郁達夫的《故都的秋》散文品讀

郁達夫的《故都的秋》是一篇風格獨特的遊記散文，字裏行間透出一種少有的清新、素淡，每每讀罷，都先有一種“明月鬆間照，清泉石上流”的感覺生成，待細細品味，方會漸漸嚐到一種“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”的滋味。爲何呢？就因爲作者在這篇短短的散文利用自己的淚和血匯出的故都的秋韻。秋，在文人墨客的眼裏，是一個傷感的季節，一片落葉，一滴雨點，一株衰草，一聲蟲唱，就連天空中那一小片飄蕩着的雲霧也會使得文人墨客爲之概嘆不已，以致引出千愁萬緒。郁達夫的《故都的秋》雖然以寫景爲勝，然而素淡的秋色卻怎樣也遮掩不住他那顆通紅通紅的心。這種矛盾的載體便創造出了一種獨特的風韻。

（一）語言美

郁達夫是位卓越的語言大師，或描述，或記敘，或狀物或憶史，都能揮灑自如，遊刃有餘，並且能文隨意遣，無復窒礙，《故都的秋》便充分展示了作者駕馭語言的文字功力，從一個側面表現了他的語言的俊逸的風格。

1、音樂美。

說郁達夫的散文是情文並茂是一點也但是分的，因爲他的散文，個性是後期的遊記散文，都是象寫詩般的鬥學之作。因而，其語言風格便表現了一種音樂美。這種音樂自然不是鋼琴曲，而是笛簫重奏。“秋天，無論在什麼地方的秋天，總是好的”，開篇這短短的一句，石破天驚，體現出了他語言的本色：清婉樸實而又一唱三嘆，既透出了笛聲的清越，又顯出了蕭聲的哀婉。前半句一反常態，大有劉禹錫的“古人逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝的”氣勢，然而後半句卻又峯迴路轉，一下子進入秋的悲涼氣氛裏，一揚一頓，揚，寫出作者對秋的萬般哀傷，抑，卻又勾起了人的萬般情思，彷彿《明湖居聽書》裏白妞的唱書，又像秋天的雨，下的淅淅瀝瀝，涼的徹頭徹骨，至於篇中那寫秋雨的句子，就更具有音樂般的美妙了“還有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的雨下的奇，下得有味，下的更像樣。”後半句以“下”這個動詞爲基本點，之後用“奇”“有味”“更像樣”依次與之組合，這邊很像音樂中的漸強樂指，越唱越響亮，越唱情越濃。“可不是？一層秋雨一層涼了！”這股都特有的韻律真可謂蕩氣迴腸，結尾處“秋天，這北國的秋天”跟開頭的句式相應和，這反覆詠唱的格調完完全全是是一種音樂的語言。

當然，說《故都的秋》的語言具有音樂美，並不僅僅僅侷限於以上幾點。能夠說，該文的字裏行間，無不透出一種音樂的節奏美，旋律美，韻味美。

2、遣詞美。

《故都的秋》所以清新俊逸，語言美妙，這與作者精心選詞用語是分不開的，描繪北國的秋天時，不用多說，只“清”“靜”“悲涼”就足以淋漓盡致的寫出秋天的韻味，更何況，作者賦予了“秋”以味道。“我的不遠千里，要從杭州趕上青島，更要從青島趕上北平來的理由，也但是要飽嘗一嘗這‘秋’，這故都的秋味。”多麼形象的修辭啊！一個“嘗”字便將作者那滿盛秋天的情懷無疑的披露出來。說在南國的秋天裏，“只能感到一點點清涼，秋的味，秋的色，秋的意境與姿態，總看不飽，嘗不透，賞玩不到十足”其中的“味”“色”“意境”“姿態”自然不必論，單單是那個“飽”字便能夠看出對南國秋天的失望，這其實還是寫作者對北國的秋天的懷念與滿足，只但是是從另一個角度來寫而已。一個“飽”字，力透紙背，韻味全出。綜觀全篇，運用精當之詞不少，但細細品來，唯獨從“味”“嘗”“飽”中能夠看出，郁達夫在故都賞秋，不僅僅是用眼看，還用嘴嘗，用心嘗，故都的秋在郁達夫的眼裏也不單單具有色彩，更爲重要的還是故都的秋那特有的味道和韻律，這幾個詞用得真可謂是字字千斤啊。

（二）圖畫美

郁達夫博學多才，對中國的古典詩文有很深的造詣，尤其是對古詩，他更是癡情過人，因而，在他的散文創作裏，便自覺不自覺的借用了古典詩歌的美學觀，是自己的散文到達了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。

如果說朱自清的散文《春》是一幅色彩欲滴的`油畫，那麼郁達夫的《故都的秋》便是一幅素淡典雅的大幅水墨了，說其大，是因爲這幅水墨有必須的連續性，是由幾幅角度不同，濃淡不一的水墨圖組合而成，這彷彿是借用了電影中“蒙太奇”的表現手法，給人以動感。

1、秋園小景：

在北國，秋天的夜似乎比秋天的白日來得更清，來得更靜，來得更悲涼，那高掛的殘月，紛飛的蘆花，飄蕩的柳影，西山的蟲唱，合着潭柘寺那清越的鐘聲，更給人一種淒冷的感覺，這幅秋夜小景的色調是素淡的，組合在一齊，展現出很強的立體感。整幅畫，靜中有動，以動襯靜，尤其是那秋風裏的鐘聲，隱隱約約，大有“夜半鐘聲到客船”的魅力。

2、秋晨寫生：

月落下去了，東天漏出了幾縷陽光。透過槐樹葉底灑落下稀疏斑駁的影子，照在那纏繞着破牆壁的牽牛花上。人從那破屋裏走出來，踏在那滿地槐樹的落蕊上，頓時添了幾分秋意。作者從高處寫到地處，從物寫到人，從眼中景寫到心中景，使得整幅畫渾然一體而又層次分明，尤其是那藍的或紫的牽牛花，更是惹人眼，看着它，在這秋意濃濃的早晨又怎能不生出幾分淒涼呢？在這牽牛花底下那“幾根疏疏落落的尖細且長的秋草”的確是這素雅的秋牛花的陪襯，使得這故都的秋味更濃，也更令人傷感。心緒鬱悶的人兒，在這幅秋調裏，顯的是那般和諧那般勻稱，那般有味。從而也使得這幅秋晨小景添了幾分動感。觀賞着這幅畫，就彷彿喝了一杯味道不烈卻很濃的醇酒，喝過之後芳香猶存，讓人時不時的回味。

3、秋雨濛濛。

太陽漸漸的高起來了，整個宇宙都亮堂起來，夜裏、清晨的那些寒意也漸漸遠去，這似乎能叫人暫時忘卻秋天的來臨，然而這些情感瞬間便被那衰弱的蟬聲消退了。聽着那有氣無力的叫聲，人會怎樣想呢？能不感到秋天的味道嗎？更何況，隨着一陣秋風吹過，秋雨便“息列索落的下起來了”。

這淅淅瀝瀝的秋雨忽的使人想起“一層秋雨一層涼”的話來，這幅圖畫是變化着的，作者的筆力側重描摹景色，讀過之後，使人彷彿看到蟬那微微顫動的薄翅，彷彿感受到了那涼絲絲的雨滴，彷彿看到了那“銜着煙管”，袖着雙手，站在橋頭樹底下的閒人，自然也彷彿聽到了他的那近於唱的對白，這幅秋雨濛濛圖，作者側重的不是色彩，而是聲音和感覺，這在繪畫史上倒是很獨特的，就彷彿齊白石老人那幅“蛙聲十里出山泉”的名畫，畫面上僅有幾隻蝌蚪，留在人心裏的卻是那悠揚不絕的蛙聲。

4、秋意棗子圖。

初讀《故都的秋》時很不明白，這篇以素淡、淒冷爲基調的散文爲何著出這麼紅豔的一筆，等細細品過之後，便從中嚐到了秋的真正滋味，棗子樹具有旺盛的生命力，在“屋角、牆頭、茅房邊上、竈房門口，它都會一株一株的長大起來”，這其實是作者心中那股鬱積了好久的力量的寫照。棗子由鮮綠到微黃，繼而便是紅豔豔，這紅色是生命的象徵，當這紅豔豔的色彩塗抹在這整幅水墨畫上時，淒冷中便透出一絲暖意，使人禁不住想起那“春天來了，冬天還會遠嗎”的詩句。正因爲作者沒有被這秋天的淒涼所淹沒，所以作者筆下的秋纔沒有變態，纔在冷色調中透出一股欣欣向榮的力量，從而在藝術鑑賞方面，使得這“棗子紅”與前面幾幅畫的素淡在色彩上構成了鮮明的比較，也從而使得整幅水墨在變化之中顯示出“紅杏枝頭春意鬧”的意境。

（三）意境美

王國維在《人間詞話》中說：“詞以境界爲最上。有境界則自成高格，自有名句。”用前人的這一標準來欣賞郁達夫的散文，不難看出，他的散文便屬於“有境界“一類，這從《故都的秋》裏也可領略到。意境分“有我之境”和“無我之境”，這篇《故都的秋》便屬“有我之境”，通篇看似寫景，但通觀全文無有一處不是“以我觀物”，諸“物皆著我之色彩”，真可謂“一切景語皆情語”也。作者爲何要頌北國的秋呢？因爲當時的作者由於受到國*黨的白色恐怖威脅等原因，從上海移居杭州，從鬥爭的前線撤退到遊玩山水的隱逸閒適的生活之間，思想苦悶，其內心世界自然也是以“清”“靜”“悲涼”爲主旋律的，因而，他便對合乎這種內心色調的北國的秋天充滿了感情，藉助秋天的“清”“靜”“悲涼”宣泄胸中的苦悶，並且到達了人和物的共鳴、。正因爲作者是用真情來描繪物體的，因而便使得一切秋景都蒙上了作者那沉鬱的主觀色彩，使得景中有情，情中有景，景隨情來，情隨景生，到達了一種渾然天成的藝術境界。你看：“掃街的在樹影下一陣掃後，灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得清閒，潛意識下並且還覺得有點落寞，古人所說的梧桐一葉而天下知秋的遙想，大概也就在這些深沉的地方。”這是單純的寫景嗎？不，那裏跳動着一顆看似平靜實際落寞惆悵的心！

文章的結尾“秋天，這北國的秋天，若是能夠的話，我願意把壽命的三分之二折去，換得一個三分之一的零頭”是整首樂章的最強音，是整幅畫中最精彩的一筆，言已盡而意未止，在藝術效果上到達“如撞鐘，伸縮有度”的境界，既充分展示了作者藝術上的獨具匠心，而又水到渠成不露雕琢之痕。

最後順便提一下，欣賞故都的秋不可不把南國的秋也放在欣賞之列，只有比較着欣賞才能真正體會到故都的秋味、秋情、秋韻。