《伊豆的舞女》讀後感1500字大綱

一縷晚風拂面而過，也或只是片面的幽涼，卻莫名地撩出半襲悽清，久縈於心，揮之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且輕若浮塵，卻隱了不盡的遐思。透明的灰暗氛圍，蘊涵着絕望之美，彷彿給一切都蒙上一簾沙幕，敏感而纖弱，一觸即破。《伊豆的舞女》是如此的感覺化，朦朧，亦真亦幻，也或者正是關於川端康成內心的那個銀灰色世界的寫照。

關於文學的詮釋是無盡的。川端康成的文字是尤爲特別的、異乎尋常的平靜，淡得幾乎不算故事，文字的發展自然，徐緩，散漫，慵懶得不攙半點熱情。所謂情節，也是在模糊的不確定的情緒中悄然徘徊着。字裏行間的憂鬱，如同鉛絲劃破手背的痕跡，傷痕細而悠長，但沒有辦法忽視，因爲疼痛的感覺會蔓延到整個手背。《伊豆的舞女》就是這樣，在一種淡淡的愁緒裏勾出全篇的輪廓，輪廓若隱若現，而愁緒倒是真正延到讀者的每根神經了。

其實並不是特別喜歡日本人的文字的，太陰，太靜，似乎不見陽光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文學就好比把心浸泡在水裏，是要沉着氣的。有一個成語叫哀而不傷，而日本文學是不哀而傷，纖細平緩中不時溢露出的壓抑和凝重，不是一兩句話就可以說得明白的。也或，這與他們的民族性格是相關聯的。表面的無謂和漠然與內心的極端相沖突，便造就了這樣特殊的文字風格。

每一句話都很精緻，而心靈也便往來於這般精緻的意境之中。娓娓道來的`行文方式，更讓人覺着作者是用感覺和情緒在寫作，筆法也愈見從容不迫。作者的直覺細緻入微，所有的感觸都茫然地隱在雅緻景色的背後，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放縱自己的情緒行文，把所有的味道都裝進這個清麗文字編織的袋子裏，讓讀者也聽憑自己的情緒去感受去觸及，這或許就是文學上所謂的“共鳴”吧。

小說並沒有刻意去營造什麼，卻也很自然地產生了鏡頭般的效果，很自然地引出了讀者腦海中的畫面，舞女的純真、清靈亦或傷懷都用準確的文字輕描出來，那種“梨花一枝春帶雨”的味道被作者引向了極致，而作者憐惜愛慕的情感也順理成章地流露出來，不曾袒露的少年情懷也因爲自然而顯得乾淨、純美。

川端康成的作品多是感覺文學，至於感覺文學與一般文藝的高下，沒有必要去評論。不可否認的是，感覺文學細緻深入，意味無窮，可謂文學中的解剖學，把直覺原汁原味地用文字表達出來，零而不散。

記得最初看的是川端康成的《古都》，也是這樣幽淡而陰涼的味道：紫花地丁，濃郁的秋草，甚至於悄落的細雪，似乎所有最潔淨最美的意象都爲這位美學學者所囊括了。他的主角在這種傳統的、蒙了意識色彩的自然美中活動，使得他的小說都合了散文的情調和詩的韻味。不是悲劇，卻滿含了悲劇美的味道。

川端是極少用浮華的字眼的，但他會用平靜的不曾粉飾過的詞句巧妙地組織語言，所以他的東西表面上是和諧的，不露鋒芒的。含蓄與哀豔，共閼於一爐，讀着未嘗不是一種享受。

也或，日人的小說總是含了一種暗暗的頹傷。《源氏物語》、《細雪》即便不是這樣的感覺化，也有着相似的藝術傾向。

日本與中國的文化在某些方面是極爲相似的。然而中國的文化更趨於雄渾和偉美。日文化是低吟，迴轉不絕的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？

一片冷豔中顯露一抹暖，這便是川端的味道，就宛若深藍的夜海中偶升一座燈塔；迷霧的山林間忽點一支細燭——寂寞，寧靜且堅定。