八年級上冊《七彩管絃》教案

第一課時

教學內容：

1。《如歌的行板》（《第一弦樂四重奏》第二樂章）；

2。《a小調鋼琴三重奏》（第二樂章《主題與變奏》節選）。 教學目標：

一、欣賞這首管絃樂作品。

二、欣賞後，通過了解音樂家的生平及樂曲的創作背景，能夠對樂曲的情緒、特色等說出自己的感受和見解。

三、通過欣賞，培養學生欣賞管絃樂的能力。

四、能夠背唱兩首管絃樂的音樂主題。

教學方法：

欣賞、模仿、對比、討論

教學重點：

一、 欣賞。

二、 樂曲的創作背景及音樂家的生平。

三、 樂曲所表達的情緒。

四、 背唱音樂主題。

教學難點：

一、樂曲的時代背景、創作背景、作曲家的生平對樂曲情緒的影響。

教學過程：

一、情景導入

播放音樂家柴可夫斯基的視頻資料，導入新課。

二、《如歌的行板》 （一）樂曲介紹

如歌的行板（Ананте Кантаиле）

這首常用於絃樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基於1871年寫作的《D大調絃樂四重奏》的第二樂章，而《D大調絃樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》 的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。

全曲由兩個主題交替反覆而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成，但毫無雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過門後，引出第二主題，這一曲調的感情較爲激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續着，卻並不給人以單調的感覺（片段2）。此後又回到高八度的第一主題，後來又反覆第二主題，但存在變化。 樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。

《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年創作的D 大調《第一弦樂四重奏》的第二樂章，是這部作品中最動人的樂章。主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。這首民歌是1869 年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園裏聽泥瓦匠唱的歌。記錄後，立即配上和聲，收入改編爲鋼琴二重奏的《俄羅斯民歌五十首》內。兩年後，他寫《第一弦樂四重奏》時，就很自然地運用了這個感人肺腑的'曲調。 《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最爲人們熟悉與喜愛的作品之一。俄國大文豪托爾斯泰，在聽這一樂章時，曾爲它流下眼淚。並說通過這一作品使他“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”鮑恩和巴爾巴拉在《摯愛的朋友》一書中說：“《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名詞，正如亨德爾的《廣板》一樣，世人有時簡直忘了作者還寫過別的作品。”

（二）作者介紹

彼得〃伊里奇〃柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多後來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，並帶有強烈的管絃樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂鬱敏感的性格特徵——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。 在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管絃樂組曲（Suite No。 4 in G major， Mozartiana， Op。 61）。 對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認爲瓦格納過於重視管絃樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基，其作品對後世影響深遠。不僅他的作品常被各國劇院所演奏，在中國一些劇場或公衆娛樂場合，用他的樂曲做伴奏編排的現代歌舞，在某些地方也深受大衆喜聞樂見。其風格直接和間接地影響了很多後來者。

（三）欣賞。

（四）活動

討論：這首樂曲表達了一種怎樣的情緒，是哪些因素影響了樂曲的情緒？

（五）學唱音樂主題。