《伊豆的舞女》讀後感範文大綱

《伊豆的舞女》讀後感範文

《伊豆的舞女》讀後感範文1

《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有這本書的，只是未曾拜讀。近日忽聽得山口百惠所唱的電影主題曲才曉電影早已有存，歌中典雅古樸的韻味，懷舊的叄絃琴，讓我對電影有着莫名的期待。

小說是我在電影后讀的，也許是自己不善於形象思維吧，覺得電影是要比塬着好多了，並進這也是川端康成先生早期的作品，電影的拍攝他也參與了其中，多年的積累和歷練，自然會多出一份歲月的厚重與成熟。

誰知道那些賣藝的會在哪裡歇腳呢，哪有客人就會到哪兒去，在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的呢，只有四海爲家。

舞女們是一羣走江湖賣藝的女人，在伊豆的相遇只是應爲川島——一個高等學校的學生，離開孤獨的生活一次獨自旅行。小舞女該有十七八歲吧，這樣一個猜想卻是川島學生式懵懂愛戀的開始。小舞女呢?我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐樹似的，伸長了雙腿，我感到有一股清泉洗淨了身心，深深地嘆了一口氣，嗤嗤笑出聲來。她還是個孩子呢。 只是身份的差異，舞女像候鳥一樣四處瓢潑，川島卻鐘要回東京的。

我是不懂日文的，在讀小說時才明白爲什麼榮吉要饒了而行，也只是身份的差異：

乞丐、巡迴表演的藝人禁止入村!

身份的差異讓我懷疑，這是怎樣的戀情呢?

川島因薰子的緣故與藝人們相識相知相交，可處處都存在着歧視，她們向路人彎腰致歉，只能住在擁擠的小酒店，每當川島請她們去自己所在的旅館玩時，榮吉的岳母總會一打擾川島學習爲由，而其他人也只有默默地離開。唯有的一次卻也要付出不小代價。看着薰子玩的如此的開心，也只有純真的幼稚纔會那樣的無憂無慮。當川島讀書給薰子聽時，卻又是該走的時刻了。

薰子還是個孩子，可她卻註定是個舞女，就像她撿起給川島的手杖一般脆弱，在榮吉的孩子九九之日時川島選擇了離開，塬本是要和薰子出去玩的，但仍發生了變故，這是無法改變的，因爲她們是四處賣藝的女人。那一晚十四歲的薰子看到自己與川島間不知從何而來深淵般的距離，哭泣的淚水也無法洗淨的黑暗。當駛往東京的號角響起時，那揮動的白色手帕再也聽不到學生帽的唿喊。

可愛的小舞女手提大鼓，還會走在雨過天晴的旅途上嗎?

《伊豆的舞女》讀後感範文2

一直對和日本有關的事物有着某着牴觸情結。下意識去排斥相關的一切。

去接觸，才發現自己的狹隘，是不瞭解的偏見。

去接觸，才發現其中的一些美好，它們本就存在。

看《非誠勿擾》，我跟朋友說，我可以因爲這個片子喜歡上葛優。我還想說，裏面清新淡雅的北海道和人物風情，也讓我窺見了屬於那個隔水相望鄰邦的美麗。

我說自己是一個包容的人。

然而，包容不是說到的，包容是去實踐，去體驗。

包容，不存在任何事先的偏見，它應該是以一種海納百川的開放心態，去了解，去接觸，去挖掘這個世界任何事物都有它存在的意義和獨到之處。

用一雙嬰兒般的眼睛去看這個世界，呈現到眼睛裏將是不同凡響的驚人美麗。

用一顆柔軟的心去體悟，落在心坎上的將是無與倫比的美好感覺。

文字，載着所思所感，更是傳遞着人世界最美好的人類情感。可以行走世界之前，先去閱讀世界。,記得老克說，當他越是去到世界更多的地方，越是發現人類的最本質的東西和情感都是一樣的。我讀川端康成的小說，便體驗到了那種於人最本質的純真和美好。

一個民族於一個時代，有他獨有的情感標記。川端將它們植入文字。

《雪國》、《古都》爲川端帶了諾貝爾獎的榮耀。一種隱忍而美好的人的情感在川端的筆端緩緩流出。風景和人物，一切都給人淡雅而默然溫暖的感覺。

相比這兩篇，我更喜歡《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，卻承載了一點也不少的情感。它在我腦海裏呈現出了一幅又一幅美好的圖畫：

在幽谷樹木蔥蘢的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不爲什麼，也沒有什麼目的，只是簡單地被吸引罷了。步履匆匆趕上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超過，直到被招呼才同行。而步於其後的舞女與同伴開始小聲地討論，是心中歡喜的舉動罷了。

那麼清新、自然。

主人公清早坐船要離開舞女一行，在主人公同送行的伴來到船頭，本以爲不會來的舞女卻已早早地等候在了碼頭。靜靜地蹲在那裏等着，臉上先一天的濃妝豔抹依然在臉上。到主人公坐上船，那個還是孩子大小的舞女什麼也不肯說，什麼也沒說。無言的分別。船駛離，在船上主人公不顧有旁人在，只是眼淚它來了，他便將它流出來了。故事以分離而告終。

那樣簡單、美好。

《伊豆的舞女》讀後感範文3

捧起川端康成的這本輕盈的書，懷着對初戀的憧憬讀下去，再度擡頭時卻彷彿把那紅塵情愛、恩怨都經歷了一遍。起初我沒有流淚，川端康成的筆墨在少女衝着遠去的航船揮動潔白無瑕的手絹時戛然而止，那麼我願意滿懷希望——少女永生都爲這場遭遇感到溫暖。

我能從作者的筆觸中感受到那個山頭的風景有多麼美，綠色的縈繞下煙雨朦朧，木製的矮小房屋斷斷續續地出現在顛簸、泥濘的山路上。一間逆旅裏，戴着學生帽的少年靜靜地坐在木頭臺階上，含着笑，注視着廳前一個手執小鼓、忸怩地扭動着腰肢的小姑娘。兩朵粉紅的桃花浮現在瞭如水的玉面上，讓日本人民沉醉的小調咿咿呀呀、不絕如縷，一如姑娘靦腆的姿容左右搖擺，飄忽不定，卻又那麼明媚、動人。大概這不算是一場驚豔的相遇，卻讓讀它的人感受到山泉一樣的清新，我們找不到一絲邪惡的慾望，我們也無法探知年輕的男子心中是否種下情根，卻願意義無反顧地讀下去。

被少年愛慕的歌女踩着易掉的木屐，衝上前去要與少年同行，固執的她大汗淋漓。少年與歌女一行人辭別後，途徑老婦人家，老婦人蒼老的聲音道出這世間歌女的辛酸，眼前浮現着那些笑靨如花的姑娘們隨着撥浪鼓、四絃琴嫋嫋歌舞的場景，猶如一把利刃，剎那將一切美好事物都斬斷，原來美好後面如此可怕，那些賣唱的歌女賣掉的不止是柔美的身段臉容，更是無法追討的歲月年華。再次相遇，少年滿足地追逐着少女快不起來的步履，將只屬於她的嬌羞一覽無餘。小歌女純潔的音容在零碎的燈光下閃現，少年又獨自懷揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望見少女赤裸的、乾淨的軀體時，他又綻放出無比舒暢的笑。

離別在即，遲來的少女默默送上牢牢插進秀髮的木梳，深深的無奈與沒有完全消散的、甚至從未展露的激情，統統跟隨無情的海水離開。岸邊執著的歌女望着愈行愈遠的心中愛人，終於再也忍不住，她踮起腳尖，滿含熱淚、拼盡全力地揮動着白帕相送。

有人可能以爲這不過是場沒有結果的、溫柔的邂逅，但我堅信川端康成筆下的.這位歌女送走的是滾滾紅塵之中最美的愛情。而滾滾紅塵，有多麼累，又有多麼艱辛!是的，世上沒有太多的奇蹟，我不知道作者爲歌女創造的那個結局，卻能推測出世人爲歌女創造的那個結局。終於，淚還是流下來了。

《伊豆的舞女》讀後感範文4

喜歡一個作家並一直愛他，是難以乞求的境界。捧讀川端康成小說纔是去年開始的事情。在學生時代，沒有人給我介紹優秀的文學作品，那時閱讀的小說大部分來自歐洲或者前蘇聯，真正讓我從內心喜歡的很少。

那時讀書非常幼稚，感覺某作品無味，總是懷疑自己的欣賞能力，卻不敢對名著有絲毫“不敬”。事實上，許多名著讀起來確實非常爲難普通讀者的。

但是讀川端康成小說，我幾乎是一見鍾情的。因爲文字所瀰漫出來的情緒，讓我感到非常親切，讀之品之，恍然大悟——我的青春曾經有過這樣的情緒，只是生活淹沒了它，時間洗刷了它，讓它變得越來越淡。川端康成喚醒我的青春情緒。

川端康成是個怎麼樣的作家？作爲一個不尋常的日本文學大師，他是用文學來思考生命的，在悲哀、感傷、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸讀之的讀者。因爲文學，他把自己推向人生的頂峯，愈加寂寞孤獨，於是他站在高峯之巔，俯視齊齊衆生、迷離人間之時，竟然如此厭倦這個世界。最後，他結束了自己，畫上絢爛的最後一筆。

在《伊豆的舞女》這部川端康成的成名小說中，不難嗅到川端康成的感傷和抒情，這種感傷和抒情，來自作者的人生經歷，不是來自賦新詞強說愁的庸人自擾。

只要我們回顧川端康成的一生就知道。兩歲時候，父親病逝，一年之後，母親隨去。祖父母隔絕外界撫養孫兒，無限疼愛，養成川端康成敏感孤僻封閉的性格。7歲，祖母病逝，10歲，姐姐病故。16歲，最後一個相依爲命的祖父去世。這樣的經歷，使得他的一生無法擺脫孤兒心結。

川端康成何其孤獨，常常一個人關在房子裏，或者逃到無人地方枯坐，沒有人和他談話，他只好和文學談心。我總覺得，文學大師都是這樣——和這個世界無法交談，就回到自己的心靈，自己和自己說話來解除孤獨。

川端康成正是如此。

多年以來，川端康成隻身漂泊，內心無限渴望人間的溫情乃至愛情，但是總不能如願得到，這使得川端康成的感情世界迷離而荒涼。

試想，對於這樣一個極其感性的人，遇到一個純潔、美麗、善良的舞女，舞女對他有着淡淡的愛戀或傾慕，怎麼不使得長久以來情感無所寄託的他，內心誕生非常的感激和愛慕？

伊豆的舞女，伊豆的舞女！在日本的傳統社會裏，舞女只是男人玩物，社會地位非常底下的，這由小說中的一句話可知。小說中言——途中，每個村莊的入口都豎立着一塊牌子：“乞丐、巡迴演出的藝人禁止進村。”

可是正是舞女給予川端康成無比的溫暖，舞女覺得他是好人，平等又溫柔地對待他，這使得以往常覺得自己被世界拋棄的川端康成感到溫暖。小說最後，川端康成就爲這樣的情感而快樂流淚，心靈感到澄清，淚水掏空了頭腦，使得他感到一種虛空又美好的情緒。

川端康成和舞女之間的感情是朦朧，這樣的朦朧的體驗，誰沒有體驗過？可是在川端康成的筆下，如此美麗溫暖動人純潔。可是，不管戀情如何美好，終究飄零無寄，那只是一朵浮雲和另朵浮雲的相遇，飄落一場細雨。那是一個青春和另個青春的相望，譜寫一曲戀情。

在我們的人生之中，事實上，也存在過一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最後化爲心底一聲長嘆，我們的長嘆只有自己能聽見。而川端康成的一聲長嘆卻穿越了時空，迴響在每個讀者的心中！

青春如雲漂泊，戀情如雨純潔。那就是《伊豆的舞女》給我的感覺。