《海上鋼琴師》觀後感(精選15篇)
看完一部影視作品以後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是小編爲大家收集的《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
《海上鋼琴師》觀後感1
而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀衆帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至爲映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只爲迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。
這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂鬱，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏着只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。
《海上鋼琴師》觀後感2
本片《海上鋼琴師》，顧名思義，有大海。所有一切發生在大海上。大海是藍藍的，是一種冷色調，給人有一種憂鬱，冷靜，孤獨。這也是鋼琴師1900給人們的感覺，把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我帶來比較遺憾是他在錄製唱片的時候偶然看到並且愛上的那位女孩（是那位手風琴匠的女兒），對愛情的憧憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉），這或許也算是他唯一一次愛情來得那麼突然，但卻是無可能的結局。最後他同這艘船一樣爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我們看來是悲劇而又短暫的。似乎一切都那麼憂傷和憂鬱。但是同看全文除了開頭和結尾，給我都是一種暖色調的，亮麗的船上舞會，一切似乎都在熱鬧中進行。1900儘管是悲劇的，沒有父母，而養育他的丹尼父親又在他小時候不幸遇難，唯一美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦朧朧的愛情。
當然本片的音樂也是獨樹一幟，一部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪切和轉換。《海上鋼琴師》多角度，有的地方近乎於整個屏幕都是一個部位（Jelly Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴裏那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒）都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時，鏡頭是偷偷跟着1900，而後又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理。總結來說，這是一部充滿深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主義的電影。
《海上鋼琴師》觀後感3
今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現在的角度來講，我覺得至少有幾句臺詞是很有啓發的：“我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏”，“陸地上的人們爲什麼總是想那麼多”，“那麼大，在那麼多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那麼多的選擇”。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活着是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。
昨天看了奮鬥，沒有特別起伏的劇情，唯一的優點我覺得還是臺詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最後參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和慾望是人類發展的基礎的話，那麼我覺得這是一種藉口，是一種辯解，人活着的最終目的是什麼?是幸福，本來追求幸福的道路應該是直線的，然而我們現在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心裏是希望過簡單快樂的生活，然而因爲虛榮心，因爲自己的慾望，讓自己過得好累，可能這就是爲什麼我們大部分人被稱爲凡夫俗子的原因吧!
活着就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向併爲之奮鬥的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!
幸福應該就是用心發現美好的事物!
《海上鋼琴師》觀後感4
“城市那麼大，看不到盡頭。”
“我停下來，不是因爲所見，而是因爲所不見。你明不明白？是因爲看不見的東西。”
“拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，並不是無限的。但音樂是無限的，在琴鍵上，你可以奏出無限的音樂。”
“我喜歡那樣，我活得慣。”
……
1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在了船上，即使到了最後，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬於海底。
他用音樂來表達他看到的人和事，極盡其力，鮮明又生動。也用音樂來填充自己，揮灑生命，可以放縱，像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最適合的時間壓下那一指黑鍵，聽旋律的優雅和輕盈。一流的鋼琴家帶着鄙視和嘲笑來到了船上的宴會，三曲終，他用皎潔瀟灑的笑和一根琴絃點燃的煙，把鋼琴家的高高在上燒得一乾二淨，把聽者的情緒燒得澎湃激昂，把世界的不平都撫平驅除，什麼等級，什麼高貴，不過如此，不堪一擊。自討沒趣的人，總缺少一份內心的安寧。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是爲了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律，也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合。
或許從某種意義上，他奏響的是自由理想主義輕靈完美的輓歌。
《海上鋼琴師》觀後感5
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在託尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認爲最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。
1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。
讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成爲一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
《海上鋼琴師》觀後感6
其實，在一個月前我就已經把電影下載到電腦裏了，一直是沒機會看，所謂沒機會不是沒時間，因爲看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那隻股票抄底，那邊廂還要跟着偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。
文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很是受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。
電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最後死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似於泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因爲他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都爲之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影的最後演的是，在那一艘即將被銷燬的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常的忘我地，上下搖動手指對着空氣彈琴，看到這裏我唏噓不已。
這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。
電影講的就是一個人的宿命，至少我是這樣認爲。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比如被自由、被愛情、被理想，如果被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。
生命被決定，在這部電影看來是美麗的。
也許，我是無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧願看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨着他的鋼琴而去，而不是那艘船，至於最後的生與死，不在我關心的範疇之內。
《海上鋼琴師》觀後感7
他唯一的一張膠片唱曲是因爲一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自於人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然後他把膠片掰壞……最終，他下定決心爲那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建築時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想着下船，當然並不是高聳的建築讓他怯步，而是城市街道的無盡頭，不知什麼是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭。
有人說，1900他看透了人生百態，爲什麼就看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他沒有留戀併爲之存在而已。
最後的結局是他死於那艘船上……
我並不因此而遺憾或傷心。我瞭解1900孩子般的純潔和簡單。完美的愛情就像純粹的自由，永遠只存在於想象。只是如你我這般平凡的人找不到像1900那樣寄託他想象的載體，找不到可以讓自己的夢想和靈魂如此安然而自由地棲息的港灣，於是無法永遠守護着夢想中的那座空中花園，於是不得不在紅塵俗世中爲各種各樣的負累所牽絆。想到1900的灑脫和自由，想到他的看似放棄一切，其實卻在心中全部擁有，想到他的看似無根其實那麼充實而豐富的生命，真覺得那是我們永遠無法企及的幸福。
1900的經歷離我們的確遙不可及，而他所追求的東西，其實每個人都可以得到。那是一種平靜，一種自由，一種安寧。自由和快樂，也可以不來自於與世隔絕的環境，而來自於我們的內心。而這在花花世界中源自內心的寧靜，纔會真正成爲無法逃開現實的我們生命最大的動力，成爲我們精神最溫暖的家園，成爲我們心靈最安全的棲身之處。所以如果我們願意，如果我們努力，我們也可以成爲1900，用我們內心的安寧，用我們內心的快樂，用我們內心的從容，play our love，play our hope，and play our whole life!
《海上鋼琴師》觀後感8
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收留了。可惜好景不長，在一次意料之外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成爲孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，大家才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑着過人的天分無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但因爲對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，就算是遇見了自己一見鍾情的女生。一次次地放棄機會與猶豫致使他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。
生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只由於害怕陸地與城市;不願被人刻碟發行世界，只由於不想讓我們的音樂離開自己。作爲音樂天才的1900的種種舉動令大家十分不理解。
但這所有又是有跡可循的。1900從小讓人教育，除去那艘船上的人，別的人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不能不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、僞裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的'行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡所有去知道陸地、世俗的本質意義。他對“將來”太過重視，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來講，未必是件壞事，可能也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，假如1900能下船，有勇氣去追求，或許，又是另一番光景，甚至收穫一段不一樣的生活。大家該做的，是珍惜當下，把握機會，不懼將來。
《海上鋼琴師》觀後感9
似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字裏行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回覆，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。
《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。
不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及遊客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨着緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態美，好似獨立於喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。
這樣的男子，會令人眩暈，接着，便沉醉於他的音樂中。
影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。
音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。
劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人歎爲觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節奏鮮明，跳躍感極爲活潑，彈跳感觸手可及。
翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，乾淨，純粹。
他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂鬱，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市裏交錯的街道。他疏離人世，帶着對音樂深深的眷戀與純淨得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船裏，滄桑孤獨。
他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。
1900一個人在船上空彈着鋼琴。
他說，希望天堂也有鋼琴。
然後，那個鮮活的、用音樂築起的生命坍塌了。
最後，古樸的街道，定格了這段故事的結束。
《海上鋼琴師》觀後感10
電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。
他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。
他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，卻在舷梯上望着無邊的世界遲疑回返；他也有一位真正走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。
如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎麼選擇其中的一條？怎麼選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生？我無所適從，只能選擇一種方法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。
一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因爲他所缺失的與命運抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成爲了一個永遠存於心中的悲劇。
看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底爲了什麼？”但內心還未告訴我答案。儘管我也像其他人一樣學習着，努力着，可我是否只是簡單地爲活着而活着，心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢？還是，儘管我心中有這樣的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢？
《海上鋼琴師》觀後感11
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成爲孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑藉過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。
生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因爲害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因爲不想讓自己的音樂離開自己。作爲音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。
但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、僞裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。
《海上鋼琴師》觀後感12
1998年，吉賽貝·託納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·託納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而爲這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。
現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作想法和素材，在《海上鋼琴師》裏，大師以鋼琴爲主配適合當的管絃樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環境，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格隨便貼切的悠遊於各種範圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次爲人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。
《海上鋼琴師》觀後感13
近日心有所感，卻碼不出字來，發舊文一篇，抒懷解鬱。
能玩轉88個琴鍵的無限音樂世界，卻無法面對紛繁的現實生活。是對桃花源的堅守還是困頓於楚門世界，是純粹不染塵埃不妥協的抗爭還是脆弱玻璃心扛不起應負的重擔？是跟從我心還是逃避認慫？不要說這是個不切實際的童話，分明看到每個人心中的那艘船，沒有絕世天才，沒有英姿神采，還是想遠離凡塵俗世、一地雞毛，詩和遠方似乎近在眼前。然而大多數人還是會下船，也應該下船。下船是這個世界賦予我們的宿命，無法推卻的重擔。
彩雲易散琉璃脆，困守在自我小世界，在現實中只會一地破碎。鋼琴師這樣的人格很難成就爵士大師的世俗成功，大概率會成爲落魄的小號手，即使他是天才。所以不下船是對的，不下船成就一世傳奇，下船就是世俗悲喜劇。
如果不是在現實中遇到同樣靈魂的人，我對影片的理解將會是不同的。也是用鍵盤構築世界，有才華有顏值，無擔當無膽氣，一手好牌困於心魔墮入凡塵。
什麼是真正的勇氣？人們終於學會接受外界事、物、人的不完美，歸根結底是接受自己的不完美。不是消極承受，改變能改變的，適應能適應的，放手無法忍耐的，學會與不完美和諧共存而且不放棄成長。太多的人在離開學校之後就已經不再成長，讓人喟嘆的是某些人原本資質不錯讓人豔羨，但在隨後的歲月裏把一手好牌打的稀爛。他還能搬出各種有理有據的藉口，讓人無法反駁，成功的搬起石頭堵住了最後一絲成長的空間，不敢選擇，不敢承擔，不敢面對真實的內心需求，不敢追求，只因爲懼怕失敗，究其心理，始終無法接受並面對自己的不完美，只能像駝鳥樣拒絕世界，也拒絕了自我改善的可能性。
現實中沒有鋼琴師，你只會看到一個怨天尤人，精神崩塌，甚至無法自立的真正的loser。
奉勸在影院淚水漣漣的妹子，在現實生活中碰見鋼琴師這樣的人最好遠離，否則你的整個人生將充滿淚水。
《海上鋼琴師》觀後感14
電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不願失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。
他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。
他一生都沒離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的女孩，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上看着無邊的世界遲疑回返;他也有一位真的走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。
如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。只是街道，就有上千條，你如何選擇其中的一條?如何選擇一個女性，一棟房屋，一塊地，一個生活?我無所適從，只能選擇一種辦法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一塊爆炸殆盡。
一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想一直存在，可他一生畏縮至死。究其緣由，是由於他所缺失的與運勢抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成爲了一個永遠存於心中的悲劇。
看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底爲了什麼?”但內心還未告訴我答案。儘管我也像別的人一樣學習着，努力着，可我是不是隻不過容易地爲活着而活着，心中卻沒那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，儘管我心中有如此的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不可以呢?
《海上鋼琴師》觀後感15
很難想象人的一生只在船中度過的樣子。所以就有了一個人在海上的傳奇。
每個人都有自己獨特的人生，而命運卻選擇了1900在波動的大海和旋律中度過他執着卻又短暫的一生。
《海上鋼琴師》，一部意大利充滿藝術和美學的音樂電影作品。整個影片看下來，都會被悲傷所環繞。海上鋼琴師的每一首曲子都是用心演繹，好象在訴說着他那內心空無卻又無奈的絲絲憂傷。
一個被拋棄的孩子，被好心的黑人燒煤工丹尼所收養，1900就是他的名字，只因爲他是在1900年所生。一場意外老丹尼被飛來的鐵塊砸死了，從此1900又成了沒人要的孩子了，他從未下過那隻船，他沒有國籍，沒有生日;他雖然8歲了但從官方的角度來看，他好象沒有出生一樣，這是一個怎樣的孤獨!而上帝又是公平的，1900的鋼琴天賦，使他成爲“弗吉尼亞號”的海上鋼琴師。
的確，他一生從未下過船。即使是愛情的出現與友情的勸說都從未動搖過他。玄梯成了他與外界的一面“牆”。有人曾告訴他：“世界就在外面，它只隔着一個跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也許，1900並不在乎海的那一面的名利與幸福;也許，他在乎的是那種感受—對船上一切的眷戀還有對未知世界的恐懼;也許，是他對音樂的熱愛;也許，因爲大海所給予他太多的感情，他美妙的靈感就是源於對大海的深情。這正像1900所說的：“我永遠也看不到盡頭;那些漫無邊際的城市什麼都不錯，就是看不到盡頭，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做鋼琴的鍵盤，城市的鍵盤太大，他無法去演奏。這就是1900能夠放棄愛情，友情的原因。他希望的是一個簡單而又熟悉的生活，在那裏只有波動的旋律和起伏的海水。
一聲爆炸聲，結束了尼“弗吉尼亞號”的旅行，同時也給載着一段傳奇一生的“孤獨”鋼琴師劃上了一個休止符。
