琴師,88個琴鍵在他的手中似水般流淌,令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。

1900是個天生的鋼琴家,也是個天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的,因爲一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講着左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好處,大海、維多利亞號就是他的世界,鋼琴就是他的人生,離開這任何一項,他將無法正常呼吸,1900告別時曾說過,我的世界就是在這艘船上,我能夠用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂,在那裏我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講,1900只做自己喜歡做的事情吧。

六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過你其實只需一小步,就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人,竟不敢冒險,這也是我看了片子後情緒久久不能平靜、爲之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講,1900人生的價值不應這樣地消盡,他就應出此刻另一條船上,或是衝破心中的樊籬,到岸上給更多的人帶去美的享受,這樣人生也許會更加光鮮奪目!

《海上鋼琴師》最經典的地方就應是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳裏鋼琴隨着海浪飄動,琴技比試時的激烈彈奏,感情到來時的迷惑,不需要剩餘的對白,音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的,還是感傷懷悲的都深深打動着我……在餐廳的那一場隨着海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞,讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐!驚歎不已!

海上鋼琴師觀後感2

初中一年級的時候,我問了問饒老師值得一看的電影,饒老師衝口而出:“海上鋼琴師。”,到了暑假,電影單中又一次出現了這個名字。“這肯定是一部好電影。”於是,我攜帶如此的心情,細細地品味了這部電影。

這是一部意大利電影,由朱塞佩·託納託雷執導,蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裏主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的,以第三人稱,和第一人稱視角的轉換,介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。

幼時的1900,是在襁褓中讓人發現的,他的媽媽拋棄了他,因此他成了一名孤兒,生活在燒煤工人的船艙裏,大夥都照顧他,疼愛他,教他說話,寫字。直到有一天,他的現任爸爸因救人而死,他便很地傷心。1900離開了爸爸媽媽,沒出生證明,悄悄地來到這世界,有得悄悄離去。正好比一個人去世了,你找不到任何他的有關信息,沒人相信他的存在,也沒一座是他的墓碑,但他確實來到過這個世界,真真實實地活過。

1900對不好的事情十分厭惡,但不會用嘴說,會用音樂去表達。1900與小號手聊天,當他們看見小偷時,鋼琴的音樂也變得斷斷續續,模仿着小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時,鋼琴的音樂是一種怪怪的音響,充滿着陰險,他的音樂一直能生動的表現各式各樣人的心理特點。

有些人說1900非常幸福,他生活在他喜歡的音樂中,伴他左右的是對他沒半點私心的朋友們,不需要去擔憂紛繁與擁擾。但,只不過如此嗎?每次停船靠岸時他一個人向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞,還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調:“你好,或許你不認識我,但,大家能聊聊嗎?”特別是當他聽那個飄過的流浪人告訴他一個人的經歷,他愈發的想去體驗:站在岸上,聽海的聲音,到底是什麼樣奇妙的感覺呢?

影片結局,1900在一艘馬上炸燬的船中被找到,但他仍不願下船,現實日常,對於其他人的選取,大家會感到匪夷所思,就像這部影片一樣,可能大多數人也不解他的這種選取,但,無論是哪個,作出什麼樣的選擇,無論在大家看來是多麼的荒謬,多麼的不明智,多麼的被人不解,這都是他的選擇。可能,到了天堂,他仍會彈鋼琴,就像原來在海上一樣。

海上鋼琴師觀後感3

觀看了海上鋼琴師,不得不說這是很好的一次體驗,記錄幾個我印象深刻的場景。

海上風暴中的船隨波濤起伏,1900邀請MAX體驗他的“暈船藥”——鋼琴舞。1900坐在鋼琴前在起伏不定的風浪作用下滑行於大廳中,他指尖傾瀉出的音符附和着船身晃動的節奏,就像在大廳的各個角落翩翩起舞,配樂與畫面激盪昂揚,讓人如同身臨其境一般沉浸在風暴舞曲中。

1900在頭等艙即興演奏時跟MAX講解了自己觀察到的每個人的特質,他此刻不停變換的樂曲風格正是他觀察到的人們化爲了音符,由他的指尖娓娓道來,音樂的記錄和敘事功能被他淋漓盡致地展現。

經典場面——鬥琴。三首曲子展現了1900在鬥琴過程中心境的變化,最初的他認爲這是同樣熱愛音樂的兩人相互切磋交流技藝的舞臺,所以他選擇了輕鬆快樂的《平安夜》。爲對手高超的琴技折服,爲表敬意用自己的方式再彈奏一遍對方的選曲。發現對手將音樂視爲鬥爭的工具並遭受對方的言語攻擊後,他選擇更高超的技術——單人四手聯彈。其實對待音樂的態度各人有各自的自由,純粹的熱愛當然值得稱頌,功利卻也未必不好,但電影通過鬥琴片段讓我感受到純粹熱愛的可貴,音樂成爲與人交流的橋樑時,傳達的情感太細微豐富了。

1900在錄製CD時透過窗口看到了讓他一見鍾情的姑娘,然後,輕盈優雅得像姑娘的氣質一般的曲調就從他的鍵盤上流淌而出,訴說着他的傾慕和愛戀,他將唯一一張CD包成禮物打算送給心愛的女孩,那一眼的心動和隨後的忐忑,用音樂訴說心情的青澀舉動,夜裏船艙中輕輕一吻,讓人看了既心酸又幸福。

1900與MAX在報廢的船艙中最後一次談心,我很難輕鬆地說出“我懂得”。MAX欣賞1900的才華,多次勸說他下船體驗不一樣的生活,將1900的作品一直留作紀念,爲尋找他不遺餘力,聽到解釋後尊重他的決定並認真告別,將他的故事講給更多的人。他們也許追求的生活方式不同,對世界的看法不同,對生死的認知也不同,但是,在1900做出了不下船的決定後,MAX總是支持他、接受他、尊重他,這份懂得和支持太寶貴了。成全,即使困難也願意成全,這就是朋友的意義。

海上鋼琴師觀後感4

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的。

”海上鋼琴師”,以主人公爲線索,描寫了一個一生都在海上度過,從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中非常讓人嘆息的時刻便是他已計劃走向陸地去追求我們的幸福,可是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。片中,多少人慕名而來,甚至邀他製作唱片,讓他過上富裕的生活,可是他一直堅持自己在船上這種容易而又單純的生活。即便在最後生與死的選擇中,他也選擇了與船共生死。他,就如此葬身於大海,一生都沒踏上陸地,不知這是不是是他的遺憾,還是說這是他的追求。、而且他到底在執着什麼?到死都不想去感受一下那個他從未知道過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上考慮,丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手,無從選擇,如何解決?他扔下了帽子,給了城市一個背影,返回他的船再不後悔。這,便是他的選擇!他會在腦海想象漂亮的景色,從未下船看上一眼,他選擇的是忠於我們的內心,他是一個活在內心世界的人他不合適非常複雜的生活城市充滿雜亂,是個喧鬧的世界,在那裏,沒安靜的生活,沒美妙的音樂創作想法,只有船上纔有清淨的音樂。這是他的世界。感受着他的世界,這是現實沒辦法比擬的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上,他,把音符留給了大海和天空。”

“他彈琴,不是爲了追求彈琴技法的高超,更不是爲了追求物質上的滿足,而是爲了表達他的內心世界”

“毅然決然,再不後悔。”生活可以歸結爲一種容易的選擇:不是忙着活,就是忙着死,何不需要我們的方法來詮釋了我們的生活

每一個人都有我們的路,大家都要通過電影去反映我們的生活,電影中的主人公就象那個大家從不示人的自己,他孤獨,他對愛情有着小孩般的憧憬,他相信不少,又懼怕不少,是的,主人公就是靈魂中的大家自己,大家自己,就是船上孤獨的主人公

世界非常大,但是我們的極少。如何爲自己在如此大的世界裏找到一片空間!非常難!所以,當你找到後,不要放棄,不要離開,留在這裏吧,守住這只是我們的空間!

海上鋼琴師觀後感5

這部電影不是旨在講與鋼琴有關的故事,而是在時代快速發展中的一個人對自己的人生和歸宿的一次偏執的選擇,無論電影是否玷污了鋼琴,也無論這種看似烏托邦式的劇情和情結,以及其他想表達出的想法是否具備絲毫價值,至少不影響我們看到思想和生活在某些情況下仍存在某種自由,而走出影院繼續面對接下來的人生時,是否還會有人相信並做一次足夠的堅持?相信心中懷揣一份自己想追求的自由,無論結果如何,都賦予它一次真正意義上的行動。

也許需要通過一次極爲艱難的抉擇,甚至再經歷一段不堪的歲月,在這種前提和代價之下,還有人能夠做到堅持,或者哪怕到不能堅持的地步(雖然這種堅持不可能永久)?

我們可以從歷史中看到,有些人自己並未能夠成功達成關於自由的夙願,但是他們卻寧願從始至終地堅持,甚至付出巨大的代價。他們讓我們看到,人類思想的任何一次進步,都源於一份相信真理,渴望自由這種在當今現實下被認爲是妄想的病人舉動。

不僅是一份自由,還有很多信念和東西很容易在這兩個步驟便夭折。這兩個步驟即是我上面所言:1,相信。2,堅持。

然後,在現實生活中,這個結果恐怕都要形成種種失敗,可喜的是,有很少的人做過了,他不只是對他自己成功的進行了一次解讀,也是對這個世界做了一份看起來微乎其微的貢獻——只要有一個人看到。

同時我們也可以看到,這兩個步驟對於每個人而言的難度是不同的:有的人在第一步就已然被擊敗,有的人卻倒在了第二步,而更多的人根本就沒有嘗試過任何一步。

真誠的希望自己以及更多的人能夠在生活的壓迫中給自己保留一絲反思的能力和機會,讓自己在某些事情上,在行動和失敗之前不要輕易否定一切,哪怕如影片中那樣——當有一天遊輪即將被爆破分解。可你已經看清自己,這個時候你選擇下船離開還是留下都將是正確的選擇。

所以,我在心裏並沒有給這部影片評分(由於不打分無法評論,在網站上打了個“還行”),因爲我覺得它對於每個人來說打不同的分都可以理解——這不同於其他影片單純的講專業技術或是影片內涵,而是給每個人出的一道沒有固定答案的問題,至於這個問題到底是在問什麼,那還要看你由這部片子想到了什麼,最後,抑或留下一句怒罵或不屑,都將是你對這部片子的答卷。

海上鋼琴師觀後感6

兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生,又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成爲孤兒,由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生,1900再次成爲孤兒。不經意的接觸鋼琴,讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才,此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船,他也曾經決定離開,當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道,他迷惑了,他說:“鋼琴鍵有限,但是創造出的音樂無限,如果鍵無限,那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭,盡頭在哪裏?—世界的盡頭?陸地對我來說是一艘太大的船。”

整部電影感覺處處是經典,每個鏡頭都恰到好處,細節處理不多不少,剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕,在腦海深處留下了不可磨滅的記憶,在輕快的鋼琴曲下,兩人似乎與鋼琴融爲一體,優美而流暢在大廳滑行,宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴隨着悠揚的歌曲翩翩起舞,浪漫至極!

接受挑戰的那一場也印象深刻,前兩場比賽不知是有意無意發揮平平,甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前,1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上,說了一句話:“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《羣峯亂舞》,震驚在座所有人。一曲完畢,1900將煙的一頭按在琴絃上,不可思議的事發生了,經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱,竟將煙點燃了······

影片介紹:“男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒,被船上一位好心的燒爐工收養,然而好人不得好報,燒爐工在一次意外中死亡,只有幾歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意,他從不敢離船上岸去,只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女,他思量再三後,還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了,直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬,他也不願離開,於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。”

我不知道爲什麼說他是悲劇,但也許在1900眼中,其他人才在悲劇的生活。

海上鋼琴師觀後感7

該電影命題時只選取了典型的命名法,即影片要素:地點在海上,人物爲鋼琴師。可以感受到導演的拍攝初衷是一種啓發式精神輸入,從高潮、結尾亦可感知影片的拍攝更側重記述、講究一件事情,而非主張一種觀點。

由此,我們大可將影片的掌握度由所述之事開始。爲了講好這件事,由角色、場景、情節、色調、音樂的空隙,擴張的表現手法層出不窮,單看鏡頭上,值得細談的好角度便有很多。

比如,1900嬰兒時期被老頭丹尼發現時所在的船艙餐廳,後面男二(友人)邁克斯亦穿越來找已準備迎接死亡的他,無論是那個找到他出生後他的老頭,還是去找死前的他的友人,都是一二載破片一樣甚至後來前來單挑的爵士創始人,也頗給我以如此疑惑:這世間有些人是生來只爲了作爲天才的記錄體而已的?有多少存在只是爲了成爲供火光一現的落地菸灰而已的?

其次,女主透過窗看到的模糊的男主,和當年幼小男主透過窗看到的展廳有得一比,一牆之隔,真假不易。當初,男主在船上(階梯之上)看到並結交了階梯下岸的邁克斯,後來,男主卻不能在階梯上接受去到岸中的自己,音樂的界限在哪裏?甚至存在嗎?文學有政局阻撓,畫作或相片有保鮮期設限,它在共鳴中喚起慾望,它背後有一種在本片所有死去的人身上共有的東西:理想主義。

靈魂死寂的爵士樂創始人,爲理想所殺,他並非敗於技藝,而是盡頭比天才短。

生命死寂的丹尼,以爲他愛這孩子,這孩子愛他,死在他自己充滿父愛的世界裏,對“TD”的妄想裏。

1900,於光影對比、冷暖色調裏,他始終更像一個音樂的初學者而非大成者,他太單純,一如給他的鏡頭基本都讓他待在某一純色裏。他又不全是“音樂”的海綿,他對船的留戀出於凡性中的鄉情,顯然,他最後已無法再走更多追究,有人純粹只成了記錄他的器具,而天才終有不再的記錄更全更多整個藝術的容量,1900是有限的,我不知道,我們有多少人在理想主義的眼罩裏自以爲是靈魂的傾盡者,實際上只是藝術的工蟻、美學的針管、一切的餐盤?而我們拼盡全力留住的,尚有雜質的音樂唱片。百年難見的天才犧牲凡人所鑄造,大生大死的藝術犧牲天才護養。觀衆無法成就作品,理想亦無法成就作品。

1900的自盡,我大抵會效仿,但並不出於明白他的理由,只是在歸去時猶如沒有理想過,將我的一切理想留在人間,還給藝術,不必帶走一物,如來時兩袖空空。

海上鋼琴師觀後感8

時隔20xx年,“弗吉尼亞號”重新響起航行的汽笛,“1900”再次手撫琴鍵開始了他的永恆表演。

4K修復版《海上鋼琴師》於11月15日登陸全國院線,這部公認的影史傳奇,在技術修復後重新煥發出了光彩。作爲首席營銷平臺,淘票票也在今年連續推廣《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》、《何以爲家》、《徒手攀巖》等奧斯卡獲獎(提名)影片之後,再次將一部影史經典推薦給中國觀衆,爲電影市場提供了多樣化的優質外片內容。

“謝謝你們,在20多年後賦予我的電影新的生命。非常感激!”作爲一手締造《海上鋼琴師》的傳奇導演,朱塞佩·託納託雷此次特地爲中國觀衆寫了一封親筆信並錄製問候視頻。他在視頻中表示,二十多年後的今天,《海上鋼琴師》可以進入中國的電影院和中國觀衆見面,是給了電影第二次生命,他感到非常的幸福。

上映以來,《海上鋼琴師》展示出了其作爲經典的魅力。這部於1998年首映的影片,此次在登上淘票票平臺後開分即達到9。6分,收穫了超過45萬的想看人數,目前累計票房近5000萬元。不少淘票票用戶留下評論道:“哭暈在了電影院,這輩子看過的最好的電影”、“這是我爲數不多願意‘N的n次方’次重溫的影片,難得有4K修復”。

在這個週末,除了去影院重溫《海上鋼琴師》帶來的感動,影迷們還可以藉助淘票票“愛藝之城”平臺,去回顧更多的影史經典影片。在《海上鋼琴師》重映之際,“愛藝之城”向影迷們推薦了20xx年20部高清修復片單,在優酷平臺上提供了包括《人鬼情未了》、《聞香識女人》、《霸王別姬》等影史傑作,帶影迷走入“愛藝之城”,重拾經典記憶。

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海上鋼琴師觀後感9

在看完《海上鋼琴師》後,我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物,毫無疑問是:純潔。他在海上出生,在海上成長,一生都沒有上岸。沒有國籍,沒有接受過教育,就連名字,在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個,看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的,一定是男主角那令人驚歎的鋼琴技巧。儘管沒有接受過任何鋼琴教育,但當他第一次坐着鋼琴前,就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的,他的音樂有一種特殊的魔力,朋友暈船的良藥,傳達歡樂的手段,證明自己的方法。

1900與小號手聊天,當他們看見小偷時,鋼琴的音樂也變得斷斷續續,模仿着小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時,鋼琴的音樂是一種怪怪的音響,充滿着陰險,他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙,1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂,而且音樂大多爲即興成分,都是有感而發得到的。

每次的演奏,都能體現出1900獨特的性格:無拘無束的拋開樂隊的個人演奏,與爵士樂鼻祖JellyRollMorton的飆琴時說出“自取其辱”的自信,對於女孩彈奏的癡情,以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中,表現出1900與衆不同的特點,同時也成爲了影片中最爲精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意,他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人羣不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女,試圖上岸去尋找她,陌生而又複雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了,即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬,他也不願離開,心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定,微笑着離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話:“我看不見,看不見城市的盡頭,我需要看得見!拿鋼琴來說,鍵盤有始也有終,有88個鍵,是的,錯不了,這並不是無限的,但音樂是無限的。在琴鍵上,奏出無限的音樂,我喜歡,我也應付得來。而走過跳板,前面的鍵盤……有無數的琴鍵,事實如此,無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤,怎奏得出音樂?不是給凡人奏,是給上帝奏。”

海上鋼琴師觀後感10

1900的故事,像一枚遺失的珍寶,永遠地埋藏在湛藍深處。他是屬於海的。身世不明,生於船上,被弗吉尼亞號的工人收養,在陰暗空曠的艙底度過童年,日日望着碧濤翻涌長大。88個琴鍵,有頭有尾,有始有終,音樂就是他的整個世界,如此遼闊,又如此單純,如同大海。

他有着天生的敏銳,從未踏上過陸地,卻深諳世情。他一眼便可讀出每個人的經歷和心情,並訴之於琴鍵上,帶着神祗一樣的犀利和超然。多少次他站在船頭,冷漠地望着乘客們熙來攘往,神情淡定,略含悲憫。他看盡了人間種種紛擾,卻又絕對地置身事外,心地單純,透明如孩童,眼裏仍是兒時的`清澈和憂傷,彷彿從未改變。

因爲愛情,爲了那個似笑還顰、轉盼生輝的女子,他突然生出對陸上生活的渴望,終於決定上岸,像一個漂泊多年的人想要安定下來。但他忘了他是屬於大海的,他站在舷梯中央,望着他即將踏入的那個塵世,突然改變主意。對他來說,陸地才讓人感到搖晃不定。大海,如同音樂,如此遼闊而單純,而陸地上的世界,如此逼仄狹小,卻又看不到盡頭的複雜難解。他拒絕塵世的紛繁複雜,選擇了簡單純淨的音樂和大海,同時也捨棄掉了塵世中可能會有的種種美好和溫暖。對於整個世界來說,他從未出生,從未存在,而邁克斯卻以近乎偏執的直覺確定在仍在弗吉尼亞號上。拼湊起來的老唱片,清晰而可疑的舊日回憶,音符如水滴一滴一滴墜落,匯成靈魂中永難忘卻的旋律,靜靜流淌過廢棄的船艙。1900的一生是一個美麗的故事,邁克斯傾耳聆聽,潸然淚下。“天堂裏可有鋼琴?”他含笑問道,笑容天真清澈,眉宇間一片明亮的色彩。離別和死亡,似乎都不那麼殘酷了,畢竟浮生若夢,死不過是生命的圓滿,而非生命的終結。

他生於大海,死於大海。他的愛情從未開始,也因此永不會消亡。他的音樂是過耳的煙雲,只可諦視,不可挽留。他的故事像一枚珍寶,被遺落在湛藍的深處,屬於大海的回憶,只可凝望,不可觸摸。

並不是所有的人都不畏懼死亡的,人的生命很寶貴,那是因爲我們還有愛我們的人,生活在一個從小就適應的世界,受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度,以及如何調試自己,每個人其實都不堅強的……

海上鋼琴師觀後感11

《海上鋼琴師》很經典的一出電影,是一定該看的,只在自己的世界裏堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片,1900,也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活,害怕烏煙瘴氣的世界。

有些電影是你看過之後,心中涌動萬千卻無從下筆,是你滿腦子的思緒卻不知從何整理,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後,我的唯一感覺是孤獨,真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候,我都覺得他不孤獨,他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感,有無數的才華和無數。

1900出生在船上,也從來沒有下過船,雖然它有無數個機會能這樣做。直到最後這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時,他也沒有選擇下船,雖然max嘗試過勸說。“整座城市。那麼大,一眼忘不了盡頭。無窮無盡,麻煩你告訴我,它的盡頭在哪裏?走上舷梯一切都很好,我穿上你送我的大衣,信心百倍,看上去也一定很帥氣,對於下船毫無疑問,使我停下的,不是我所見,而是我所未見,你能體會嗎?那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中,我能看見一切,可就是看不見盡頭,什麼都有,就是沒有盡頭,盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴,琴鍵有開始,也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵,它們是有限的,在這88個琴鍵上你能彈奏出無窮無盡的音樂,我就喜歡這樣,我也只能這樣生存,但你們把我送上舷梯,把我推向一架有着無數個琴鍵的鋼琴,沒有盡頭。可琴鍵是無窮的,我又該怎麼演奏呢?我只能說我坐錯了的方,那是上帝才能演奏的鋼琴,老天啊!你有沒有看見那些街道,成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個,選一個女人,選一棟房子。選一塊屬於自己的土地,選一片屬於自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭,黑漆漆的看不到頭,要你離開這裏,到那個陌生而有無窮的世界裏。你難道就不感到害怕?我在船上出生,。陸地對我來說,是一艘過大的船。我不能下船!”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕,拒絕了max的勸說,說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

不管怎麼說,這是一部優秀的影片,它不但講述了1900傳奇的一生,也穿插了許多出色的曲子,實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

最後我只想說:每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨。

海上鋼琴師觀後感12

《海上鋼琴師》很經典的一出電影,是一定該看的,只在自己的世界裏堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片,也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活,害怕烏煙瘴氣的世界。

有些電影是你看過之後,心中涌動萬千卻無從下筆,是你滿腦子的思緒卻不知從何整理,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後,我的唯一感覺是孤獨,真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候,我都覺得他不孤獨,他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感,有無數的才華和無數。

1900出生在船上,也從來沒有下過船,雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最後這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時,他也沒有選擇下船,雖然Max嘗試過勸說。“整座城市……那麼大,一眼忘不了盡頭。無窮無盡,麻煩你告訴我,它的盡頭在哪裏?走上舷梯一切都很好,我穿上你送我的大衣,信心百倍,看上去也一定很帥氣,對於下船毫無疑問,使我停下的,不是我所見,而是我所未見,你能體會嗎?那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中,我能看見一切,可就是看不見盡頭,什麼都有,就是沒有盡頭,盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴,琴鍵有開始,也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵,它們是有限的,在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的音樂,我就喜歡這樣,我也只能這樣生存,但你們把我送上舷梯,把我推向一架有着無數個琴鍵的鋼琴,沒有盡頭。可琴鍵是無窮的,我又該怎麼演奏呢?我只能說我坐錯了的方,那是上帝才能演奏的鋼琴,老天啊!你有沒有看見那些街道,成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個,選一個女人,選一棟房子。選一塊屬於自己的土地,選一片屬於自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭,黑漆漆的看不到頭,要你離開這裏,到那個陌生而有無窮的世界裏。你難道就不感到害怕?我在船上出生,……陸地對我來說,是一艘過大的船……我不能下船!”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕,拒絕了Max的勸說,說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

不管怎麼說,這是一部優秀的影片,它不但講述了1900傳奇的一生,也穿插了許多出色的曲子,實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

最後我只想說:每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨…

海上鋼琴師觀後感13

纔看了《海上鋼琴師》,是一如既往地意大利影片風格,把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較,《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!

《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接着再看,哭完之後接着再哭的電影,儘管就連最懂我的枕邊人也不瞭解這是爲什麼,也許這纔是這部電影的真正魅力之所在,是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間,揮之不卻。

《海上鋼琴師》也不例外,一個音樂天才,天才鋼琴師的傳奇人生,傳奇裏有些蒼白和荒涼,一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才,最後與生於斯,長於斯的船一起,在海上走向終結,伴隨着那一聲爆炸聲,或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。

人生到底是爲了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知,還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後爲什麼“康”能在知道“1900”逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在爲懦夫喝彩,也許恰恰相反,這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

換了是我,當我知道好友的最後選擇時,我還能否從容轉身,由他最後一次任性甚至不惜自己的生命,用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”纔是最大的贏家,因爲他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲,即使他從未上過岸,但他的聽衆換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制慾,使他期望所有的一切都能在他的掌握之中,儘管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船,所以當被譽爲“人世間最美好的情愫”——愛情,向他展臂的時候,他還是猶豫了,還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯,走向充滿誘惑和美好的大世界。

也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂,或者說心領神會。終於明白,爲什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息,音樂是上帝最溫柔的語言,也是人類最柔弱的情感。那首因爲愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名,也許這也與古代那些命名爲《無題》的詩歌遙相呼應,太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷,真正就是在那一閃念,整個人的內神經會被震撼。

選擇是理性的,也是感性的,關鍵在於哪種選擇更適合自己,遵從感性的選擇發乎情,遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。

海上鋼琴師觀後感14

或許每一個人心中都會有一個專屬他的聖地,在心百回千轉的褶皺。

——題記

海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘裏,微風拂過海面,泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏,投射世間的美好。黃昏的海,晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅,海底深處,恍惚中那是絢爛的聖地。面朝大海,春暖花開。

驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話:你只要留神,就能從那些人眼中看見自由女神,看見美國。或許在那一刻,美國已不是單純意義上的美國。就像在布達拉宮山腳下,聽着古老梵唱那鐘聲想起,從頭往下精神的肅穆。或許那就是聖地的意義。

不知道爲何,這幾天難以入眠,耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界裏下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前,我的耳畔。鼻子能嗅出那潔淨中淡淡的海腥味,感受那從天穹微弱的呼喚,血脈中來自蔚藍的亙古復鳴。那是海水聖潔的遺體,滌盪世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船,而我們乘着它,在茫茫大海之中泅渡,尋找人生的聖地。殊不知我們早已身處其中。

側耳聆聽的少年,化作萬千,溯游歲月的聖地。那一刻,心與精神同在,遁入無邊的浩渺。

人們從中誕生,海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質,從細胞到胚胎,從弱小到強大,我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容着我們,爲我們孕育文明。人類同時也一步一步瞭解自己的母親。新航路的開闢,航海貿易的發展,我們進一步瞭解她,同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展,一個又一個的強國拔地而起,那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延,一條又一條的破船流淌水面,她只能暗自神傷。

海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋麪積,擁有者“四海”,擁有悠久的海洋歷史。在海上,我們既有過卓越的功勳,也有着屈辱的曾經,但我們相信長風大浪,任重道遠。

經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋,聖潔覆蓋了一切。曾幾何時,我們忘卻了一切,以爲離開了海。但海與天空一樣,包裹着我們孱弱的身軀,用溫暖的心爲我們付出一切。我們其實並沒有離開海,血液是聖潔的分流,他與我們同在。

詹·耶·沃爾德曾言:日子像紙牌搭的房子崩塌了,我在海底醒來。是的,那是我們共同的聖地,永遠……

海上鋼琴師觀後感15

初一的時候,我問了問饒老師值得一看的電影,饒老師脫口而出:“海上鋼琴師。”,到了暑假,電影單中又一次出現了這個名字。“這一定是一部好電影。”於是,我帶着這樣的心情,細細地品味了這部電影。

這是一部意大利電影,由朱塞佩·託納託雷執導,蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裏主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的,以第三人稱,和第一人稱視角的轉換,介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。

幼時的1900,是在襁褓中被人發現的,他的母親拋棄了他,因此他成了一名孤兒,生活在燒煤工人的船艙裏,大家都照顧他,疼愛他,教他說話,寫字。直到有一天,他的現任父親因救人而死,他便非常地傷心。1900離開了父母,沒有出生證明,悄悄地來到這世界,有得悄悄離去。正好比一個人死了,你找不到任何他的相關信息,沒人相信他的存在,也沒有一座屬於他的墓碑,但他確實來到過這個世界,真真實實地活過。

1900對不好的事情十分厭惡,但不會用嘴說,會用音樂去表達。1900與小號手聊天,當他們看見小偷時,鋼琴的音樂也變得斷斷續續,模仿着小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時,鋼琴的音樂是一種怪怪的音響,充滿着陰險,他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。

有的人說1900很幸福,他生活在他喜歡的音樂中,伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們,不用去擔心紛繁與擁擾。但是,只是這樣嗎?每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞,還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調:“你好,也許你不認識我,但,我們能聊聊嗎?”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷,他愈發的想去體驗:站在岸上,聽海的聲音,到底是什麼樣奇妙的感覺呢?

影片結局,1900在一艘即將炸燬的船中被找到,但他仍不願下船,現實生活中,對於別人的選取,我們會感到匪夷所思,就像這部影片一樣,可能很多人也不解他的這種選取,但是,無論是誰,作出怎樣的選擇,無論在我們看來是多麼的荒謬,多麼的不明智,多麼的讓人不解,這都是他的選擇。或許,到了天堂,他仍會彈鋼琴,就像原來在海上一樣。