畫境散文隨筆

一、朱新昌的繪畫藝術

中國繪畫自隋唐以來，大致分出了兩大筆墨形式，一路偏重於富麗的工筆，一路更注重寫意的情趣。其後的宋院體、文人畫基本上是兩者的衍生和發展。至近代，寫意一路有了迅猛的發展，而工筆一路漸呈式微之勢。進入當代，從事工筆創作而又成就斐然者，可謂寥若晨星。尤其是工筆人物畫創作，受造型所羈，更屬偏難題材。上海中國畫院畫師朱新昌，多年從事此類創作，是這個領域顯而易見的佼佼者。

和上海大多數人物畫家一樣，朱新昌的繪畫也以連環畫爲起始，練就了紮實的寫實造型能力。他自30歲以來，作品連續入選六至十一屆全國美展及各類展出，並頻頻獲獎。可貴的是，平素敦厚溫和的朱新昌，在藝術上卻不是一位“守成”型的畫家。他近年來的一系列作品，兼蓄多種繪畫元素，大膽創新，勇於嘗試，臻入佳境。《家園》《二月裏來》《步行街》《陽光的早晨》等鉅製，不僅從題材上貼近歷史主題和當代生活，而且在藝術表現上充分藉助了西方的空間處理和平面構成等手段，顯示出極富現代感的形式。同色調和意象的錯位運用非但使畫面繁而不亂，且極富層次感地融入在和諧統一的整體經營之中；《中國紅》《祥音》《無風》《行》《晨》《紙鳥》等作品，借鑑了民間藝術的諸多元素，隱約涵蓋了剪紙、皮影、戲曲、帛畫、圖案、巖畫等，透露出作者涉獵的廣泛、視野的開闊和別出心裁的巧思；在《空間》系列中，幾何式框架的嵌入使表面的分割、失衡歸位於整體佈局的平衡，虛擬的空間構造和強烈的裝飾感更順從於筆墨語言的多維需求。他所描繪的現代女性形象，既富時尚感，又有着悱惻婉約、如夢似幻的古典韻致；《深秋》《沃土》《韻》等作品，像一場視覺的盛宴，頗有唐人壁畫般的絢麗恢弘的氣勢，也體現出其對大製作具有出色的統籌能力；而《古意人物》系列及被其稱爲“閒畫”的一些小尺幅作品，更尚寫意格致和文人意趣，靈動的線條、恰當的變形和淡雅的施彩，可看作朱新昌的硯邊餘墨、散逸小品，是沖淡朴茂的筆墨詩性和文氣的流露。

朱新昌的繪畫，順應了當代化、多元化的審美需求，突破了傳統工筆人物畫的既有形式，豐富了其表現力，自成豐盈完足的個性架構。對工筆樣式如何出新提供了有益的借鑑。雖然他的畫汲取了很多西方的藝術理念和表現手法，卻不失中國畫的基本要素和內在的筆墨邏輯。明吳中畫家杜瓊認爲，所謂丹青三昧，並不在於筆墨本身，而在於筆墨內涵與物象的彼此衝融。作爲技法要素的筆墨、線條、敷色等手段必須以進入“造型”、服務“內容”才能成立，否則與“墨戲”何異？對此，朱新昌有着一貫的、清醒的認識。他曾撰文表示：“技法、筆墨不應該成爲刻板的教條似的東西，而應該是創作者在表現過程中受情緒和認識支配所採取的一種手段”。通讀他的畫，從未發現那種率性、狂肆的塗鴉。我想，這緣於他對藝術的嚴謹和與己合一的畫品。

朱新昌畢業於上海師範大學美術系，結業於上海中國畫院首屆高研班，後以突出的實力被吸納爲畫院的專職畫家。他目前還負責上海中國畫院教研方面的工作，悉心培養一批更年輕的畫家。作爲當代優秀工筆人物畫家的他，從容淡定，神馳心越，頻出斑斕新奇的畫境。就像他最新出版的畫冊裏的一張照片：站在畫室的窗前，微微地擡頭、靜靜地遙望着那一片澄澈的藍天。

二、洪健的“老建築畫”

傳統文人畫所追求的“暢神”、“性情”界定了其獨特的文化品性。在文人畫家看來，“澄懷坐忘”、“自適逍遙”、“放逸盈足”是通達“修身”的必然途徑。這和儒家“志道遊藝”的主張一脈相承。然而，當代繪畫所依託的時代背景已大不相同，新的審美體系和品評體系也必然在艱苦曲折的探索中得以催生。筆墨語言和當代境遇如何構成新的傳切?傳統範式如何融入新的創造？在這些問題上，一批有才華的年輕藝術家顯然具有更高的敏感性。並且，他們正試圖作出自己的個性傳達，洪健就是其中較突出的一位。

最初我關注到的是他的一些工筆花鳥和人物作品，在筆墨、構圖和技法上都很到位，新的表現手法也被其熟稔地運用，使畫面傳遞出精緻華美的視覺效應。如果他這麼一路畫下去，必然會成爲通常意義上的“優秀工筆花鳥畫家”。但徜如此，我們卻也難以把他和諸多工筆好手加以不同層面的區分。好在洪健屬於有個性的一類畫家，花鳥、靜物“小情小景”式的審美格局已難以承載他內心的藝術架構和精神體量，於是，近年來，我們欣喜地讀到了他的一系列以都市老建築爲題材的作品。

這些作品，出現在城市化進程日新月異的今天，更具有鉤沉歷史遺存、觀照當下生態和梳理文化脈絡的獨特意味。也抽離了傳統筆墨語言對城市題材長期的半推拒狀態，彌補了其話語缺失。是當代視角切入城市命題、而以“上海”作爲特定背景所展開的藝術探索和有益嘗試。它既非花鳥、山水和人物，亦非宋朝郭忠恕式的傳統“界畫”的再現，讓極盡工細的崇樓廣殿置身於山水的懷抱之中。從橫向的參照看，洪健的作品，又從以“城市”爲題材的諸多表象化摹寫中脫穎而出，更具表現力、主體意識及人文意蘊。其實，這是畫家洪健的一次“突圍”之旅，滲入了其個人苦思、自我揚棄和話語重構。

說到洪健，則必須提及他的.代表作、獲得第五屆上海美術大展一等獎及十一屆全國美展銀獎的《洋務遺存——上海百年水廠》。寬幅的通屏形制和佔據畫幅上半部的計白當黑式的空間處理，凸顯了歷史背景的宏大敘事性；斑駁錯落的哥特式建築在光感透視作用下，既能從中窺見洪健嚴謹寫實的精湛技法，也顯示出他借鑑西畫表現手段，賦予此畫質感、厚度及雕塑感的一次成功的創作。以靜穆的風格和無語的凝視，折射出洋務運動以來中國現代化進程所經歷的曲折道路和百年變遷，完成了對歷史片段和城市心靈史的圖像昇華。其磅礴的“氣場”，大有使人沉浸其中、撫紙興嘆之感。他的其它老建築題材作品，令觀者各有所思，或感滄桑物移，或致緬想留連，恰如康德所言:“審美判斷其實是一種情感判斷”，但這種“情感”並非建立在悵然的懷舊和哀怨的基調中，而是對城市記憶的“喚起”，傳遞它所發散的歷史體溫，並“融入”到城市的當代語境中。

洪健畢業於上海大學美術學院，目前供職於上海中國畫院，是其青年藝術家沙龍成員。他的這些作品樣式新穎，內涵豐富。從社會史的角度而言，畫家本身就屬提供感官資源、記憶資源和闡釋資源的重要媒介。在傳統的規範於多層面繼續表現出強勢、致使畫家創造新的視覺語言和施展才能的空間被極度壓縮的當今，洪健的都市老建築題材創作，無疑會引領觀者進入新的審美界域。

三、丁筱芳的水墨藝術

曾記得多年前首次與上海中國畫院畫師丁筱芳作品的邂逅，心底裏引起的是一聲暗暗的驚歎！那古雅簡淡、通透細膩、精緻唯美的畫面和氣息，分明格調不俗，富有新意。我當即收藏了此件作品，而後，對其作品的收藏竟持續至今。每每把玩欣賞，頓生陶然忘飢之感。

於是，對於丁筱芳及其作品的關注，便演變爲我的一種探究心理。

他出道很早，早在上世紀70年代、他20歲那年即有佳作入選重要畫展，以後，幾乎逐年參加全國及市級美展，並屢次獲獎。2001年畢業於上海大學美術學院中國畫研究生班；2002年結業於上海中國畫院首屆中國畫高研班。成爲專業畫家後，畫藝日益精進，風格逐步形成，創作愈見成熟，成爲當今中國畫壇令人矚目的優秀人物畫家之一。

他的創作題材主要分爲三類：一是揉入了當代藝術元素和審美理念的大型主題創作，《軍號嘹亮》《前進，前進，進》《歲月的旋律》《二泉映月》《星約之隊》等巨幅作品，以傳統筆墨、形制融入平面構成、裝飾性、誇張變形、時空錯位等手法，切入了現代語境，打破了圖式化傳統，使作品更富有歷史的縱深感、立體的雕塑感、筆墨的張力感和精神的崇高感；二是反映西藏題材的《祥雲系列》及別出心裁的《空間系列》，包括前衛意識凸顯的《抽象系列》等類型作品，重墨輕色，巧寫象成，“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，可謂工夫既久，氣息現出。難得的是部分作品雖有實驗性質，卻是嚴肅認真的創作，放逸灑脫而不疏狂；大膽嘗試卻不乖張，畫境使觀者產生某種緊張感並打通了聯想空間。這部分作品是他的探索意識和突破意識的有力彰顯，和當下有些標新立異、打着“反叛旗號”，卻底蘊蒼白的“製作畫”“藏拙畫”可謂涇渭分明，當可立判高下。

令衆多收藏者偏愛的是他的古代高士、仕女題材的系列作品，更富文人畫氣息和筆墨情調，詩意氤氳，卻蘊含絢爛；古意盎然，卻新穎別緻。唐人畫論雲：“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神，神妙無方，以顧爲最”，可見神韻爲第一畫品。衆所周知，以線描勾填、造型爲主的人物畫，代有才人，但奇崛甚難，傳神甚難。筱芳也畫過連環畫，有着較紮實的造型功底，加上他十分注重寫生速寫，但在不少畫過連環畫的人物畫家那裏，此種優勢卻容易轉化爲劣勢，若無筆墨氣韻，文學修養，則畫面了無生氣，勢必淪爲匠氣、俗氣，筱芳卻幾乎從一開始即跳出藩籬，筆底流淌出的是幽幽的清氣、淡淡的靜氣、綿綿的才氣，做到這一點殊屬不易，不是刻苦用功就能得之的，實和秉賦氣質、自身修養和美學觀念有關。筱芳的古代仕女畫，在人物線條、樹石技法及章法意境營造上，富有獨創性和藝術表現力，所作仕女，實爲此類題材作品中不可多得之逸品。

近聞筱芳將多年辛勤創作的結晶編成《丁筱芳水墨藝術》畫集，交付出版。國畫大師陳佩秋親題書名，著名畫家施大畏、韓碩等作序，實爲畫壇之幸事，也是全面瞭解丁筱芳水墨藝術的一扇窗口。在畫家隊伍中，筱芳正值盛年，才華橫溢，他註定是一位不平凡的畫家，並且迎來了他新的藝術高峯!