北京戲劇眺望倫敦西區散文

北京戲劇眺望倫敦西區

我們向西方看了一百年，卻對自己的文化不自信，不認爲自己的東西是真東西。沒有文化自信，就沒有文化自覺和文化自主，沒有自主就不會有創造力。

倫敦西區的劇院裏，一齣戲劇的生命長度可以是415年，如《羅密歐與朱麗葉》，從歌劇到芭蕾舞劇，從古典裝扮到現代着裝，經過無數次改編，仍在煥發着新的生命力。

北京國家大劇院的舞臺上，幾乎同歲的《牡丹亭》，古老的唱腔曲調卻難以跟上年輕一代的生活節奏。以白先勇爲代表的戲劇人試圖力挽狂瀾，將之改編成符合年輕人欣賞習慣的青春版崑曲《牡丹亭》，但仍未真正走進年輕人的心裏。

如何讓戲劇的生命力更持久，成爲市場的寵兒、現代人的精神給養，這是北京戲劇產業正在眺望倫敦西區的原因。

“戲劇需要政府和社會力量扶持”

北京戲劇家協會駐會副主席、祕書長楊乾武說，在倫敦，真正盈利的戲劇僅佔五分之一，少量戲劇利潤豐厚，大部分僅能保本。即便如此，倫敦西區的戲劇產業仍能持久繁榮，這與政府及社會的資助密切相關。

倫敦的劇院主要分爲兩類：一類爲商業性劇院，是倫敦市最主要的劇院類型，其中包括西區的42家商業劇院（倫敦劇院協會會員），主要集中在倫敦市中心;另一類爲非營利性劇院，分佈在內倫敦和外倫敦。

英國有各種基金會和民間機構，常年資助非營利性劇院。英國藝術委員會是英國非營利藝術機構的重要資助機構，其中戲劇產業接受的資助所佔比例最大，接近三分之一。“爲所有人創造偉大的藝術。”這是英國藝術委員會2010年制定的十年規劃中對其使命的描述。

在英國，文化資助被視爲一項慈善事業，其作用是，幫助非營利劇院打造高質量的戲劇產品，提高觀衆的'戲劇品位，同時以低票價吸引更多的觀衆，不斷滿足大衆的需求。

北京的戲劇人，也很嚮往倫敦的經常性資助模式。因爲，在資金經常性不足的情況下，無論是北京的國有院團，還是小劇團，都在打造精品劇目和獲得市場認可的兩難之中，久久徘徊。

中國人民大學文化創意產業研究所所長金元浦指出，目前北京的國有院團以企業爲主體、事業爲補充，面向市場的新型演藝體制格局已經形成，但市場作用的發揮及大衆消費羣體的培育，還需要一段時間。有業內人士認爲，在這樣的情況下，有關部門和社會力量有必要扶持戲劇院團，培育市場，特別是在國有戲劇院團基本完成轉企改制以後，更有必要“扶上馬，送一程”。

與此同時，佔據北京戲劇市場半壁江山的小劇場演出也面臨着慘烈的生存考驗。楊乾武說：“小劇場迸發出了新的活力，探索着新的經營模式，培養着新的觀衆，但小劇場戲劇及戲劇人的生存狀況更爲艱難。”

青年導演裴魁山將戲劇史上公認的“最瘋狂難劇”——瑞典戲劇大師斯特林堡的《一出夢的戲劇》——用自己的方式大膽演繹。這一表現主義的高智商戲劇，儘管在劇評家與小衆戲迷處收穫了良好口碑，卻以慘淡票房收場。

目前，類似裴魁山所在的這種小劇組，很多尚不能盈利，只能勉強生存。由於缺乏資金支持，很多時候，劇組成員既要當演員，又要做劇務，還要跑外聯。