陶瓷之美優美散文

　　一、中國瓷器

一、一張精緻的名片

去景德鎮，衝着那裏的瓷業。一直以來，它成爲我心馳神往的地方，滿懷着神祕。“中華向號瓷之國，瓷業高峯是此都。”無論玲瓏剔透、輕盈細緻的套盤，還是圓圓胖胖、稚稚拙拙的碗盞，都那樣生動可愛、楚楚動人。很小的時候，就開始接觸瓷器，偶若遇見景德鎮的產品，對着底部的印記，大人們會鄭重其事地介紹一二，話語中透着讚賞與崇敬。也曾幾回，將一些瓷器附在掌心，立在案頭，摩挲，端詳，相看兩不厭。瓷器無語，人也無語。

景德鎮在昌江之南，古稱昌南鎮，因其陶瓷聞名，外國人徑直用昌南的讀音（chāng nán）稱呼中國，即China。正如尼羅河畔的金字塔，讓人們知道了古埃及，如今一說到埃及，人們無不油然想起金字塔。又如婦孺皆知、耳熟能詳的泰國人妖，許多人因之知道了泰國，並樂不可支地趨之而鶩。景德鎮，恰似引介和展示中國的一張精緻的名片，任所有的驕傲鐫在瓷器上。

二、在火中涅盤

在浮樑瑤裏古鎮附近的“陶花源”，一處古代龍窯遺址。龍窯依山傍水，像一條巨龍，身長20餘米，腰寬兩米多，“龍頭”高翹望着蒼天，“龍尾”低伏，緊貼地面。從窯裏挖出的泥土，乾燥而金黃，帶着“火”的顏色；那剛出土的瓷片在陽光下閃着耀眼的光芒。瓷器來自泥土，似乎爲了趕赴一場前世的約定，完成一次生命的燃燒。鑄鐵成鋼，寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土，只要敢於鍛造，勇於磨練，甘受熬煎，就可以昇華自己。一次煉獄，或許就是一次涅盤。感謝火。有了火的錘鍊，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。縱然哪一天，她可能被碾成碎片，但經由火中，紅過、紫過，也生而無憾。

三、生命來自泥土

上古時期，女媧因爲大地的冷清而感到孤寂，靈機一動，用泥土仿照自己製作了“人”，進而創造了人類社會。幾千年前，據說因爲一場偶然的火災，將景德鎮特有的“高嶺土”燒成了瓷器。人與瓷器共同作爲來自泥土的奇蹟和傑作，帶來無限生機與趣味。沒有人類，地球將會黯然失色；沒有瓷器，人類也將減少幾許美感。“一枝草一點露”，一棵小草因爲一滴露水的眷顧，會化作生存的機會與條件。生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及繼續存在的條件與關懷，最終化爲奇蹟。縱然不過泥土，可能生長莊稼，也能化身如玉。瓷是修煉得道的玉。

四、與水相濟

也是在陶花源。在瓷器製作的作坊，我看見泥土與水糅合的制丕工序。因爲水的融入，泥土黏合緊密而不鬆軟，便具有不同的形狀和姿態，更有了水的靈性。因此也感謝水。別拒絕水，上善若水。擁有火的熾烈，也無妨藏有水的溫柔。水性至柔，柔極至剛。正如鋼刀淬火，唯有水火相濟，陰陽相調，才贏來鋼的堅韌與鋒利。瓷器因爲水的融合，才那麼堅韌而柔媚。聽吧，彈擊瓷器，金屬般的清脆悅耳動聽，原來附有火的朗笑、水的潺潺。

五、雕琢靈魂

“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流動着匠師藝人的靈魂，讓人彷彿看見他們和高人悟道，聽到他們在松風中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。那隨手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，現出荷葉、梅花、芙蓉、小鳥，青花如水墨般在瓷胎上游走，或濃或淡，泛着一片欲滴的蒼翠。還有其中的山水、美人、書法以及硃紅印章，都洋溢着無限的意蘊。

凝視瓷器，其實就是凝視生命，以及由遠古而來的遲緩的腳步。

六、獨一無二

在景德鎮，流傳這樣一個故事：古代的御窯，同樣一款的瓷器一次無論燒製出成千上萬，但最終只選取其中的一件，其餘的都將被砸碎，只爲了那件御物在世間享有獨一無二的身價。大凡價值連城的文物，都以稀爲貴，無論其精粗美醜。生命的價值在於不重複他人，活出一個真的自己。有個性更有價值。芸芸衆生，在漫長的歷史長河中，誰能禁受住浪濤的沖刷，堅持到最後，就將出局取勝。唯一或許就是第一。《石頭記》中的那塊頑石，因爲來自女媧補天時的石頭羣中，人間獨有，所以成了“通靈寶玉”。

七、歷久彌珍

見過出土的鐵器，鏽跡斑斑，刃角老鈍；見過陳年的綢緞，色澤黯淡，悽慘欲裂；卻看見古老的瓷器，經受着腐蝕、磨礪和漫長的時間的考驗成爲世人追捧的寶物，在歲月的推進中，愈久愈閃爍出誘人的光芒，正如陳年老窖久而彌香。

真的生命歷久彌珍，正如人間最美的愛情，縱然有過激情浪漫、難捨難分，若能持久綿長、地老天荒、至死不渝，更爲人們稱頌嚮往。

八、愛恨情仇

在藝術的路途中，多少頂禮膜拜者，以一份憐瓷惜瓷的心情，將它輕捧在懷，怕雨淋着，怕風吹着，怕噪音吵着，把它看作中有靈性的至寶。也有心術不正的人覬覦瓷器，把它看作無價的財富，用汗浸的手觸摸、把玩，貪婪的賊光使之黯然失色。也因此，多少不擇手段、爾虞我詐、謀財害命的鬧劇在瓷器的身邊上演。瓷器在鄙俗者的面前，永遠是一堆變形僵化的錢幣，無法呈現出花的絢麗。在不停的爭奪中，常看見瓷器在一瞬間隨手而碎，圓潤、光滑中潛藏着尖銳的鋒刃，鋒利的碎片滿含仇恨，對着正在褻瀆輕慢她的人。

一款瓷器落地而碎。那一地的碎片，是一朵朵堅貞的花，開得悽美，開得絕唱。她有不可冒犯的冰清玉潔，不容輕慢的心高氣傲，總是以死相爭的那一種。對於最初傷害了她的人，縱然是懺悔，收齊、補好所有的碎片，也不能復原一顆完好的心。瓷器嬌弱，嬌弱的另一面正是她的剛烈。失去的，終將失去，難得再回來。既然不再成全爲器，別說破鏡難圓，就算歸爲泥土也會情非得已。

九、考驗無數

一隻不幸的瓷器，在一陣颶風中落地而碎，由費解到幡然醒悟。它因爲接受火的鍛鍊而強硬，卻沒有經受被砸的考驗。

生命要經受各種各樣的考驗，是可能，也是必需。面對過炎熱的考驗，還要接受冰雪的考驗；面對過貧窮的考驗，還要接受富貴的考驗；面對過失敗的考驗，還要接受成功的考驗……僅僅經受了一次考驗，未必能承受生命的所有考驗。

倘若缺少考驗，唯有百倍呵護。

十、永恆的完美

一隻出現裂縫的瓷器擺在我的面前。我驚恐地注視着。所有的歡樂都已經凍結，彷彿世界只剩下這一條裂縫。我無能爲力，我幾乎想向她乞求，但沒有半點用處。我把它舉得高高，然後鬆開手。這是我最愛的一件寶物，我拒絕裂縫，拒絕殘缺，永遠。有時我可能姑息容忍，對於這瓷器，卻毫不苟且。我想擁有一件完美的瓷。如果不是，我會毫無預兆地割斷塵緣，別她而去。

可是，誰能真正擁有一件永遠完美的瓷？就像擁有一朵落在掌心的雪花，或者擁有年復一年的春風裏不變的桃花？

　　二、中國瓷器之美

瓷器是中國的偉大發明，瓷器是中國古代文明的象徵，而景德鎮又是瓷器之國的代表。外國人以瓷器稱中國，英文單詞“ＣＨＩＮＡ”既是中國之名，又是瓷器之稱。據有關史料記載，漢代以後的景德鎮地區，已開始生產各種各樣的瓷器

中國瓷器是很幽雅、很難以描繪的，也許正因爲這樣，它更顯得高貴。英國散文家蘭姆(C·Lamb，1775-1834)寫過一篇談中國瓷器的散文，文中說道：“我對中國古瓷器幾乎有一種執着的婦女之愛，每當我去探訪名門巨宅，我首先要問的是收藏的中國瓷器，其次才輪到其他工藝美術和圖畫。”蘭姆對中國瓷器的深深眷戀真如靜潭春水般幽深。

在一切都極其喧譁、極其刻意展露的當代生活中，中國瓷器在“收藏”、“鑑賞”之名的掌控下成爲市場的貴寵，拍賣行與豪華會所取代了文人寒士的風雨茅廬；環顧現實，中國瓷器已經失去她的家園。“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲。古鏡破苔當席上，嫩荷涵露別江濆。”(徐夤《貢餘祕色茶盞詩》)染上春水的明月，以薄冰盛上綠雲，那種澄明、潤澤真是何等的嬌豔、何等的含蓄；又聯想起沾有青苔的古鏡和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脫俗——環顧現實，當下這個市儈、暴戾的社會其實根本不配談中國瓷器。中國陶瓷歷史已有一萬年。祖先發明陶器有非常明確的目的，它是古人類由漂泊不定的生活向定居生活轉變過程中所掌握的技術。隨着製作水平的提高，人們有意識地開始美化陶器，古陶器上的花紋、雕刻等把人類對美的追求都表現了出來。全世界陶器的出現差不多都是一萬年左右，有普遍性，是人類社會發展到一定階段的必然產物，而瓷器卻是中國的發明，早在商朝瓷器就被造了出來，歐洲到１６世紀才掌握制瓷技術，比我們晚得多。同時中國的'瓷器通過陸上和海上的“絲綢之路”流傳全世界，最遠到達東非、歐洲的意大利羅馬。今年印尼爪哇島附近發現一艘唐代沉船，經打撈發現船上有６萬件瓷器。瓷都“景德鎮”名稱的由來

中國是瓷器的故鄉。景德鎮有近兩千年的制瓷歷史。在長期的發展過程中熅暗掄虼善骺始有了自已獨特的風格：白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬。在宋代之前，景德鎮有好幾個名字，如新平鎮、昌南鎮等。宋真宗景德年間（公元１００４——公元１００７），皇帝趙恆派人到景德鎮，要這裏爲皇家制造御用瓷器，底書“景德年制”四個字，由於“其器光致貌美??於是天下鹹稱景德鎮瓷器，而昌南之名遂微。”從此以後這裏就叫景德鎮，名稱延用至今，到現在已有一千年的歷史。景德鎮在唐、宋、元、明、清期間熞殉晌歷代皇宮用瓷的生產基地。

中國陶瓷珍品之唐三彩

唐三彩是唐代的一種精美陶器。盛唐時期發達的政治經濟文化使當時的製陶業十分繁榮，唐三彩陶器是這種製陶工藝繁榮的重要標誌。在全世界的許多博物館及私人藏家手中，保存着許多造型優美、釉色斑斕的唐三彩作品，有立體陶塑，有各種形制的器具。當我們看到那些奔騰的駿馬、被譽爲“沙漠之舟”的駱駝，看到那些形態各異的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形態各異的動物、禽鳥等唐三彩精品時，會從心底裏發出對唐達製陶工藝的讚歎。這些栩栩如生的藝術品雖然只是用普通的黏土製成，但藝術家們運用火的藝術使之成爲不朽的藝術品，這是唐代無數不知名的陶藝家藝術和智慧的結晶。唐三彩的製作，使中國古代陶瓷發展史翻開了新的一頁，它的製作是人類製陶史上的一個閃光點。中國陶瓷珍品之明青花

明代的景德鎮青花瓷器是中國古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜愛的作品之一。明朝立國之初，即在已有良好燒造基礎的景德鎮建立了官窯，專門燒造供皇家欣賞、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一個品種。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚實，製作尚未脫盡

元青花的粗獷風格，所見的大都是藍中見黑的色澤。多爲碗類，但傳世較少。傳世品中，有一種梅瓶，外繪雲龍紋，肩部有“春壽”兩字，這種梅瓶，傳世僅見三件，一件藏於上海博物館，一件藏於私人手中，另一件藏於日本大阪東洋陶瓷美術館。

這三件作品製作十分精美，是洪武青花中的上品。

明永樂、宣德時期，景德鎮官窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽爲中國青花瓷器製作的“黃金時代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鑑賞領域，人們最重視、最受歡迎的作品就是明早期永樂、宣德的景德鎮官窯作品，有人甚至把永樂、宣德的青花名品同西方一些傑出的古典美術作品相提並論。永樂、宣德時期官窯青花瓷器的卓著名聲，不是憑空而來的，而是以其胎質、釉層的精細肥厚、青花色澤的濃豔、紋飾多樣、線條優美和造型豐富等多方面特徵構成的。

中國陶瓷珍品之清青花

經歷了元明數百年燒造歷史後，青花瓷的燒造在清代進入了一個新的發展時期。如果說明代青花瓷在當時已成爲中國陶瓷生產的主流的話，那麼，到了清代，青花瓷的生產達到了飛躍的程度。清代青花瓷器是一個總體的概念，各地燒造產品質量較次。惟有景德鎮青花瓷，時代特徵、精粗文野較明顯，因而，它是清一代青花瓷的代表。

康熙時期是青花瓷器的大發展時期，六十一年間生產了無數不同類型的作品，現今傳世的也頗多。根據現有資料，可對康熙青花進行分期，基本是二十年一期，第一期爲康熙元年至御器廠大規模開燒的康熙十九年。產品所用青料與清順治時期所用的相同，至少有四種色調，釉色多白中微閃青或青白色。造型有筆筒、小碗、大盤等。康熙中期是青花瓷燒造最成熟階段，以十九年爲起點，至康熙四十年以前，這時期青花燒造取得了突飛猛進的成效。而乾隆時期是中國瓷器集大成的時期，各類仿古瓷、創新產品皆見燒造，青花瓷亦然。從青料看，乾隆時期青花色調明快純正，用料重着藍色，黑疵較多，造型上，作品強調形體比例，追求新穎奇巧。嘉慶時期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆時期風格，乾隆時期青花煩瑣而滿密的風格在這時依然如舊，大部分瓷器燒造質量不如乾隆時期，有許多甚至不如後起的道光時期。

中國陶瓷珍品之清彩瓷

中國彩瓷的生產發展到了清代，進入了一個新的歷史時期，特別是康熙、雍正、乾隆三朝的製作水平更是突飛猛進，取得了令人矚目的輝煌成就。除了繼承傳統和釉上五彩、青花五彩、素三彩、鬥彩品種外，還發明瞭釉上藍彩代替了釉下青花五彩，創燒了在青花輪廓線內填繪彩料的鬥彩和淡雅柔和、繪畫精美的五彩，以及婀娜多姿、美輪美奐的琺琅彩等等。此外，種類繁多的雜彩在清代也有了進一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器雖然從嘉靖、萬曆時期的生產高峯走向衰弱，但一直未停止過生產，清順治的釉上五彩即是在此基礎上繼續燒造的，且在原有的基礎上發展創新。色彩雖然以黃、綠、紅三色爲多見，釉面光亮勻淨但成色較淡，部分器物的彩色容易脫落。上海博物館館藏的順治五彩魚藻盤，底部有“大清順治年制”雙圈楷書款，盤內所繪四尾魚雖是瓷器的傳統，但所表現的蓮池魚塘則由水藻及浮萍代替，製作雖不精美，但這類帶款的順治釉上五彩製品是少見的傳世珍稀製品。