《伊豆的舞女》讀後感範文（通用18篇）

當閱讀了一本名著後，大家一定都收穫不少，需要寫一篇讀後感好好地作記錄了。爲了讓您不再爲寫讀後感頭疼，下面是小編爲大家收集的《伊豆的舞女》讀後感範文（通用18篇），歡迎大家分享！

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇1

《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有這本書的，只是未曾拜讀。近日忽聽得山口百惠所唱的電影主題曲才曉電影早已有存，歌中典雅古樸的韻味，懷舊的叄絃琴，讓我對電影有着莫名的期待。

小說是我在電影后讀的，也許是自己不善於形象思維吧，覺得電影是要比塬着好多了，並進這也是川端康成先生早期的作品，電影的拍攝他也參與了其中，多年的積累和歷練，自然會多出一份歲月的厚重與成熟。

誰知道那些賣藝的會在哪裡歇腳呢，哪有客人就會到哪兒去，在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的呢，只有四海爲家。

舞女們是一羣走江湖賣藝的女人，在伊豆的相遇只是應爲川島——一個高等學校的學生，離開孤獨的生活一次獨自旅行。小舞女該有十七八歲吧，這樣一個猜想卻是川島學生式懵懂愛戀的開始。小舞女呢?我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐樹似的，伸長了雙腿，我感到有一股清泉洗淨了身心，深深地嘆了一口氣，嗤嗤笑出聲來。她還是個孩子呢。 只是身份的差異，舞女像候鳥一樣四處瓢潑，川島卻鐘要回東京的。

我是不懂日文的，在讀小說時才明白爲什麼榮吉要饒了而行，也只是身份的差異：

乞丐、巡迴表演的藝人禁止入村!身份的差異讓我懷疑，這是怎樣的戀情呢?

川島因薰子的緣故與藝人們相識相知相交，可處處都存在着歧視，她們向路人彎腰致歉，只能住在擁擠的小酒店，每當川島請她們去自己所在的旅館玩時，榮吉的岳母總會一打擾川島學習爲由，而其他人也只有默默地離開。唯有的一次卻也要付出不小代價。看着薰子玩的如此的開心，也只有純真的幼稚纔會那樣的無憂無慮。當川島讀書給薰子聽時，卻又是該走的時刻了。

薰子還是個孩子，可她卻註定是個舞女，就像她撿起給川島的手杖一般脆弱，在榮吉的孩子九九之日時川島選擇了離開，塬本是要和薰子出去玩的，但仍發生了變故，這是無法改變的，因爲她們是四處賣藝的女人。那一晚十四歲的薰子看到自己與川島間不知從何而來深淵般的距離，哭泣的淚水也無法洗淨的黑暗。當駛往東京的號角響起時，那揮動的白色手帕再也聽不到學生帽的唿喊。

可愛的小舞女手提大鼓，還會走在雨過天晴的旅途上嗎?

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇2

一直對和日本有關的事物有着某着牴觸情結。下意識去排斥相關的一切。

去接觸，才發現自己的狹隘，是不瞭解的偏見。

去接觸，才發現其中的一些美好，它們本就存在。

看《非誠勿擾》，我跟朋友說，我可以因爲這個片子喜歡上葛優。我還想說，裏面清新淡雅的北海道和人物風情，也讓我窺見了屬於那個隔水相望鄰邦的美麗。

我說自己是一個包容的人。

然而，包容不是說到的，包容是去實踐，去體驗。

包容，不存在任何事先的偏見，它應該是以一種海納百川的開放心態，去了解，去接觸，去挖掘這個世界任何事物都有它存在的意義和獨到之處。

用一雙嬰兒般的眼睛去看這個世界，呈現到眼睛裏將是不同凡響的驚人美麗。

用一顆柔軟的心去體悟，落在心坎上的將是無與倫比的美好感覺。

文字，載着所思所感，更是傳遞着人世界最美好的人類情感。可以行走世界之前，先去閱讀世界。,記得老克說，當他越是去到世界更多的地方，越是發現人類的最本質的東西和情感都是一樣的。我讀川端康成的小說，便體驗到了那種於人最本質的純真和美好。

一個民族於一個時代，有他獨有的情感標記。川端將它們植入文字。

《雪國》、《古都》爲川端帶了諾貝爾獎的榮耀。一種隱忍而美好的人的情感在川端的筆端緩緩流出。風景和人物，一切都給人淡雅而默然溫暖的感覺。

相比這兩篇，我更喜歡《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，卻承載了一點也不少的情感。它在我腦海裏呈現出了一幅又一幅美好的圖畫：

在幽谷樹木蔥蘢的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不爲什麼，也沒有什麼目的，只是簡單地被吸引罷了。步履匆匆趕上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超過，直到被招呼才同行。而步於其後的舞女與同伴開始小聲地討論，是心中歡喜的舉動罷了。

那麼清新、自然。

主人公清早坐船要離開舞女一行，在主人公同送行的伴來到船頭，本以爲不會來的舞女卻已早早地等候在了碼頭。靜靜地蹲在那裏等着，臉上先一天的濃妝豔抹依然在臉上。到主人公坐上船，那個還是孩子大小的舞女什麼也不肯說，什麼也沒說。無言的分別。船駛離，在船上主人公不顧有旁人在，只是眼淚它來了，他便將它流出來了。故事以分離而告終。

那樣簡單、美好。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇3

捧起川端康成的這本輕盈的書，懷着對初戀的憧憬讀下去，再度擡頭時卻彷彿把那紅塵情愛、恩怨都經歷了一遍。起初我沒有流淚，川端康成的筆墨在少女衝着遠去的航船揮動潔白無瑕的手絹時戛然而止，那麼我願意滿懷希望——少女永生都爲這場遭遇感到溫暖。

我能從作者的筆觸中感受到那個山頭的風景有多麼美，綠色的縈繞下煙雨朦朧，木製的矮小房屋斷斷續續地出現在顛簸、泥濘的山路上。一間逆旅裏，戴着學生帽的少年靜靜地坐在木頭臺階上，含着笑，注視着廳前一個手執小鼓、忸怩地扭動着腰肢的小姑娘。兩朵粉紅的桃花浮現在瞭如水的玉面上，讓日本人民沉醉的小調咿咿呀呀、不絕如縷，一如姑娘靦腆的姿容左右搖擺，飄忽不定，卻又那麼明媚、動人。大概這不算是一場驚豔的相遇，卻讓讀它的人感受到山泉一樣的清新，我們找不到一絲邪惡的慾望，我們也無法探知年輕的男子心中是否種下情根，卻願意義無反顧地讀下去。

被少年愛慕的歌女踩着易掉的木屐，衝上前去要與少年同行，固執的她大汗淋漓。少年與歌女一行人辭別後，途徑老婦人家，老婦人蒼老的聲音道出這世間歌女的辛酸，眼前浮現着那些笑靨如花的姑娘們隨着撥浪鼓、四絃琴嫋嫋歌舞的場景，猶如一把利刃，剎那將一切美好事物都斬斷，原來美好後面如此可怕，那些賣唱的歌女賣掉的不止是柔美的身段臉容，更是無法追討的歲月年華。再次相遇，少年滿足地追逐着少女快不起來的步履，將只屬於她的嬌羞一覽無餘。小歌女純潔的音容在零碎的燈光下閃現，少年又獨自懷揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望見少女赤裸的、乾淨的軀體時，他又綻放出無比舒暢的笑。

離別在即，遲來的少女默默送上牢牢插進秀髮的木梳，深深的無奈與沒有完全消散的、甚至從未展露的激情，統統跟隨無情的海水離開。岸邊執著的歌女望着愈行愈遠的心中愛人，終於再也忍不住，她踮起腳尖，滿含熱淚、拼盡全力地揮動着白帕相送。

有人可能以爲這不過是場沒有結果的、溫柔的邂逅，但我堅信川端康成筆下的這位歌女送走的是滾滾紅塵之中最美的愛情。而滾滾紅塵，有多麼累，又有多麼艱辛!是的，世上沒有太多的奇蹟，我不知道作者爲歌女創造的那個結局，卻能推測出世人爲歌女創造的那個結局。終於，淚還是流下來了。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇4

喜歡一個作家並一直愛他，是難以乞求的境界。捧讀川端康成小說纔是去年開始的事情。在學生時代，沒有人給我介紹優秀的文學作品，那時閱讀的小說大部分來自歐洲或者前蘇聯，真正讓我從內心喜歡的很少。

那時讀書非常幼稚，感覺某作品無味，總是懷疑自己的欣賞能力，卻不敢對名著有絲毫“不敬”。事實上，許多名著讀起來確實非常爲難普通讀者的。

但是讀川端康成小說，我幾乎是一見鍾情的。因爲文字所瀰漫出來的情緒，讓我感到非常親切，讀之品之，恍然大悟——我的青春曾經有過這樣的情緒，只是生活淹沒了它，時間洗刷了它，讓它變得越來越淡。川端康成喚醒我的青春情緒。

川端康成是個怎麼樣的作家？作爲一個不尋常的日本文學大師，他是用文學來思考生命的，在悲哀、感傷、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸讀之的讀者。因爲文學，他把自己推向人生的頂峯，愈加寂寞孤獨，於是他站在高峯之巔，俯視齊齊衆生、迷離人間之時，竟然如此厭倦這個世界。最後，他結束了自己，畫上絢爛的最後一筆。

在《伊豆的舞女》這部川端康成的成名小說中，不難嗅到川端康成的感傷和抒情，這種感傷和抒情，來自作者的人生經歷，不是來自賦新詞強說愁的庸人自擾。

只要我們回顧川端康成的一生就知道。兩歲時候，父親病逝，一年之後，母親隨去。祖父母隔絕外界撫養孫兒，無限疼愛，養成川端康成敏感孤僻封閉的性格。7歲，祖母病逝，10歲，姐姐病故。16歲，最後一個相依爲命的祖父去世。這樣的經歷，使得他的一生無法擺脫孤兒心結。

川端康成何其孤獨，常常一個人關在房子裏，或者逃到無人地方枯坐，沒有人和他談話，他只好和文學談心。我總覺得，文學大師都是這樣——和這個世界無法交談，就回到自己的心靈，自己和自己說話來解除孤獨。

川端康成正是如此。

多年以來，川端康成隻身漂泊，內心無限渴望人間的溫情乃至愛情，但是總不能如願得到，這使得川端康成的感情世界迷離而荒涼。

試想，對於這樣一個極其感性的人，遇到一個純潔、美麗、善良的舞女，舞女對他有着淡淡的愛戀或傾慕，怎麼不使得長久以來情感無所寄託的他，內心誕生非常的感激和愛慕？

伊豆的舞女，伊豆的舞女！在日本的傳統社會裏，舞女只是男人玩物，社會地位非常底下的，這由小說中的一句話可知。小說中言——途中，每個村莊的入口都豎立着一塊牌子：“乞丐、巡迴演出的藝人禁止進村。”

可是正是舞女給予川端康成無比的溫暖，舞女覺得他是好人，平等又溫柔地對待他，這使得以往常覺得自己被世界拋棄的川端康成感到溫暖。小說最後，川端康成就爲這樣的情感而快樂流淚，心靈感到澄清，淚水掏空了頭腦，使得他感到一種虛空又美好的情緒。

川端康成和舞女之間的感情是朦朧，這樣的朦朧的體驗，誰沒有體驗過？可是在川端康成的筆下，如此美麗溫暖動人純潔。可是，不管戀情如何美好，終究飄零無寄，那只是一朵浮雲和另朵浮雲的相遇，飄落一場細雨。那是一個青春和另個青春的相望，譜寫一曲戀情。

在我們的人生之中，事實上，也存在過一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最後化爲心底一聲長嘆，我們的長嘆只有自己能聽見。而川端康成的一聲長嘆卻穿越了時空，迴響在每個讀者的心中！

青春如雲漂泊，戀情如雨純潔。那就是《伊豆的舞女》給我的感覺。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇5

有種愛情註定不能在真實生活中被尋得，就像川端康成筆下的這個空靈、靜謐、卻又瀰漫着淡淡哀傷的故事。在這段故事裏，沒有轟轟烈烈的海誓山盟、沒有纏綿悱惻的長相廝守，甚至於沒有一點點的世俗脂粉。

故事的情節很簡單：在一個煙雨迷濛的季節，一個就讀於大學預科的少年，在一次本該孤獨的`旅行中邂逅了一位美麗的舞女。到這裏，如果按照世俗人的想法，那麼接下來便是花前月下、卿卿我我。但在這個故事裏，少年與舞女卻僅僅只是通過幾眼凝眸、幾句片語來演繹這段青澀而又朦朧的戀情。不能怪他們年少無知，不能怪他們懵懂青澀，這樣的悲傷就像是那美麗的相遇，是註定好了的。一個是身世孤苦的少年，一個是輾轉漂泊的舞女，或許對他們而言，能夠在這樣一個美麗的季節相遇便已是最大的緣分。當旅途結束時，來送他的舞女雖然心中有說不出的難受，但卻始終沉默。船開了，舞女的身姿漸漸遠去，消隱。少年沮喪地躺在牀上，眼淚撲簌撲簌地往下淌。而那個關於冬天裏的約定，我們無從知道是否能夠實現，或許也只有這樣一個無果的結局才能讓人感到雋永，才能讓人細細回味。

故事讀完，突然想起了一段對於伊豆的評價：伊豆不同於東京，東京的繁華它沒有；伊豆不同於奈良，奈良的睿智它沒有；伊豆更不同於京都，京都的古風古韻它也沒有。它所擁有的，只是那淡季的憂鬱與純真的自然吧，而這份憂鬱與自然又恰恰適合這朦朧的初戀，因此這段故事只有發生在伊豆這種地方纔讓人覺得合情合理。

世界上沒有一個國家如同日本這般狹長而美麗：春有櫻花樹海；夏有野芳佳木；秋有楓葉素潭；冬有雪山溫泉。四時不同的美景幾乎都可以在這個小島國裏尋得。然而，正是島國的特性又使得日本人骨子裏透露着一絲淡淡的絕望：村上春樹如此，山島由紀夫如此，川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感，那種日本人特有的哀愁、頹廢，也讓整篇文章充斥着說不出的情調，時而甜蜜，時而哀傷。

川端康成曾寫過：“‘平安朝’的物哀成爲日本美學的源流”；“美與悲是相通的”。物哀，是日本的美學觀點，是日本人的人生觀、價值觀、宇宙觀，其含義簡單說便是觸物傷懷，真性流露。大概正是源自於這種觀點，日本人遂養成了重生輕死、追求瞬間美的精神內涵。這種內涵其實不僅僅體現在文學方面，像東山魁夷的畫，日本民俗樂器中的尺八，以及多有重複疊唱的日本民謠，這些但凡帶有日本特色的東西都有着這種內涵，彷彿天生帶來一般。

其實從書中，我們也可以看到自己的影子，那種維特式的煩惱我們每個人也都經歷過。就設想故事是真實的，少年在和舞女分離後或許便會永不相見，更或許，有那麼一天，舞女的聲音、笑容、甚至名字都會消失在少年的記憶中，但對少年來說，這段朦朧的初戀是絕不會忘記的。因而對於我們而言，如果遇到過，不管是人還是物，那麼就別錯過，或許就因爲那一瞬間的轉身便會留下一輩子的遺憾。

讀完這個故事，突然想起一句古語：“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”或許這便是這個故事結局的最好詮釋，沒有結局的結局，一切盡在不言中……

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇6

拾起《伊豆的舞女》這本書，櫻花一樣純美的封面就如同它的介紹一般——“世界上最美麗的初戀”。這是川端康成的短篇合集，前半本是他自傳性的經歷，後半本則寫了許多生活化的故事，其中包括這篇《伊豆的舞女》。

作者在裏面描寫的每個人物好像都是善良的，那山間駐留時遇見的老婦，那南伊豆溫泉時碰到的紙商人，那一路陪伴主人公的榮吉、千代子、百代子以及與主人公互吐情愫的薰子，那在最後臨行時遇見的礦工們和在船上鄰座的準備去東京趕考的少年。當然還有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有詳有略的敘述了自己在這一短途旅行中遇見的各色人。他們經歷着各自的生活，從事着各自的職業。但總是能看到的共性：他們都是那麼平易近人，古樸的民風伴着溫厚的民俗。讓人從始至終心裏都是溫暖的。

川端康成的文字影像感極強，筆觸尤爲細膩，我有種錯覺是在看紙上的電影，閱讀中腦海裏總是不停浮現出一幀幀的圖畫。最美麗的事物往往充滿着遺憾，少年與舞女這段初戀之所以美麗，也是因爲它的透明與破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在這些字裏行間的曖昧，然而愛就在脣邊，卻沒有人能夠說出口，甚至連眼角眉梢的歡欣也要妥善隱藏。少年的愛情，帶着沒來由的恐懼與躊躇，沒有錢，即便舍不下那誠摯的舞女，終究輕言離開了。舞女的愛情，赤誠而純粹，但她只是居無定所的賣藝人，也許就要在生活的逼迫之下失去貞潔，永遠也不敢奢望那個少年的愛。

合上書頁，淡淡的哀愁縈繞心間，沉浸在故事帶來的無力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，讀後脣齒之間留有淡淡的香氣。那美的感覺正像書中的少年所言：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇7

《伊豆的舞女》是日本作家川端康成寫的一部小說，這部小說寫於1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，這部小說曾經被拍成電影，也獲得過諾貝爾文學獎。令我感到驚奇的是這部小說是關於愛情的小說，卻沒有一個愛字。

暮秋的伊豆。20歲的川端康成穿着高齒木屐，在落英繽紛的山谷中獨行，“我”其實是高中時代的川端康成。在途中他遇到了十四歲的小舞娘，並對她產生了難以言說的情愫。作者的描寫對象是上世紀二三十年代中下層賣藝人的悽苦生活。少女薰子一家人的經歷也是當時日本下層賣藝人生活的真實寫照：四處奔波，無依無靠。同名電影（1974年西河克己導演）中有這麼一個橋段——男主和舞女一家人在驛站避雨的時候，他問驛站的老婆婆：那幾個人今天會上哪兒歇腳？老婆婆說：誰知道那些賣藝的會在哪兒歇腳？哪裏有客人他們就在哪裏歇腳，誰讓他們是賣藝的呢？只有四海爲家了。我勸你呀，別和他們在一起，這樣對你不好。從反映社會現實這一角度來說，《伊豆的舞女》的結局不會是大團圓的喜劇。

“山間的路氤氳着霧氣，衣服被濛濛的雨打溼，胸前和雙腳本該覺得冷，背後卻因爲疾步而行被汗溼，更因爲難耐的情緒而焦躁。初識愛情在這樣年輕的年紀，在這樣如夢似幻的山裏，就註定這是一場足以銘記但是卻不可能結果的感情。"

在這篇小說裏面做做沒有灌輸任何一種自己觀點給讀者，主角也不是完人，甚至他一開始也像一般人一樣對舞女有邪念，想讓舞女在當天夜裏留在自己的房間裏。

讀完這部作品我感受到了文學大師的功力深厚，《伊豆的舞女》在結構，情節，文筆等方面，涵蓋了藝術，自然美和愉悅美。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇8

看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者與舞女之間淡淡的愛所打動了，讀罷全文，發現文中有很多細節進行着對比如世人對舞女的看法：那種人誰知道會住哪呢;乞丐，巡迴演出藝人禁止進村……但這些世俗的語言並不影響舞女善良的本性，自尊自愛的靈魂：鳥商輕輕的拍了舞女的肩膀，阿媽板起可怕的面孔說：“喂，別碰這孩子，人家還是個姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身後，保持不道兩米的距離她不想縮短距離也不願意拉長距離我回頭與她攀談她吃驚似的嫣然一笑，停步回答我，我等她趕上來，她卻依然住步不前，非等我起步她才邁腳;以及後來阿媽不讓“我”和舞女一起去看電影等等，這些情節充分的表現了藝人高潔的品格與人性。

而作者與舞女之間深深的友誼與淡淡的情感，雖不加太多的心裏描寫，但誰都能感覺到他們之間真摯的情感，如果說先前彼此在一起只是出於原因對對方的尊重，只是做爲朋友彼此交流的前提，而之後動身回去，本認爲昨晚睡的太遲，今早起不來，大家都不能來送行時……到了岸邊，舞女蹲在岸邊的靚影赫然映入我心中，此時雖不加任何心裏描寫但卻能看得出這是一種怎樣的情感啊，彼此之間相互喜歡有不得在碼頭離別，舞女無精打彩的語氣表現了對作者離開的不捨，作者上船之後與少年之間交流：“我剛剛和她離別了”即使讓人瞧見我在哭泣我也毫不在乎了。這些也充分表現了作者對舞女深深的留戀，我佩服川端康成高超的敘事藝術同時也喜歡他與人相處彼此尊重的情感。

全文充滿了川端康成獨特的敘事氣息，這種敘事更讓人感到一個二十歲的學生單身來到伊豆旅行的這種氣氛。一個初生的少年對這個世界簡單的認識;還是個孩子的舞女對這個世界簡單的看法，正是由於這兩顆簡單的心，所以整篇文掌顯的更加純樸感人。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇9

川端康成：“無論《伊豆的舞女》還是《雪國》，我都是懷着對愛情的感謝之情來寫的。”對我來說，無論《伊豆的舞女》還是《雪國》我都是懷對愛情的感謝之情來讀的。這句話貌似不適合我，是的，不適合我。

舞女名薰子，豆蔻年華。豆蔻年華的女子，最爲可愛，美麗。對作者而言，她懷有對愛情的憧憬，而她，也讓人愛不釋手。就像作者見到舞女時的呆若木雞，而舞女的害羞與矜持也更讓作者傾心。

其實作者對舞女的喜愛從頭至尾從來斷過，一開始，他本是來旅行，但看到藝人中的舞女後就再無心思，開始一心跟着他們。其中有一個奇妙的心理：舞女走後，作者並未立刻跟上，而是算好了時間再去，對老太婆的交談可看出作者的心急，一心繫着舞女；而追上舞女之後也並未立刻停下，而是走在了前頭。這與《湯姆索亞歷險記》中湯姆遇到漂亮女孩做了一套難度很大的體操一樣，雖然喜歡的方式不一，但性質一樣。

作者喜歡舞女的矜持：在下棋時，先是很有禮貌，保持着很大的距離，而後竟爬在了棋盤上。這樣的表現是大多女孩都有的。再比如說，舞女想讓作者朗誦，卻不直說，這種純粹誰不喜歡呢？作者喜歡舞女的天真爛漫：洗浴時一絲不掛地跑步外面，看到作者滿心喜悅。這樣表現，女孩極少有，當然了，舞女還是個孩子。作者還喜歡舞女的害羞：在談到有學生哥游泳時，想說不敢說的害羞讓作者怦然心動。作者更喜歡舞女喜歡自己而不語：離別之際，舞女蹲在岸邊卻一言不發，直到臨走時才揮手告別，讓人看了不禁憐憫起來。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇10

縱觀整篇小說，不難發現，這部小說一如川端康成其它作品，具有憂鬱和哀怨的情緒，但在這其中卻又浮現出一股暖人心扉的溫馨。這份暖意不因身份的懸殊而淡漠，正是這種身份上的差距讓彼此的相伴和信任顯得彌足珍貴。旅途雖短暫但卻足以讓“我”銘記，溫暖了“我”今後的人生之路。小說的動人之處還在於對“我”和年少舞女之間微妙的情感波瀾的細膩刻畫，舞女的清純與天真如一股清泉淨化了“我”抑鬱陰沉的心靈，讓這場原本孤寂的伊豆之旅充滿了青春的悸動和初戀的浪漫。本文通過文本細讀的研究方法，旨在闡明籠罩《伊豆的舞女》的憂鬱氣氛突顯的是這段與巡迴演出藝人的旅程給具有“孤兒根性”的“我”所帶來的溫馨與浪漫。

一系列的細節描寫都暗示了兩位主人公之間的不平等。也爲兩人沒有結果的愛情故事埋下了伏筆。作爲社會精英的“我”不顧等級差別，與身爲江湖藝人的舞女互相愛慕，當甜蜜的愛情一步步發展到頂端時，卻不得不分開。“我”同情這些處於社會底層的受人歧視的藝人，包括窮困潦倒的“榮吉”，因流浪奔波而孩子早產夭折在路途中的“千代子”，爲生計所迫做舞女的“薰子”。這也是小說在另一方面上所能反映的。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇11

知君情深意也厚，憶人全在不言中。

“我任憑淚泉涌流。我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼也沒有留下，頓時覺得舒暢了。”“我”最終還是離開了，一場宛若櫻花般美麗的旅途，一場純潔而美麗的愛情，還未完就待續……朦朦朧朧的情愫，隔着薄薄的一張紙，卻沒有捅破，微微透着遺憾和感傷。

你，一個20歲的學生哥，第一次見到舞女薰子，便“慌張地從衣袖裏掏出一支香菸”，羞澀的樣子浮然在我眼前。第一次，便被舞女的樣子所迷心，這就是所謂的一見鍾情[注： 鍾：集中；鍾情：愛情專注。舊指男女之間一見面就產生愛情。]麼。當他們這些巡迴藝人啓程，可想你內心焦躁不安，很想趕上去吧。老太婆的好心送程，卻好像成了你的絆腳石，你焦急地走着，在前方望着送你的老太婆吃力地在後面跑着，很鬱悶吧。當那漢子要你一同行走時，你“如釋重負[注： 釋：放下；重負：重擔子。象放下重擔那樣輕鬆。形容緊張心情過去以後的的輕鬆愉快。]”。宴會的那晚，聽到鼓聲，你心胸豁然開朗[注： 豁然：形容開闊；開朗：開闊明亮。從黑暗狹窄變得寬敞明亮。比喻突然領悟了一個道理。]；聽到紊亂的腳步聲，你又心煩意亂[注： 意：心思。心思煩亂，不知怎樣纔好。]……總之，你的心情牽連着薰子一顰一簇……

薰子，在那個學生哥心中你“簡直美麗極了”。在浴場，你一絲不掛地跑出來，伸張雙臂，叫喊着什麼。看到學生哥，你反而踮起足尖，興奮愉悅。難以相象，你是有多開心。的確，你更像一個什麼都不懂的小孩子呢，沒有所謂的害羞。和這個你佩服的學生哥在一起，你的臉總是緋紅。聽到他可以和你同行，你的微笑瞬間綻放；離別之際，你緊閉雙脣，想說什麼吧，想表達留念之意。我難過你望着船兒離開，始終緊閉雙脣。誓[注： 盟：盟約；誓：誓言。指男女相愛時立下的誓言，表示愛情要象山和海一樣永恆不變。]。他們只是通過幾次回眸，幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫，於是眼波流轉之間，上演了一出青澀而憂鬱的如煙似霧的少年情懷。

舞女薰子不但愛好唱歌跳舞，還擅長下棋，棋藝非凡，還熱衷詩詞文章，縱使藝人在老太婆乃至當時人們眼中是卑微的，是“哪兒有客人就住在哪兒”的低賤之人，但在“我”眼中並不這麼認爲，她下棋時和聽文章時的專注給“我”留了深刻的印象。動身前一天晚上，薰子本想和我一起去看的電影，卻得不到阿媽的同意，她顯得很淡漠，可以想象她心中有多遺憾，會不會甚至有怨恨。川端康成塑造了一個清純，可愛的舞女，豐富的內心，細緻的人物刻畫描寫是這篇文章的精彩之處。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇12

川端康成描述的這段短短的故事，發生在涼涼的山中清秋，細雨空濛，一個大學預科生邂逅了一個漂亮的十四歲舞女薰子。其實那舞女叫什麼名字、那少年是什麼身份，都沒什麼所謂。這就是最合適的時間、最雅緻的地點了，連主角都是美好的少年年紀。

宛如一卷緩緩流動的畫。而這幅畫在我心裏竟顯不出什麼濃重的墨色來。在卷首尋不到起因，卷尾找不到結果，彷彿作畫的緣由就是個偶然，讓我恍惚覺得描繪的只是小小的一段情節，興許是湯島秀麗的山光，或者是巡迴藝人們閒逸的步途，又或許，只是舞女爲少年擺好的一雙木屐……長長的一卷畫，沒有情節顛簸，淡淡的水墨如同要融進紙裏去。

我試圖從那一番淺淡的風景中想象舞女與少年的初次相遇。那時少年正在去湯島的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。那個鼓在她身上卻顯得輕盈，她每一步都輕踮着腳踏過青灰的石板路，有時候也踏過溼茸茸的青翠草地，或許還騰出一隻手來提着衣襬。川端如此描寫：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那個少年郎，也會揪了心房想隨行她們去。

少年在茶館避雨，趕上第三次相遇，順勢結伴同行。茶館的老婆婆談起巡迴藝人們時的語氣提醒我舞女的地位並不與少年相近（後文“乞丐、巡迴藝人禁止進村”又再次提醒），語氣不很輕蔑，卻好像正點住什麼穴，微微發癢，叫人不好忘記。

可是正值豆蔻的舞女彷彿一點沒在乎。她好像把那小小的心思都織成了柔軟的情愫，化到溫和的山風裏，融到她的一顰一笑頷首俯身中。她端茶來一個不小心撒了茶水，眼睫垂下一片緋紅，好像山麓邊遺落的霞光。她羞澀地答少年的話，拘謹而天真。她快活地泡了溫泉，擁入日光。她請少年爲她讀書，眼眸裏光彩四溢，嬌媚而明亮。她自言自語似的柔聲向少年說道：“請帶我去看電影吧。”……那是多麼美好而單純的花樣年華啊。那些蜜糖般的情絲就那樣從兩心間萌生，毫無預兆，可又是那麼合情合理。

山間的雨落了又停，歇了又落，迷迷濛濛，似乎把舞女的笑顏模糊了，似乎把她緊隨少年卻又堅持保持的距離縮短了，似乎把阿媽嚴苛的表情融化了，似乎把各自心間的憂鬱稀釋了，似乎……那短暫的旅途要無限延長了，直到時間盡頭。

可總歸是有分別的。少年還有他的學業，而舞女要繼續提着鼓巡演在山野鄉間，那不過是一段短短的交集，就像火車上相識結伴的陌生乘客中途下車話別一樣簡單，可聽上去爲什麼有一種不甘心的寂寞呢。少年好像習慣了每個夜晚傾聽黑暗中隱約的鼓聲，好像心裏有個聲音在催促他隨那剪倩影往下一個村莊行去。川端寫：“我自己則不得不乘明早的船回東京，因爲我的旅費已全花光。”我無法猜測川端如何在此放下這樣一筆。山裏的月光明明還是銀亮銀亮的，舞女的笑聲明明還是清脆好聽的，川端明明可以讓這兩個小人兒再往另一個村莊去，下一下棋，說一說書。川端明明可以讓少年領了舞女去看電影，別讓他們的眼淚撲簌簌地滾落到心裏去。是啊我如此迫切地假設着另一個似乎不那麼令人神傷的結局，但爲何從腦海裏浮現出的話是：“阿媽決不會應允舞女一人隨了少年看電影去。”阿媽不會應允，好像那情那景也不會應允，他們之間永恆的距離都不會應允川端就彷彿落下了一個註定好的結局：“我抓住繩梯，回過頭去，舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然後再次深深地點了點頭。”

就這樣告別了。少年從頭至尾沒有叫過舞女的名字，舞女的名字實是好聽的，但他們彷彿並不需要，眼波流轉間就明瞭：他在同我說話呢。少年臨走的那日，舞女只蹲在岸邊，凝視着一個方向，一言不發川端的描寫讓人止不住憐惜她。

就這樣告別了。少年已經躺在了船艙裏，枕着書包，兩行清淚好像融進了鹹溼的海風。只知道自己已踏上回程，只知道剛剛經歷一場閒逸美好的旅途，關於那個旅程，只知道，舞女還是那個漂亮的十四歲姑娘，時間、地點，一切都美得讓人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的憂鬱，彷彿全部被洗淨了，在那場旅行中，少年將特殊的好意付給了別人，也自然地接受了別人親切的對待。這樣說來，川端又像不經意地描繪了少年的一段成長。

川端只寫：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”我猜不到少年是想記得還是想忘記，或許他是願意就把它當做一場山雨，淅瀝瀝地落在身後，或許是我固執而真誠地希望，希望那少年願意記得，這是多麼美好純淨的一程啊。

現在我已不再懷揣那些看似順當甜美的假設，不再假設他們之間的距離有任何消融，也不再爲了舞女未出口的“再見”而感到遺憾。

畢竟，結局那個細小溫潤的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填滿了少年舞女落空的心房。這個故事讓我感覺那麼真實，就像從伊豆老舊的日記中撕出的一頁一樣，又像……川端腦海深處一段美好的少年回憶。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇13

《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有着淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托着主人公的心境。重疊的山峯，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。

川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細緻的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裏”。於是他無意中聽到了舞女薰子的讚揚：“是個好人啊！”真摯而坦率的讚揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。

在與舞女分別後，主人公踏上新的旅途。在船上，當一箇中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什麼都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇14

《伊豆的舞女》講述了一個日本高中生獨自在伊豆旅行時與舞女薰子之間朦朧與青澀的初戀故事。在伊豆的優美景色的襯托下，高中生這段旅行的偶遇到了幾位江湖藝人，而且對其中那個妙齡少女的姿色十分迷戀。後來通過與他們些許時日的接觸，舞女解開了他的鬱結，兩人之間也日生情愫。可是因爲旅費耗盡，或說是因爲這本就是一段沒有結果的感情，所以這一切就這樣平息下來，淒涼與悲傷不捨之情仍充斥在二者之間，揮之不去。

薰子是個溫柔可愛的女孩，她有着難得的直率。爲“我”端茶而羞澀的薰子，聽故事時天真專注的薰子，在浴場童心未泯的薰子……作者成功的塑造了這個生動鮮明、具體可感的薰子形象，也給整篇文章的憂傷、唯美的格調埋下了伏筆。如此完美的女孩，試問有誰不會爲之傾心呢?

全文還是平靜的收尾結束，只給人留下淡淡的憂傷與憐惜之情。但我們都明白，任何事物都有它的特定牽絆與行駛的時令軌道，或許只是一層極薄的屏障，但也早已註定不可能被逾越。

或許在每一個人青澀的蔥蘢歲月裏都曾有過一段溫暖卻愈發遙遠的故事，它或許沒有轟轟烈烈，沒有刻骨銘心，沒有念念不忘。抑或僅僅只是一次回眸與邂逅，只是一句簡單的問候，但它卻是那樣溫暖沁人。回想起來，也會像這篇故事的結尾一樣——“我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇15

一個青年學生在旅行的途中偶遇了一羣流浪藝人並與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢?

我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一羣流浪藝人結伴而行，並且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。

小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有着淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托着主人公的心境。重疊的山峯，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細緻的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

川端先生在小說中佈置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶;受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的薰子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂鬱而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇16

今天我讀了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通過寫“我”對一位舞女的注意，來寫這位舞女她羞澀的言行舉止，爲我們展現出一位靦腆的舞女形象，我們也可以從這些動作言語來感受到舞女的內心世界。 本文是以“我”和舞女這些藝人行蹤和感情的變化爲線索來寫的，“我”被一位舞女吸引了，一直和這些循環演出的藝人同路而行。這是“我”也逐漸瞭解他們和他們成爲朋友。

藝人在當時的社會是一種非常低賤的職業，但他們有他們自己的自由和幸福滿足的生活。他們易滿足生活即使會受到別人的鄙視。當“我”主動接近他們時，他們回敞開心扉地和我交談，對待“我”像朋友一樣，他們認爲“我”是好人，因爲“我”對他們友善，沒有歧視。這同時也使孤僻的我感受到幸福與快樂。他們對“我”也十分友好和關心，當他們有柿子吃時會想着給“我”一個;在“我”將要和他們分別時他們想着給“我”準備些煙和柿子給我，好讓“我”能在回來途中舒服些，並十分真誠的希望“我”能去他們老家遊玩。

作者之所以希望和藝人們同路，是因爲想和那爲美麗的舞女相處的時間長些。在描寫舞女的外貌時作者着重描寫舞女那厚密的頭髮和她那充滿着朦朧愛戀、羞澀的雙眼。她不但喜愛唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分熱忠詩歌文章。她下棋和聽文章時的專注給我留下了深刻的印象。從這位舞女的身上能讓人們擺脫對舞女的頑固印象，而是看到了純真淡雅、羞澀還帶有着些悲傷憂愁的舞女形象。

川端康成因爲着篇文章而獲得了諾貝爾文學獎。他極其細緻的用細節讓我們走進人物的內心世界。這些人物的思想也是值得每一位讀者揣摩的。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇17

看了不少轟轟烈烈的愛情故事，讀了不少婉爾纏綿的言情小說，給我留下最深刻印象的卻是這篇《伊豆的舞女》，沒有山盟海誓，沒有蜜語甜言，甚至通篇的對話中都未出現一個“愛”字，但兩個少年之間卻都有着一份好感，並默默地愛着對方，這就是《伊豆的舞女》帶給我們的一切，很簡單卻又很動人。

每次看完《伊豆的舞女》，我都會有一份不同的感動，都會被兩個少年的一言一行，乃至一個眼神，一句對白所感動，“一篇讀不厭的文章，一個看不厭的故事。”這是我每次讀完這篇文章之後唯一不變的評價。

有時，在我讀完《伊豆的舞女》之後舞女揮動着白色的東西的畫面總會一次次浮現在眼前。而每當到了這個時候，，我總會有流淚的衝動。不知道爲什麼，我對這個離別的鏡頭印象最爲深刻。那白色的東西是什麼?是白色的手絹?或是紗巾?算是定情信物，卻有彷彿不是。兩個懵懂的少年，一份懵懂的愛情，兩個人都明白自己愛慕着對方，卻又都不知道對方的心思，於是，爲了不讓對方尷尬，雙方都忍着不說……

也許，沉默的愛情纔是最純潔，最偉大的愛情罷。

有人可能以爲這不過是場沒有結果的、溫柔的邂逅，但我堅信川端康成筆下的這位歌女送走的是滾滾紅塵之中最美的愛情。而滾滾紅塵，有多麼累，又有多麼艱辛!是的，世上沒有太多的奇蹟，我不知道作者爲歌女創造的那個結局，卻能推測出世人爲歌女創造的那個結局。終於，淚還是流下來了。

　　《伊豆的舞女》讀後感 篇18

一縷晚風拂面而過，也或只是片面的幽涼，卻莫名地撩出半襲悽清，久縈於心，揮之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且輕若浮塵，卻隱了不盡的遐思。透明的灰暗氛圍，蘊涵着絕望之美，彷彿給一切都蒙上一簾沙幕，敏感而纖弱，一觸即破。《伊豆的舞女》是如此的感覺化，朦朧，亦真亦幻，也或者正是關於川端康成內心的那個銀灰色世界的寫照。

關於文學的詮釋是無盡的。川端康成的文字是尤爲特別的、異乎尋常的平靜，淡得幾乎不算故事，文字的發展自然，徐緩，散漫，慵懶得不攙半點熱情。所謂情節，也是在模糊的不確定的情緒中悄然徘徊着。字裏行間的憂鬱，如同鉛絲劃破手背的痕跡，傷痕細而悠長，但沒有辦法忽視，因爲疼痛的感覺會蔓延到整個手背。《伊豆的舞女》就是這樣，在一種淡淡的愁緒裏勾出全篇的輪廓，輪廓若隱若現，而愁緒倒是真正延到讀者的每根神經了。

其實並不是特別喜歡日本人的文字的，太陰，太靜，似乎不見陽光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文學就好比把心浸泡在水裏，是要沉着氣的。有一個成語叫哀而不傷，而日本文學是不哀而傷，纖細平緩中不時溢露出的壓抑和凝重，不是一兩句話就可以說得明白的。也或，這與他們的民族性格是相關聯的。表面的無謂和漠然與內心的極端相沖突，便造就了這樣特殊的文字風格。

每一句話都很精緻，而心靈也便往來於這般精緻的意境之中。娓娓道來的行文方式，更讓人覺着作者是用感覺和情緒在寫作，筆法也愈見從容不迫。作者的直覺細緻入微，所有的感觸都茫然地隱在雅緻景色的背後，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放縱自己的情緒行文，把所有的味道都裝進這個清麗文字編織的袋子裏，讓讀者也聽憑自己的情緒去感受去觸及，這或許就是文學上所謂的“共鳴”吧。

小說並沒有刻意去營造什麼，卻也很自然地產生了鏡頭般的效果，很自然地引出了讀者腦海中的畫面，舞女的純真、清靈亦或傷懷都用準確的文字輕描出來，那種“梨花一枝春帶雨”的味道被作者引向了極致，而作者憐惜愛慕的情感也順理成章地流露出來，不曾袒露的少年情懷也因爲自然而顯得乾淨、純美。

川端康成的作品多是感覺文學，至於感覺文學與一般文藝的高下，沒有必要去評論。不可否認的是，感覺文學細緻深入，意味無窮，可謂文學中的解剖學，把直覺原汁原味地用文字表達出來，零而不散。

記得最初看的是川端康成的《古都》，也是這樣幽淡而陰涼的味道：紫花地丁，濃郁的秋草，甚至於悄落的細雪，似乎所有最潔淨最美的意象都爲這位美學學者所囊括了。他的主角在這種傳統的、蒙了意識色彩的自然美中活動，使得他的小說都合了散文的情調和詩的韻味。不是悲劇，卻滿含了悲劇美的味道。

川端是極少用浮華的字眼的，但他會用平靜的不曾粉飾過的詞句巧妙地組織語言，所以他的東西表面上是和諧的，不露鋒芒的。含蓄與哀豔，共閼於一爐，讀着未嘗不是一種享受。

也或，日人的小說總是含了一種暗暗的頹傷。《源氏物語》、《細雪》即便不是這樣的感覺化，也有着相似的藝術傾向。

日本與中國的文化在某些方面是極爲相似的。然而中國的文化更趨於雄渾和偉美。日文化是低吟，迴轉不絕的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？

一片冷豔中顯露一抹暖，這便是川端的味道，就宛若深藍的夜海中偶升一座燈塔；迷霧的山林間忽點一支細燭——寂寞，寧靜且堅定。