海上鋼琴師觀後感集錦15篇

看完某一作品後，相信大家一定領會了不少東西，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是小編整理的海上鋼琴師觀後感，歡迎閱讀與收藏。

海上鋼琴師觀後感1

我猶記得那年深夜，趴在茶几上，反覆回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。爲什麼不想離開大海呢。因爲外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因爲這樣嗎。學習，工作，爲人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，人生卻

還是那樣長。因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而終究不可能成爲1900，因爲我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會爲了她而下船面對新的世界。然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。後來我漸漸明白，1900代表着一種理想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。我們是生活在“外面的世界”裏的人。這個世界的意義在於“傳承”。就像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須揹負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個遊戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個遊戲的運行時間纔會越長，纔有可能，“永不結束”。這樣一想會不會又心有不甘呢？辛苦奮鬥的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑着想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏；會不會含笑着想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依；會不會含笑着想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶着回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。我們爲什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？因爲，因爲我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因爲某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是爲了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。那麼親愛的，我是不是忘了告訴你，從心生這個夢想的這一刻開始，你就已經成爲了最好的鋼琴手。請一定要，繼續加油。

海上鋼琴師觀後感2

《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，後來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫Danny Boodman n Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton後，名聲大噪。唱片出版商希望爲他錄製唱片，並保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走爲理由拒絕了。1900生於船，長於船，死於船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。到了最後，好朋友Max警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，與弗吉尼亞號殉船於海底。

當我看完這部電影 時，我並不讚賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界裏。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因爲他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人慾望的盡頭。在城市裏，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。

1900才華橫溢，卻談薄名利，甘於船上的平凡生活。生於船，長於船，最後與船殉於海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界裏，這艘船就是他的世外桃源。 對於他的死，我們感到惋惜。

然而，從另一個角度來看，1900最後的結局殉船於海底是必然的。面對着這個千變萬化的社會，不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因爲他適應了船上的生活，他已經不能或是不願意改變了。對於連綿綿不斷的城市，對於自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。

在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什麼?它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是爲了生存。一個生存的慾望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。慾望是把雙刃劍。但給慾望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，纔有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界裏。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。

1900爲音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，纔是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你纔有靈感創作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬於自己的路，跟着自己那純粹的心而走，爲自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們爲了什麼而活，我們怎樣活，又是什麼支撐着自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。

我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇!

海上鋼琴師觀後感3

《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心裏卻一直惦記着，要寫點兒什麼。很喜歡這部電影，甚至爲之落淚動容。它沒有悽愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因爲有人瞭解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。

不必去考究生活裏到底有沒有這樣空穴來風的名爲1900的人，甚至空穴來風的就成爲了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在於人們的生活裏，至少我一直這麼認爲。人們會因爲理智和邏輯生活得更好，但卻因爲感情纔會生活得更有趣。

1900生於一艘船，死於同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影裏，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。

我們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影裏的人，是生活在船上。而我們，生活在陸地上。我們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。我們生活在這個縱橫捭闔的世界裏，世界很大，我們的領地卻很小。我們盡職盡責，戰戰兢兢。我們居安思危，謹慎從事。爲人子時，做乖孩子；爲人父母時，設身處地爲孩子着想；剩餘的一點，我們要奉獻給自己的工作。我們的一生，就在這樣的幾個角色裏，分別度過不同的幸福和努力的時光。我們遵守家規，校規，公司規矩；然後，我們要求孩子重複一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。

我就是這其中一員，這一切，並非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什麼。因爲時間變了，我也變了，我們想要的，也跟着變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒裏，有一點我卻很清晰，我一直有個願望，或者說，是一個美麗的夢。如果我們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那麼，我要把它存放在我思想的角落裏，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗願望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄託自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住爲之流淚。那近在天邊的大陸，那個有着他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而捨不得犧牲的我們這些陸地人，自然沒有成全之事。

《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。

海上鋼琴師觀後感4

今日是幸福的一天，因爲觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。

在一艘來往於歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜裏他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每一天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，最終在廢墟中發現了1900。可是他卻拒絕下船，最終在一聲巨響後告別了這個世界！

1900沒有戶口，一生漂泊於海上，又悄悄離開這個世界，僅有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友明白他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，可是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師以往那麼真實地給人們帶來過歡樂。

他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達着自我豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才爲什麼會選擇與一艘舊船一齊被炸燬卻不和好朋友下船尋找新生活呢？

我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對於他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼羣裏的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西並不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。

這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一羣海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩着的大水池裏，水池外面是另一個水池，裏面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，可是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的餵養。又過了很久，隔着兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。

影片不僅僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情爲主線，還貫穿着優美的音樂。

當鋼琴師愛上漁夫女兒時，那段抒情鋼琴曲是最爲經典的，從鋼琴師深情的眼眸跟隨女孩遊走的那一刻，音符遍如涓涓細流在鋼琴師指尖下流淌，是那麼的純淨，清新。又是那麼的纏綿，溫柔。此時，無須語言，音樂表達了一切！電影結束時這段音樂再次響起，是他的小號手朋友拿着破留聲機坐在即將炸燬的廢墟中播放的，音樂再無先前那般清澈，完美。似乎預示着鋼琴師必將與音樂一齊永遠消失在茫茫海上，是那樣的淒涼。給觀者傳達了無限的哀思……

無論是經典的音樂還是其故事情節，不得不說這是一部值得一看的佳片，觀看的同時我由衷的被導演與演員的音樂才華和表演本事所折服。尤其對於喜歡音樂的朋友來說，影片必須會到達引人落淚的藝術效果！因爲從主人公用音樂詮釋着內心的喜與悲，讓我們能從中發現一種淒涼的美！

海上鋼琴師觀後感5

《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心裏卻一直惦記着，要寫點兒什麼。很喜歡這部電影，甚至爲之落淚動容。它沒有悽愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因爲有人瞭解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。

不必去考究生活裏到底有沒有這樣空穴來風的名爲1900的人，甚至空穴來風的就成爲了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在於人們的生活裏，至少我一直這麼認爲。人們會因爲理智和邏輯生活得更好，但卻因爲感情纔會生活得更有趣。

1900生於一艘船，死於同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影裏，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。

咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影裏的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界裏，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。爲人子時，做乖孩子；爲人父母時，設身處地爲孩子着想；剩餘的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色裏，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然後，咱們要求孩子重複一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。

我就是這其中一員，這一切，並非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什麼。因爲時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟着變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒裏，有一點我卻很清晰，我一直有個願望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的.生活，那麼，我要把它存放在我思想的角落裏，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗願望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄託自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住爲之流淚。那近在天邊的大陸，那個有着他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而捨不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。

《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。

海上鋼琴師觀後感6

《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”爲名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認爲“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因着對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……

是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來爲僅有區區百年曆史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我並不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活着，生命中只有鋼琴。

看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執着、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融爲一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴隨着悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《羣蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……

影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。

縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。我不知道爲什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。

海上鋼琴師觀後感7

除了船之外，他的另一個心錨是鋼琴。沿途的風景，過往乘客的言行舉止、喜怒哀樂、過去未來以及他們到過的地方，涌入他的視線、腦海，而他轉頭又用一種奇特而美妙的“語言”表達出來，那就是鋼琴。船可以說是他物理、位置上的錨，而鋼琴則是他心理、精神上的錨。船是他的家，鋼琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和鋼琴上，所以他能心無旁騖，專注於彈琴，享受彈琴的樂趣，並不分貴賤向各色乘客演奏，讓他們深受感染。

在這樣的心性之下，一九〇〇的鋼琴彈得如何呢？爲了彰顯電影主題，表達電影創作者的價值傾向以及對於這種心性的讚許，電影裏特地安排了一場鋼琴對決，由一位號稱“爵士樂之父”的岸上首屈一指的鋼琴家向一九〇〇發起挑戰；結果自然是這位鋼琴家敗北，而一九〇〇酣暢淋漓的勝利，讓大家看到他純粹心性之下所能達到的高超技藝。這場對決也算是電影的一個小高潮，讓觀衆着實“爽”了一下。

上述種種讓我聯想到康德，一九〇〇的船和鋼琴，就如同康德的葛底斯堡小鎮和哲學，令人仰慕不已。

當時，凡是戲劇都少不了衝突。一九〇〇的心性也遇到過挑戰和考驗。他在邂逅一位讓他心動的姑娘後，就想過要下船，去追隨這位姑娘。但是他在下船的舷梯上看着岸上，踟躕良久，最終還是沒有走下舷梯。電影在這個時候沒有向我們展現他沒有走下船的原因，而是在最後船要被炸燬、一九〇〇面臨生死抉擇這樣尖銳衝突的時候才說了出來，讓我們對一九〇〇的堅持有了更深的體會，也因此把電影推向高潮。這個高潮部分一九〇〇說的話，簡直可以當做格言，我以前就溫習過很多遍：

當年，我踏上跳板，不覺得困難。我穿上大衣，很神氣，自覺一表人才，有決心，有信心。

我停下來，不是因爲我所看見的，而是因爲我所看不見的。岸上連綿不絕的城市裏，什麼都有，就是沒有盡頭。

拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，只有88個鍵，這並不是無限的。而此時你就是無限的，在有限的琴鍵上，你能演奏出無限的音樂。我喜歡這樣，我應付得來。

一旦走過跳板，前面的鍵盤有無數的琴鍵。這無限大的鍵盤，凡人根本彈不出任何音樂，這是上帝才能彈的。

上了岸，何從選擇？如何選一個女人，選一間房子，選一塊屬於自己的土地，選一處風景，選一種死法。所有這些問題向我壓過來，漫無止境。思前想後，你不怕精神崩潰？那樣的日子怎麼過？

這艘船每次只載客兩千，既載人，也載夢想，始終超不出船頭到船尾的範圍。在這有限的鋼琴上，你能演奏出幸福快樂。

岸上？對我來說，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太長的航程、一瓶太濃的香水，一支我彈不出的曲子。

我沒法捨棄這艘船，我寧可捨棄自己的生命。

最終，一九〇〇以這種決然的方式堅守了自己的初心。

海上鋼琴師觀後感8

夜深人靜，一抹月光傾瀉於枝頭，伊人的臉龐也沾上了月色，這份靜謐，亦是否還給予人釋懷之感?本影片是根據鋼琴家羅曼波蘭斯基的視線而展開的。

——題記

“呯呯”的槍響，殘酷的屠殺，一張張無情的面容，對於屠殺者而言，這些被屠殺者的生命是否就猶如飄在空氣中的塵埃那樣微不足道呢?屍滿街巷，空氣中瀰漫着血腥的味道，隱約中似乎還能嗅出戰火硝煙。一個殘疾人因不能站立而被從窗戶中扔出去，猛然落地，血液從腦門上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感隨之而起，其中包含着是對猶太人的同情，亦或更多的是對德國人殘暴行爲的憤怒與鄙夷。

憤心。痛心。空心。

淚水在眼眶內打轉，視野內的一切變得模糊起來。原本對德國這個國家平淡的感情立即被扭轉成了憎惡。此刻的我，看見的即是一羣穿軍裝的惡魔!惡魔!看着欲哭無淚的羅曼波蘭斯基，我感覺，他的內心比我的更無奈，更悲痛。對於自己在乎的事卻愛莫能助，此畢是這個鋼琴師最無奈的地方吧!可是又有什麼辦法呢?況且他自己都自身難保。

二戰仍然繼續着，隨着戰事的緊張，德國人對猶太人的迫害更加得兇殘。心比原來更痛，如刀割。

終於，黎明破曉之際快要來臨，但黎明前的黑暗比平時的夜晚要更加的恐怖。德國人開始最後的反擊，放火，殺人，似乎就家常便飯一樣。他們早已對生命這個詞語徹底地麻木了……

原本高貴優雅的鋼琴師劫後餘生，已變得狼狽不堪，當他爲食物到處奔波，終得一罐子時被槍聲所驚嚇，慌得另尋地方。在一棟房子的二樓，終於找到了撬罐子的器具，拼命用勁，結果罐子掉在地上……鏡頭隨着羅曼波蘭斯基的視線推行，一個德國軍官從腳到頭，從下至上的順序出現在眼前。氣氛變得緊張、壓抑……

一系列的問答後，軍官讓鋼琴師彈奏鋼琴。一開始，波蘭斯基似乎還沒有甩掉恐懼的陰霾，顯得戰戰兢兢，但當他的手碰觸琴鍵，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音樂中，不再自撥。一抹月光透過木窗，鋪灑在鋼琴師的臉上，銀白的色彩從心尖綻開，多麼美好的顏色，白色，一種包容了所有色彩的顏色，卻因此變得更純淨、清新。鏡頭推換，此時在德國軍官的臉上，一點月光漸漸渲染開來，緊鎖的眉頭，也因此舒展。我想，這位德國軍官也被感化了吧。果然，德國軍官開始處處保護幫助着羅曼波蘭斯基。直到戰爭結束，他坦誠地說着自己的失敗，併爲波蘭斯基送上了最後的一份溫暖。內心的憤怒漸融化在了軍官的真誠中，直至消逝，不見，就最後的小提琴家對德國軍官的原諒一樣。

影片的最後，詮釋着包容與原諒。《我親愛的爸爸媽媽》一課中，西德作家的懺悔搏取了所有人的諒解，當對方承認了錯誤，有時，原諒比報復更重要。

原諒一切，纔會釋懷一切。何況冤冤相報何時了?學會原諒，懂得包容，心靈深處的難以釋懷的黑暗被那抹月光輕輕包裹，蔓延，尋回最初的那份純淨與靜謐，心頭恰是一陣輕鬆……

海上鋼琴師觀後感9

這部影片的4K修復版最近在電影院上映，很多人都去重溫經典，幾乎所有人腦海中都縈繞着一個問題：他爲什麼不下船?

該怎麼向他們解釋?陸地上的人總是喜歡問爲什麼，知我者謂我心憂，不知我者謂我何求!看完電影，在我腦海中一直迴盪着1900的鋼琴樂章，如密林流水，如大海波瀾，如智者低語，如人潮吶喊，置身其中，靈魂被其磁場吸引，一起共振起伏，餘音繞樑，三日不絕。

1900無疑是一個天才，而天才總是孤獨的。在其一生中，只有一艘名爲virginian的郵輪，只有時而平靜時而波瀾壯闊的大海，只有熱火朝天的鍋爐房，只有一架普通的鋼琴，只有一波又一波遊客聽衆，只有一個交心的朋友，只有一個喜歡而不可近觀的女人。

膚淺的人類啊，如果1900沒有打敗爵士樂的創始人，怎會引得那麼多人肯定他的音樂才華，可見世間美好需要量化方能體現其價值。縱然你天賦過人，也得尋個舞臺證明自己，經歷一場大考贏得生前身後名，方不枉來人世走一遭。

歷史的車輪轟鳴而過，新舊交替輪迴不止，智慧的人勢必善於接納一切新生事物，守舊的人在時代面前只能做出無力得抗爭最終屈服或被時代碾壓。在黑澤明的電影中，武士往往是個悲劇形象，幾千年來引以爲傲的冷兵器在熱兵器面前不堪一擊，末了還要被嘲諷一句“大人，時代變了”。從明治維新以後，日本人開始變得聰明，勇於接納西方工業革命帶來的先進文明，將自身的文化棄如敝履，這就是日本逐漸強大的原因，同時也是日本人漸漸喪失信仰、人性變得多樣化、人格越來越不可控的原因。從現在的香港青年身上我們可以管中窺豹。

人類發展幾千年，終於意識到，只有科技可以改變人類歷史進程，給生活帶來大大的便利，實現一些夢裏纔有的東西。文化和藝術，則越來越多地作爲一個時代的符號保存在歷史博物館裏，或者作爲激發人們靈感的工具，又或者，被某些癡傻的人畢生追求，反而成就了人生至美。

如今是信息時代，人類發展日新月異，從廣義上來說，一切機械化、電磁化、信息化的過程被稱爲人工智能(AI)，它將漸漸取代一切重複性、有規律可循的人類勞動，舊行業漸漸消失或者成爲時代的縮影。對於時代的先驅者，我們應該緊跟他們的步伐，開創新的紀元，對於那些堅守的人，我們應該致以崇高的敬意，把他們放在Placeholder的位置。

人到了一定的歲數，就不再對山的另一邊懷有興趣和激情，山的另一邊不過是另一座山。當1900看到工業文明中的紐約高樓林立，人行如螻蟻，便不再心生嚮往，餘生有音樂相伴，夫復何求?

人活百年如曇花一現，該怎樣度過才最有意義?有過激情燃燒，遊過低谷波濤，也曾拂衣逍遙，回首往事不過拈花一笑。

現在人與人的隔閡越來越大，哪怕是坐在對面的父母與子女，雖是近若咫尺，心卻相隔天涯。90後不再瞭解80後，00後不再瞭解90後和80後。戰爭年代漸遠，衣食漸足，信息傳達漸速，傳統文化漸亡。也許有一天，性別已趨於中性化的20後小朋友看着電視上的武俠劇，會發出疑問：這些人蹦蹦跳跳的，不累嗎?

對那些曾經養育過、幫助過我們的人，我們是最不能忘懷，所以，最後還是要說一句：Thanks Danny!

海上鋼琴師觀後感10

這是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個傳奇。《海上鋼琴師》講述了一艘遠洋客輪上被遺棄的嬰兒“1900”的傳奇一生。喜歡這部電影的最大原因是它的音樂，還有就是“1900”以及他和好友Max之間的那份友誼。

影片的配樂出自大師EnnioMorricone顏尼歐·莫里克奈之手，曲風典雅，深情飄逸。影片被譽爲是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一。我是個喜歡音樂的人，雖然不懂音樂，但並不影響我的喜愛，只要能感染到我的音樂我都喜歡。我喜歡電影裏的音樂，那優美動聽的琴聲，喜歡電影裏的浪漫，唯美的畫面與音樂的融合。無處不在的音樂蕩氣迴腸，總會觸動你的心，融化你的心。

一個傳奇的人，就會有與人不同之處。1900一出生就被遺棄在弗吉尼亞號遊輪上，還好，他遇上了燒煤工人丹尼博德曼DannyBoodman，丹尼博德曼收養了他。於是1900就有了“丹尼博德曼T。D。雷蒙1900”這個有趣的名字。他自小聰明伶俐，非常可愛，船上的許多工人都喜歡這個虎頭虎腦的小孩。然而命運並沒在此停止轉變，丹尼在工作中意外去世了。他再次成了孤兒，直到一天他遇上了那架鋼琴，而後音樂成了他的一切。

他的音樂也是這麼與衆不同，過人的天賦讓他無師自通，他的音樂能表達出一個人的思想，並且很恰當。他的音樂總是讓人們沉迷其中，爲他歡呼鼓掌。而爲之瘋狂，震撼的當屬1900與爵士樂的始祖Jelly、Roll、Morton的那場音樂較量，他彈完後的琴絃竟能點燃煙。雖然不知道是不是真實的，可是，有這樣的音樂存在，彈琴的人對琴的熟悉程度，對音樂的感知那是一個奇蹟了。Jelly、Roll、Morton也爲他感到無力之感，好音樂總能打動人，1900的琴聲就是這樣，琴聲完畢，在場的人還是呆呆的沉迷其中。我也震撼，心潮澎湃！

我一直都說我是一個只愛看喜劇的人，對於傷感的故事我總是不敢面對。1900有他輝煌的一面，也有令人感到惋惜的一面，就是他對世俗的排斥和戒心，至始至終他也沒有上過岸，就是心愛的初戀他也是選擇了放棄。他的一生不完美，他的一生是傳奇，那只是別人的看法，我想只有他每一的朋友MAX能理解他吧。人的一生不一定總是不完美的，太過完美就不完美了。上帝給他一雙靈動的雙手，一個奇蹟，同時也會給普通人沒有的一種純樸，也許是這樣，他的音樂纔是那麼的純淨吧。

並不是他的世界缺少什麼，他有他的事業-彈琴，有朋友MAX，有初戀。特別值得一說的當然是他的唯一好友MAX，有人說得一知己，人生無憾。Max和1900從認識到max的全力尋找與勸說1900離開要炸燬的遊輪，直到最後一刻他們才依依惜別，都是令人感動的。有這樣的好友，真爲1900感到高興。有的人，知道一生的終止也沒發現像max這樣的人出現，1900是幸運的。

喜愛鋼琴師，喜愛1900，max。人的一生不求輝煌，只求一知己，一個喜歡的事業，一個喜歡的人，有親人，世界不需要多大，一個遊輪一般大小足矣。

海上鋼琴師觀後感11

作爲一個文采平平的不文藝青年，今天要給大家分享的是一部意大利經典的文藝片，關於選擇，關於堅持，關於鋼琴，不同的定義不同的思考，就像整部電影一樣或許都是無解……

電影以第三人稱講述了一個名叫1900的鋼琴師在一艘大船上從生到死的故事，他沒有父母沒有姓氏沒有身份，被人收養取名爲1900，在船上逐漸長大，直到一天，他無師自通彈出絕妙的鋼琴曲，無數人慕名而來聽他彈琴，但他一生從未涉足陸地，直到最後與船一起毀滅。

仔細回憶起電影的一幕幕，開頭的小1900跟工人們一起生活，老丹尼教他認字讀報，告訴他媽媽是一種馬；他穿梭在遊輪的每個角落，鑽進廚房偷蛋糕被發現拍到船長臉上；他第一次偷偷跑到鋼琴前面演奏引來了衆人的圍觀，在船長的責備中說了一句“去他的規定”；他在狂風暴雨中隨着鋼琴“起舞”；到最後船要被炸時，在一片廢墟狼藉之中他已是中年模樣，對Max說着，他無法捨棄這艘船，幸好，他可以捨棄自己的生命。從生到死，他像是完成了對這艘船的使命一般坦蕩。

魯迅先生曾說，悲劇就是把美好的東西撕碎了給人們看，但在看完整部電影之後你會發現1900的選擇是那麼自然而然，你不會覺得它是一個悲劇，這反而更讓人悲傷。多麼不願意他離開，但又多麼不忍心他不離開，也是無解。

關於他最後的選擇，我想我是能夠理解的，只有在這艘船上的1900纔是真正的1900，自顧自的的創作，自在的生活，彈琴給無數人聽，也聽他們的故事，根據收音機瞭解世界各地的節奏，他是一個極致的浪漫主義者，自由不羈又落寞孤獨，88個琴鍵在他面前有着無限可能。然而，站在舷梯上看到的無窮無盡的城市街道卻讓他不知所措，或許就像他說的，陸地是一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。陸地上的生活是他無法應付的。1900從小生活在這艘船上，習慣了把海洋當成我們的陸地，習慣了簡單純粹的生活，所以他說“太多的選擇，太複雜的判斷，精神會崩潰的”，或許他也只是一個普通人，也會未知的世界感到害怕和恐懼。

“我想陸地上的人浪費了很多時間去思考爲什麼，虛度了光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至，所以人們不停的到處遊走，去追求一個遙不可及、四季如春的地方。我並不羨慕。”1900見過無數來自陸地上的風塵僕僕的人們，他們在追求夢想的路上奔波，或開心或失意，然而1990終究發現那不是他想要的生活，所以他選擇一生堅守這座“孤島”。現實中很多人忙碌半生卻始終鬱郁不得歡，因爲太多人做不到在衆多選擇中堅定的選擇一種，不知道自己真正想要什麼，不知道哪一天會滿足，在各種繁忙喧囂中迷失了自我。我想這也是電影能夠帶給我們的思考，不要停下前進的腳步，但也不要迷失前進的方向，堅守自己內心的一片孤島。

人生下來，本就一無所有，到最後離開，也一樣，無比純淨。

海上鋼琴師觀後感12

一直以來，都很羨慕會彈奏鋼琴的人，覺得那在琴鍵上靈活躍動的手指像活潑的的精靈一樣，那悅耳的音樂更讓人癡迷不已。於是在高中畢業之後，懷着對鋼琴的熱衷，我也開始學習鋼琴，但學習的過程讓我很失望。呈現在我面前的是，年幼的孩子被家長送到老師面前，然後開始無止盡的練習，這些孩子不是極其厭倦彈琴就是在期待一次在世人面前炫耀的機會。很多家長送孩子去學琴只是爲了拿那個所謂的等級證書，而老師也只要求學生把考級的樂曲彈好就行了。沒有真實的感情，沒有耐心的聆聽，一切只是機械。於是我悄然退出這個潮流，不是因爲我的毅力不夠堅強，而是我沒有看到我所期望的場景。

這樣的失望纏繞了我很久，直到我遇到他——1900，那個天才海上鋼琴師。第一次看這部電影的時候，我僅僅爲了他如行雲流水般的琴聲而折服，爲他的驚人的技巧而讚歎不已。可是當我一遍遍再次觀看後，我有了更多的感悟，尤其是關於鋼琴，我好像找到了我所期望的場景，雖然是在電影裏。這部電影講述了一個名爲1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的故事。整部影片與《天堂電影院》一樣，都採用回憶的方式講述了1900傳奇的一生。

很多人稱其爲天才鋼琴師，在我看來卻不是這樣。因爲鋼琴不是他獲取榮譽的工具，而是他靈魂的寄託，是他抒發自我的方式。1900有一種難以名狀的憂鬱和單純，長期漂流於海上使他不善與人交流，

他不知道如何像心愛女孩表達的愛意，他所有的只有那鋼琴，那隨他心意轉換的曲調，就是他的語言，也是他最大的快樂。

隨着歲月的流逝，1900變得更敏銳和優雅，也變得越來越多愁善感，他給船上所有的人演奏，從富商貴胄，到販夫走卒，穿越歲月，穿越過所有的甲板和船艙，他走到哪裏，便是人們忘卻痛苦憂傷的一刻，人們忘情的沉醉在他的琴聲中，跟隨他的節拍歡樂起舞。他不需要任何琴譜，他隨意彈奏的音符就是他的述說，手在琴上，心靈卻神遊大地，無所不至。沒有任何羈絆，即使在波濤洶涌的時候，他依然自如地隨着跌宕的輪船自如地演奏鋼琴，這些都不是他的技巧，而是他的靈魂已經與鋼琴融爲一體，他只是任自己的靈魂自由飛舞而已。在那不大的輪船上，他擁有了最大的快樂。

當1900成功的擊敗來自陸上的鋼琴大師時，他本有機會去到更廣闊的空間，一展自己的才華。可以在即將踏上陸地的時候，他放棄了。他放棄了並不是因爲他畏懼了，而是因爲他意識到陸地上也許有無止境的新奇，但卻不是他所追求。他不在乎這個世界是否認可他的存在，他在乎是自己發自內心最真實的感受，於是他在船上安靜地度過自己的一生，直到船被炸燬，他也沒有離開。他始終都忠誠於自己靈魂，他像個不沾人間煙火的天使一樣，悄然飛入天堂。他原本可以成爲垂名青史的鋼琴家，但他卻願意一輩子做一個在海上油輪上彈奏的鋼琴師。這也是我最欣賞他的地方，他讓我看到了一種對鋼琴、對音樂，最單純、最忠誠的感情，他用自己的一生詮釋了靈魂與鋼琴的融合。我想這是時下鋼琴學習者最缺乏的東西了。

海上鋼琴師觀後感13

我猶記得那年深夜，趴在茶几上，反覆回放1900留給他兄弟姐妹的最終話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。可是一向不曾忘記，1900最終留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。

學習，工作，爲人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，人生卻還是那樣長。

因而在漸行漸遠的以前，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自我縱身一跳，人生的樂章戛然而止。

然而終究不可能成爲1900，正因咱們的人生道路從出生的那一刻就註定不一樣。

他出生在海上，被水手收養。他僅有水手給予的名字，一個年代，1900。他應對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會爲了她而下船應對新的世界。

然而他最終選取的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴僅有88個鍵，可是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

之後我漸漸明白，1900代表着一種夢想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的夢想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。

咱們是生活在“外面的世界”裏的人。這個世界的好處在於“傳承”。就像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多務必揹負的職責令前行顯得緩慢而艱難。然而咱們的人生對於整個遊戲而言，存在的時刻或許僅有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個遊戲的運行時刻纔會越長，纔有可能，“永不結束”。

這樣一想會不會又心有不甘呢？辛苦奮鬥的生命，其實可是一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。

然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑着想起，自我的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏；會不會含笑着想起，自我曾擁有良人在側，從此不再無枝可依；會不會含笑着想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

會不會想起那些溫暖的片段，想起自我以前的付出與所得，帶着回望的滄桑，感懷，和嶄新的期望。

咱們爲什麼不會像1900一樣，選取在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？

正因，正因咱們一向生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻正因某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的完美，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，發奮彈奏出最華美的人生樂章。

咱們或許從來都不是天才，可是咱們至少能做到勤懇、踏實。咱們從堅硬和純白開始，學習並領悟圓滑，學習並領悟世故，但內心深處，終究會一向記得，這生命所做的種。種妥協，可是是爲了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自我的旋律與琴音。

那麼親愛的，我是不是忘了告訴你，

從心生這個夢想的這一刻開始，

你就已經成爲了最好的鋼琴手。

請必須要，繼續加油。

海上鋼琴師觀後感14

他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現出來。首先，因爲1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他並不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。

這樣類似於神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷濛的，彷彿是尚未接觸過人間的精靈(我並不同意稱他爲天使)撥開朦朧的雲層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那麼反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣。”(出自《莊子》)

第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因爲途遇風暴，受不了船隻的顛簸而頭暈目眩的邁克斯爲了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着鋼琴的舞廳附近。接着邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎麼了?”在這裏，我認爲1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因爲尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯繫後，“康恩牌”就變爲了“邁克斯”，直到最後他親自斷絕了與人間的聯繫後，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。

聽到聲音，邁克斯擡起頭，發現一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛着愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關於海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳裏，伴隨着窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨後1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同於常人之處，彷彿有什麼超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動於衷。

還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中，邁克斯以及意大利農民都爲1900遞過香菸，並都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與傑尼“鬥琴”時，香菸作爲一種比賽道具頻繁的出現……無數個關於煙的鏡頭，我認爲這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。

諸如此類的鏡頭都指明：1900並不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世裏追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射着城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的芸芸衆生，他可以爲貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的祕密(他對所有人類並沒有憐愛或同情，這也是爲什麼他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陸地，但人間的複雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的慾望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。於是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。

海上鋼琴師觀後感15

1900生於海，長於海，死於海。他就在海上度過了他的一生。

1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然後在船上長大。

他總是看着船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當傑利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊爲對方彈奏的曲子而感動流淚，爲他獻上讚賞。但是如果對方因爲想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而後用自己的方式打敗他。

人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不爲物慾所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，並用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的快樂。

後來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提着行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什麼都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什麼都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬於自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬於上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。

其實1900的選擇是什麼已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂並獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠於自己的選擇，也毫不猶豫地忠於自己的心。並且他對自己很瞭解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成爲什麼樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠於內心呢？

1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是爲了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活着，純真隨性。

伴隨着弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們彷彿看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。