《海上鋼琴師》觀後感(合集15篇)
當看完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？爲此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是小編收集整理的《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家分享。
《海上鋼琴師》觀後感1
或許每一個人心中都會有一個專屬他的聖地，在心百回千轉的褶皺。——題記
海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘裏，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的聖地。面朝大海，春暖花開。
驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽着古老梵唱那鐘聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是聖地的意義。
不知道爲何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界裏下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔淨中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亙古復鳴。那是海水聖潔的遺體，滌盪世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘着它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的聖地。殊不知我們早已身處其中。
側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的聖地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。
人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容着我們，爲我們孕育文明。人類同時也一步一步瞭解自己的母親。新航路的開闢，航海貿易的發展，我們進一步瞭解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。
海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋麪積，擁有者“四海”，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勳，也有着屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。
經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，聖潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以爲離開了海。但海與天空一樣，包裹着我們孱弱的身軀，用溫暖的心爲我們付出一切。我們其實並沒有離開海，血液是聖潔的分流，他與我們同在。
詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的聖地，永遠……
《海上鋼琴師》觀後感2
有人說美國電影擅長創造奇蹟。如果說《阿甘正傳》是一個巧合的奇蹟，漫威英雄是一個血腥的奇蹟，那麼《海上鋼琴家》就是一個詩意的奇蹟。
海上鋼琴家的奇蹟是什麼？這個世界上有成千上萬的天才。難得的是美好逝去時對我們心靈的直擊和觸動:遺憾的味道和遺忘的音符。
當我看到1900的時候，我看到了什麼？孩子般的固執仍然是一輩子流浪的孤獨。他似乎已經越過了古典的戰爭。他是另一個世界。袁小尼請學習這一點，但我的金谷沒有，廣陵散在今天是絕對的！公元263年，嵇康被司馬昭殺害。作爲魏晉的一名鋼琴家，嵇康不同意那些流傳已久、名副其實的教條和禮儀。正如1900所說：陸地上的人們喜歡詢問他們的根源，浪費他們的美好時光。冬天擔心夏天遲到，夏天擔心冬天來了。因此，他們繼續四處遊蕩，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我並不羨慕。不幸的是，季康和1900的卓越才華和無憂無慮的生活方式最終爲他們的帷幕埋下了詛咒。
他想要一架鋼琴。在高高的刑桌上，面對成千上萬來爲他送行的人，他演奏了最後一首《廣陵散》。鋼琴的鏗鏘聲音遍地開，深入人心。演奏結束後，季康平靜地領導並在19歲時殺死了他。他以心爲琴絃，以琴鍵爲琴鍵，坐在塵土飛揚的車間裏，像王子一樣高貴，不吃不喝。他承擔的是洶涌與平靜共存的美麗而神祕的大海。面對無法挽回的命運，一個破碎的盤子喚醒了過去，奏響了。在大爆炸中，1900人生來就死去。沒有多少人悲傷，但沒有人會快樂。
我寧願一輩子孤獨，也不願隨波逐流；我寧願塵封，也不願拋棄純潔。在鮮花和批評中，人們總是嘲笑這部電影的鋼琴藝術只是圍繞着表面上的只有速度不能被打破，而有選擇地忽略了故事中遺忘的悲傷之美。
你從來沒有漂流過，但你一直在漂流；你可能從來沒有孤獨過，但你總是感到孤獨；你從來沒有停下來，但你從來沒有離開過。1900年的懦弱是真實的。與奔向未知的失落相比，守護舊夢是多麼浪漫啊！
誰能說消失在這個世界上不是一個理想的人。成功也是大海，失敗也是大海。如果我們從世俗的角度來看，爲什麼我們要把陸地的重量強加給一個海洋之子？他看到的無數選擇只是一種選擇：回到船上，再次從船頭走到船尾，世界從我身邊經過，但只有兩千人一次……這是我生活的陸地。
義無反顧。
也許他已經讀完了，最後在人羣中找不到一席之地，因爲他是一個傳說，一個故事，一串音符，甚至連耶穌都要問他是誰。在過去的30年裏，他在船上冷冷地看着這個世界，卻得到了它的精髓。
只要你有一個好的故事和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋。
即使一個分離就是永別，一個遺忘就是永遠。
《海上鋼琴師》觀後感3
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。”
一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。“只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋！”。
目前爲止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼着，最好能登上一艘遊輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人羣，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學着放鬆，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼……隨之而來！
1900的人生很悲催，但也很幸運！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細緻觀察和思考，也爲他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的！人類的偉大就在於我們開啓了自主意識模式，並擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行爲模式的意義是爲了打開我們的意識框架：藉由看到的去思考更多看不到的；藉由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他爲同行的旅人開啓一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更願意在有夢想的人羣中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。
三十年，生活在船上，身體可以說被禁錮在船上，可並不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到沒有瑕疵，生於船上，死於船上，短短人生所有傳奇也都在船上創造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴說，美式激盪的吶喊……
他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對於他的音樂執著，對於他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義！深奧的話題，卻有着無數簡單的回答，可誰也說不清哪個更爲貼切……我願意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在！
《海上鋼琴師》觀後感4
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白爲什麼這個時候他在電影院放，以前爲啥不放呢？被禁？爲啥啊？這樣的片子，又有什麼理由被禁呢？
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作爲一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因爲他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最後，鋼琴師還是選擇留在即將炸燬的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解爲是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多麼顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，願意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰着頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看着船上的人。並且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終於，在這些形形色色的人羣中，他看到了一個乾淨、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解爲主角的故鄉、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關於彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶着肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨着鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那麼輕鬆、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這麼縝密的故事情節，從樸素的情節裏凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
《海上鋼琴師》觀後感5
《海上鋼琴師》是一部頗具爭議的影片。有人厭惡它的矯情，有人喜歡它的夢幻。
在我看來，能打動人的便是一部好作品，可以從1900的故事裏找到自己。
我不知道是否找到了生活的真諦，或許只是對生活多了某些感悟。我反覆回放1900留給他朋友的最後話語，一遍遍地聽，試圖去尋找他不肯下船的真正原因，到最後，我仍然是似懂非懂。
他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會爲了她而下船面對新的世界……
而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。
1900或許代表着一種理想，代表着多數人，他們註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，悲傷。
相較於1900，我們是生活在“外面的'世界”的。這個世界的意義在於“傳承”。它像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，而任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。學習，工作，結婚、贍養，繁衍……拋不開的責任令前行顯得緩慢而艱難。我們的人生對於整個遊戲而言，存在的很短暫。也唯有越短暫，這個遊戲的運行時間纔會越長，纔可能，“永不結束”。
我們爲什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，獲得永生，自由。
大多數的我們，生活在這個“外面的世界”，雖清楚地看見它的混亂，也會因爲某一瞬間體驗到的溫情，那無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，“外面的世界”或許是一個不錯的選擇。
相較1900我們從來都不是天才，但我們勤懇、踏實。從單純和執拗開始，變得圓滑，世故，但內心深處，終究會記得，這種種妥協，是爲了在這世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
而天才心靈第一，生死次之。很多人說這是悲劇，我卻認爲這是1900的追求，他熱愛船上的生活，那裏是他的世界，離開這裏，生活就不是他的了。
被炸燬的前一刻，1900爲了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，乾淨而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉着柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命裏的姑娘的柔情，更是1900膜拜着鋼琴、膜拜着音樂時，心裏自然而然的散溢出的柔情。
《海上鋼琴師》觀後感6
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成爲孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成爲孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也以往決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，可是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裏？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融爲一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴隨着悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
理解挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最終一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《羣峯亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900活力澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：“男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場杯具了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有幾歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。”
我不明白爲什麼說他是杯具，但也許在1900眼中，其他人才在杯具的生活。
《海上鋼琴師》觀後感7
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的。可真正看到了那一刻，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳琅滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地裏。船已破敗不堪，只有他仍然堅守着，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你爲啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船啊？哈哈。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比裏的美麗傳說》並稱爲託納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什麼，好像又不懂是個什麼，唯一理解的是 《密西西比裏的美麗傳說》，畢竟處於青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長爲一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的讚賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬於1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈着琴，而影片的鬥琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的祕密》還有致敬過，一根菸，一個帶假髮的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表着孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對於情感的理解只停留在他的養父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因爲這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界裏時，影片採用了暖色調，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對於最後是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶着希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之後，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物慾橫流的世界，他爲了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不願去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然後電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與衆不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什麼在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，爲了自己心裏的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割捨一切，但你是否有原則的，爲自己的內心留一片淨土，不妥協。
《海上鋼琴師》觀後感8
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成爲孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成爲孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裏？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融爲一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴隨着悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《羣峯亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
影片介紹：“男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。”
我不知道爲什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
《海上鋼琴師》觀後感9
故事是從這艘船上講起，也是在這裏結束。
1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界裏的孤兒角色。
憑藉自己過人的天賦再加上後天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小角色到一位大人物，不應該用幸運來理解，因爲他只是一直在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什麼可以依靠的地方，一路走來。
鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他輕鬆自如的生活着，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
這是他最後的獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶着對未知的恐懼選擇了離開，離開也是他的一種選擇。那些無法看到的東西對他來說真的有那麼恐懼嗎？世界的盡頭在哪裏？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界裏不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那麼簡單，沒有太過於複雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。
“一切的盡頭，世界的盡頭。”每當看到這些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種“盡頭”到底在哪裏？遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脫心中已久的困惑，對啊！這種盡頭到底存不存在？我們每天都重複的做着相似的事情，而我們的盡頭在哪裏呢？
“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪裏呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因爲自己從未下船，還是對這個世界的理解太過於自我。
每天奔波於生活的我們又能怎麼去面對這個問題？或者自始至終我們從沒考慮這些，因爲我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等着我們。生命的意義在哪裏？這是很多人困惑的地方，有理想，有抱負，熱愛生活就像做一道自己喜歡的飯菜去品嚐，沒有多麼複雜，簡簡單單。只不過我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不同於1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選擇了離去，因爲他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。
《海上鋼琴師》觀後感10
一個人，沒爸爸媽媽，沒名字，沒任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一塊在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大部分人聽不到，即便聽到也不知曉琴聲的另一邊是哪個。
音樂，是一門國際通用的語言，不需要講解，就能打動大家的心絃。與生俱來的天分，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴範圍才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不只讓大家震撼和深感遺憾，也使世界失去了一份奇蹟。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知曉適合與否?但大家總說上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會爲你打開一扇窗。這樣看來，上帝也是方圓有度的。
小學的時候，大家的老師就告訴大家“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天分。”目前看來，這好像是一個善意的謊話。偉大的創造家愛迪生曾說過“天才是百分之一的想法，百分之九十九的汗水。但那百分之一的想法非常重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要要緊。”到今天爲止，大家可以十分確定大家都還不是天才!大家沒如這位海上鋼琴師般的天分，但非常慶幸的是大家有一個完善的身心。“鍵盤有始有終，你確切知曉88個鍵就在那兒，錯不了。它並非無限的，而音樂，纔是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡如此，我能輕鬆應付!”他喜歡做他能輕鬆應付的事，他感覺陸地上的太多的未知他沒辦法應付，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的節奏，爲心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生爲人類開啓電燈年代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢，生活因嘗試而愈加富有意義。這位鋼琴師沒讓音樂離開他的身邊，未可以用我們的琴音點亮其他人的世界。假如多一點嘗試，多一份勇敢，或許他就會發現一個不同的自己，不同的世界。
一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他攜帶他尚未奏完的樂曲飛昇至天堂。故事到此完結了，但大家生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，大家爲了什麼而活，大家如何活，又是什麼支撐着自己，大家是不是能像這位鋼琴師做到忠於我們的價值觀，不被利益所左右呢?雖然非常遺憾，但不能不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有着真的藝術家所擁有些高貴的自尊。
生活最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當大家取捨有道，則常足!
《海上鋼琴師》觀後感11
最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。
故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，並取名爲1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最後被活活炸死。我認爲他是一個極度矛盾的人。
在他短暫的一生裏，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世後開始迷戀鋼琴，他有着極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界裏，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，並體現到音樂當中。
我認爲1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由於1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人傑利都向他發起挑戰。在挑戰時傑利非常傲慢，但1900卻沉着應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最後出人意料的表現使大家都震驚了，包括傑利在內。
1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都說我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸於盡。
同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那麼大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨着重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那麼音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎麼選呢？面對下船之後的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間。看到這一處的鏡頭，我難過地爲他流下了眼淚。
1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失爲一種選擇。
《海上鋼琴師》觀後感12
我知道那是一個我們世界之外的“世界”，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有着對自己理想的執着追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脫離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我們，衆多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎？但我們爲什麼不會像1900一樣選擇永生？因爲，因爲我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因爲某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。
進而敬畏，理解！
目送他一步一步，輕輕踏上雲端……
好的電影裏總是會有好的音樂作爲背景，收藏了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫“愛情”的詞語有關。差一點，1900爲了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是隻有那張刻有《playing love》的碟片。
還有片尾1900那段經典的臺詞，共享：
偌大的城市，綿延無盡。
並非是我眼見的讓我停住了腳步，
而是我所看不見的。你能明白嗎？
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們並不是無限的，而你，纔是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕鬆應付。
而你現在讓我走過跳板，走到城市裏，
等着我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤啊！
你看到那數不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什麼時候纔是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。
這裏有着希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從着手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可捨棄我的生命。
畢竟，我從來沒有爲任何人存在過，不是麼？
《海上鋼琴師》觀後感13
海上鋼琴師在海上出生；也在海上結束了他的生命；
一天他突然想要去到陸地上；可當他走到鐵梯的中間；他停下了腳步；然後回到了船上；
他說：陸地上的路太多了，我不知道該走哪一條，你看到那數不清的街道嗎？如何只選擇其中一條去走 ，一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式。 你甚至不知道什麼時候纔是盡頭 ，一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎 ？那架鋼琴太大；我無法彈奏。
他到底在說什麼鬼？
首先，會不會真的有人有這樣的想法，做這樣的決定，甚至是有這樣的經歷？
在這地球上存在過的人的數量，從古至今可能已經比我們能看得到的星星還要多，存在過什麼樣的人一定已經超出了我們的想象力。
但是，也不一定說明像鋼琴師這類人就是極少數，他的人生經歷可能罕見，但與他相同的對生死的選擇並不稀少—因爲迷茫而選擇結束生命。這樣的選擇從古至今都不稀少。
鋼琴師說出的迷惑說不定是大多數在這個星球上生存過的和正在生存的人都迷惑過或正在迷惑中。
曾經沒有生活閱歷的我多次對自己說，那隻不過是一個故事而已，導演只是爲了拍一部戲，講一個故事，再把它拿來賣錢而已。但是隱約中感覺，這並不能說服我自己，其中一定還有什麼我不能理解。現在看來，從前是真的太年輕，活得太少。其實鋼琴師說的正是我們每個人都要面對的問題，伴侶，房子，怎麼活，怎麼死，而導演也正是想討論活法和死法。
面對陌生的真實世界，鋼琴師選擇讓生命隨輪船一起消失在海上。
以世俗的價值觀和人生觀來看，鋼琴師的態度是消極的，所有輕生的人都是消極的，如果我們要把”消極”這個概念解釋給小孩子聽，我們還會說：就是不好的。
我不能肯定地說生活有沒有正確的生活和錯誤的生活；好的和不好的。
但是我們是有相對的自由選擇生活的方式，我認爲鋼琴師也只是選擇了自己的方式：如果輪船可以一直存在，那我願意一直呆在這船上彈鋼琴，在我喜歡的地方，做我喜歡的事情，既然不能了，那麼我覺得這輩子也活得差不多了，就這麼結束也挺好。我猜鋼琴師就是這麼想的。
導演和小說家的確只是在講故事，但正如美國劇作家羅伯特？麥基所說：故事是生活的比喻。人之所以要用到比喻，是爲了讓一件複雜的事物更易於理解而用一種更簡化和更具象的方式來表達。
鋼琴師的故事是一個比喻，鋼琴師人物本身也是一個比喻，比喻的是那些因不能以自己喜歡的方式生活而選擇結束生命的那些人。
在鋼琴師從舷梯上回到船艙中的鋼琴旁時，觀衆已經知道了結局，但是導演還是讓鏡頭對準鋼琴師久久不離開，他彈鋼琴時的表情，他的手，他的琴鍵。這正是導演在向那些主動選擇自己生命的結束方式的人表達理解和致敬！
《海上鋼琴師》觀後感14
這部電影聞名已久，一部非常棒的電影，評分很高，推薦的人也多，只是自己一直沒有觀看的慾望，今天突發奇想利用午休的時間看一看，到底這部電影好在何處，令那麼多人喜愛。
《海上鋼琴師》主要講述了一位從船上出生的小孩，被他母親遺棄，後來被一個火爐工給收養，但從小表現出驚人的音樂天賦，對鋼琴能夠自學成才。記得主角那時候才7—8歲，第一次彈鋼琴，便將頭等艙的乘客和船上的船員給震驚了，從此這艘從歐洲到美國來往的豪華遊輪上多了一位鋼琴師—稱爲海上鋼琴師。因爲是被人收養的，而且時間很特別，最後被取名爲1900，後面也一直被當做稱呼。主角就這麼一直在船上生活中，從出生在船上，一直到他聲明卓著，這期間他從未下過船，唯一的一次，已經做好準備下船，最終半途而廢，就差半個船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸燬那一刻，他仍然堅持不下船，認爲自己屬於這條船，只有這艘船上，彈奏着鋼琴，自己就有活着的意義。在自己看來，主角確實屬於這艘船，他的音樂也只能那裏表達出來，如果上了岸，也許會變成另外一個樣子。如同在最後，他自己所言
在這艘船上，只有船頭到船尾的距離，是有限的，但是下到一半的船梯，他看見了那座城市不斷地向遠處伸延，包含一切，除了盡頭，無數的街道，每個街道又有多個道路，我看不見盡頭，我知道哪裏是盡頭，但是不知道。
鋼琴有有限的鍵，只要自己可以創作，可以有無限的音樂。
這部電影一個琴技決鬥的片段，令自己熱血沸騰。隨着主角一直在這艘豪華遊輪上，在一次又一次的演出，琴技被無數人稱讚和吹捧，名聲斐然。這時候有個爵士樂的創始人，聽到主角的名聲後，當做媒體面前表示很不屑，一個從不下船的鋼琴師，會有多高的彈琴水平，這個仁兄不惜在媒體面前大肆宣傳，口出狂言，要上船挑戰主角，將其按在地上摩擦。他們的琴技切磋，在自己看來，是最震撼的一個片段，20分鐘的鋼琴表演，令自己沉醉其中。可能自己對鋼琴瞭解太淺了，在主角第三首曲子彈奏之時，自己同電影中聽衆一樣，被它深深地吸引，音樂的魅力如此之大，此時此刻也希望時間永遠停止，這一幕即將載入史冊。
在我看來上天給了他音樂天賦，也給了他膽怯的心，不願嘗試下船，也許他再次見到那個女孩，就會大膽地上岸了，最終會過得很好，可惜是假定。有點像《肖申克的救贖》，在監獄裏是沒有自由，出去了，心飛出去了就是自由，對1900而言，在船上是自由的，上了岸反而會是監獄。與好朋友聊完人生最後一次，他樂觀地對待接下來的炸船，感覺很平常，就像一次告別而已，只是換了一個地方繼續這段人生，唯一犯愁的是能不能繼續彈鋼琴罷了。
《海上鋼琴師》觀後感15
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因爲感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易理解一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘後，我在心裏笑着說：這傢伙，你怎樣明白我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展此刻面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的……
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個十分異常的主角，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裏發現，被取了個長長的名字，因爲當時是新世紀的第一天，所以1900就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裏，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標準之類的東西，他甚至不明白什麼是“媽媽”，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻能夠“看”到遙遠的城市，看到那裏的大霧，松濤，甚至行走着的人們的表情，他用自我獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，乾淨。別人也曾勸他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因爲他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自我的方式感知和傳遞着他內心的安靜，清明和潔淨，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，嚮往完美的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀爲一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自我編織的種。種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有着異常的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關係，他只要活在自我的世界裏，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
