《激戰》觀後感

《激戰》的海報一出來我就立馬就想到了加文.歐康諾的《勇士》，那是2011年冬天的某個晚上，我和寢室的小夥伴在風行上找到的一部評分超過9分的美國電影。

風行一向都挺有意思，當時電影下邊寫着一句這樣的話：“這是一部打雞血的電影”。

那會我既不知道湯姆.哈迪，也不認識尼克.諾特，衝着那句評論和小夥伴一起不懷好意的笑了；

我和他一慣保持着很好的默契，看到動情處齊刷刷差點沒忍住掉淚。

那是我第一次爲了電影有欲哭的衝動，只是爲了某些荒謬的理由把它們強塞回了。

我清楚的知道那些眼淚顯然不是來源於傷悲，於今想想真應該哭出來。

我有意無意的期待着《激戰》，想知道同樣的拳擊題材在中國會是怎樣的故事；

再者，我相信張家輝在杜琪峯時代以後的每一個角色，假如說他演技拙劣，那麼華語電影裏傲然已久的黃百鳴是不是可以吃屎了。

電影以蒼涼開闊的視角緩緩拉開，在平靜而舒緩的背景音樂下偷偷滿足觀衆的一次遠行。

但是這種好感並沒有持續多久，分鏡頭各自引出主人公的手段實在太拙劣了，有點兵荒馬亂朝廷吃緊的意思；

講故事得先把觀衆的感受照顧好，有些話換種方式說會更合適些。

我喜歡看任何一部電影裏男主角在追捕或者被追捕時表現出來的.吃奶般狂奔，這時候隨便來點歡快或激昂的節奏，鏡頭也隨意滑翔，都會有英雄的感覺；張家輝的奔跑當然很棒，可是連綴在毫無關係的彭于晏身後我始終覺得差了點什麼，導演怎麼能這樣牽強呢？

噢對了，李菲兒爲什麼一定要出現在這部電影裏？她對於情節的推動我真的很難看出一丁作用來，也沒有映射出其它角色的人物性格的意思——是不是所有的男主角背後都要站一個美麗的姑娘他才能完成吃飯拉屎睡覺這些常慣動作。

當The Sound Of Silence的純音樂第一次響起的時候，我就在想後邊的情節一定會出來人聲版。

並且暗暗意淫一定要是Simon和Garfunkel這兩個老男人歷經滄桑的破嗓子。

人算不如天算，我並不知道後來出來的是哪個女人的聲音，同樣好聽，但也只能止於好聽。

聽說很多人覺得《基戰》會更符合張家輝和彭于晏之間深情又刻意的吻一些。

自從《逆戰》以後，林超賢似乎有意要把某某戰這個品牌做得更長遠，他應該成功了，可是這樣真的好嗎。

賤輝跟小丹母女之間細細的溫情，回憶起來其實一個畫面就夠了，可是導演多情，深怕力度不夠，於是一個兩個三四個，到最後我終於給不了她任何反應了。

有一個很大的bug，爲毛線評論員開始講英語後來講中文然後又是英語最後終於又切換到中文，體現比賽的高端感應該是倆多舌的解說，太侮辱觀衆的智商了——我又一次情不自禁的想起了黃百鳴。

安志傑一頭狂野的黃髮，無論從身材還是格鬥方式，真像《勇士》裏孤獨的Tommy.

導演並沒有給他太多的臺詞，可我卻由於Tommy的一拳擊斃深深記住了他的暴虐。

彭于晏上臺之前竟然像馬列小老太一樣扯了一大堆人生該於逆境中向上的犢子，太讓人傷感了。

背景音樂有點亂，但是攝影不錯；敘事有些囉嗦，可是每個演員又都演的很棒。

導演沒有在最該停止的位置喊卡，貪心不足蛇吞象，猛一回頭才知道過了。

把電影縮剪到90分鐘應該會好很多，掉low逼和多嘴。讓觀衆自己在澳門多雨的街巷裏奔跑，拉近被《勇士》甩出來的那些距離。

電影10分打8分，5分給一衆男主的好身材，兩分給攝影，剩餘一分給超賢——堅持拍有點意思的電影，只要是在這條路上走着，已然牛逼轟轟。

這個世界上能決定拍一部什麼樣電影的那些人，無論生活閱歷還是人生感悟，和我們之間的距離大概有火星到地球那樣遙遠。——《第十放映室》