“打拐題材”電影《親愛的》觀後感

導語：電影《親愛的》講述以田文軍爲首的一羣失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何爲奪取孩子做抗爭的故事。小編收集整理了這部影片的觀後感，希望對大家有所幫助。

　　《親愛的》觀後感1：

《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀衆，但看過電影后，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈;有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，“這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛裏，會觸碰到你的心靈。”

《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的羣像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的“家”究竟在何方?

電影裏，田文軍說“憑什麼我要認命”，就是這股勁讓他拼命尋找，不言放棄，唯有把“希望當飯吃”，他才能在失去幾乎所有的時候，還能“不認命”地盼望着找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看着他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拼命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家纔在，他才能“回家”。

魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。“不認命”的她爲了往上爬，和田文軍離婚，組建了一箇中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了;尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，纔可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影裏雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟“回家”了。

韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影裏，其實是一個沒有“回家”的角色，他失去太多，以爲能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了衆人。電影裏，他在“回家”這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。

佟大爲的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成“社會之人”，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一讓人遺憾的事，佟大爲的很多場戲，都能看出《中國合夥人》裏王陽的影子。

李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲裏大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活着還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的“人販子老婆”，但卻最終不由爲之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎?電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望?如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了!

《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的.牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裏面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找“回家”的路。

離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。

　　《親愛的》觀後感2：

看完點映，我想給五星，並非片子已臻完美，而是爲了這個題材。如果能夠多一些這樣的題材，以電影撬動(也許是敲動)現實，即便劇作不夠完美劇情不夠觸動又如何?大陸的影院裏可以放映這樣的片子大牌的演員可以比較沒顧忌(片酬和得獎壓力)地出演這樣的片子，即使商業立足點又如何?何況黃渤和郝蕾的演技已經無法用喜歡或者很棒來置評。

只是導演誤把苦難當情懷。

提筆很重，落筆太輕。

我承認我哭了，但終究有隔靴搔癢之感。

這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。

孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。

我們都無法體會那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。

只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技裏，觸摸到丟失孩子爲人父母的疼痛和絕望。

但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的衝突上。

事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關注點。

離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動盪，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，爲生二胎給丟失小孩開死亡證明的法理衝突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯繫，得不到法律援助的農村婦女、善鑽法律漏洞的律師與法律的衝突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想象中威嚴莊嚴的人法庭也不太一樣。這些衝突所代表的社會意義和衝突本身都振聾發聵。

有法律問題(打拐法的不健全)，也有倫理問題，更多的是法律和倫理的衝突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。

可惜的也在於此，太多想說的，反倒一個都說不好。

影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。作爲電影來說，這裏面的衝突纔是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院裏因爲懷孕而痛哭時，大部分人的反應是，啊，結束了!而我的反應是，我以爲剛開始。

我知道這個結束的意味，但不認可。

影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。

只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。

誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。

哪怕是結束在孩子帶着一口安徽普通話開始新生活上也好啊。

畢竟，這是一部曾用名爲“親愛的小孩”或者“打拐”的片子。

莫要爲戲劇衝突走得太遠而忘記最初想表達的東西。

至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線裏找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節(之前郝蕾一直希望小孩講普通話黃渤認爲陝西人的小孩就該講陝西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽普通話)，包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡然後給黃渤發的那條短信。

而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。

黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，“只是我認命，你不認命。”

太準確!郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和悽婉。

我記得她下樓的時候，黃渤問她，“你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢?”她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麼也沒說地轉身下樓。

我記得她在那個互助大會上，面對張譯說，“請魯曉娟分享一下。”一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麼渴望說話會爭論的女人，在這裏她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和臺詞(雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的)，但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭着說，“對不起，是我把孩子弄丟的。”能夠看到她嘴脣顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因爲內疚而帶來的巨大折磨，這纔是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，纔是她痛苦的真正爆發。

還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，瞭然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。

動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。

黃渤的亮點，如果要一一記錄，我大概需要一個EXCEL.

我喜歡他含蓄的演技，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他並沒有像國產連續劇一樣抱住她(像大團圓一樣的溫情)，而是站在旁邊，看着她，想要靠近，又並沒有靠近，眼睛溼潤，嘴脣顫抖，心裏即便已經千山萬水，然而終究什麼都不能說什麼也不要做，那種節制而隱忍的演繹，於無聲處更見情深。

也喜歡他突然的爆發。找回兒子之後派出所的一場哭戲 ，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之後重獲希望的衝擊，在壓抑了三年之後，都在這場痛哭裏了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看着看着，自己也不知道什麼時候就落下了眼淚。

黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落後妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志林玲姐姐和諧。但是非常愛他們這一對夫妻。感謝導演的選人，讓我感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感(多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬於特別認真演戲認真到魔障的人)。

兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述，希望大家到影院去看。就說一場，田文軍在店裏，房東來趕人，一陣掙扎無果，房東走開，黃渤擡頭，一眼看到顧曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，顧曉娟走進店裏，問，“你睡得好嗎?”黃渤說，“睡不着，真希望不睡。”顧曉娟遞給他一瓶藥，“吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。”從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡臺詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。

真正難得的並非演戲，也非復原生活，而是提煉生活的日常，卻昇華爲戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。

觀影后，陳可辛導演說了一句，這個演員陣容真是黃金陣容。是，幾乎是可以即使是爲了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大熒幕不久，比起另幾位還是有點電視劇範兒，但有非常值得期待的未來，佟大爲演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其餘幾個人，包括顧曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。

而值得慶幸的是，導演並沒有浪費這個陣容(我們都知道，多少導演和片方浪費了好演員，常常讓我們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容)。他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。

我說“幾乎”，是，並沒有完美。

這應該是趙薇從影以來比較大的角色挑戰了，農村婦女，面目污跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。我一向敬佩敢於拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，她也實在演技和認真並在。

但是，這並不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。或者我先入爲主，總會在“小燕子”或者“姚木蘭”的那張臉面前跳脫，她獨特的唸白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。

有一場戲，她穿着很土的衣服拖着行李從地鐵站出來，她的打扮和這個繁華的城市格格不入。

不知道多少人和我一樣，穿越回了那部《姐姐妹妹闖北京》，每當變幻時，便知時光遠，攝像老師殘忍地給了一個臉部特寫。

值得一提的是張雨綺，她從頭至尾沒幾句臺詞，但氣場強大。第一次出場一襲白衣女神兒範兒十足，而且是那種聖女貞德般的女神範兒。張雨綺最難得的是，把沒臺詞都演出了戲。

張譯我看過他一篇專訪，也很喜歡他。

他有一場戲，在田文軍孩子的生日宴，他說出妻子懷孕，然後走掉的一場，他一邊走一邊仰頭，眼淚流下來。這部戲很多哭戲，但這一場，真是滋味難辨。

片子進行中，想到韓國那部叫《今天》的片子。同樣思考案件背後的倫理與法，我認爲在表達和思考上更勝一籌。

但我還是要像個水軍一樣打五星，因爲我希望它是一個起點。

如果大家因爲這部片子，對路上乞討的孩子多看一眼，在網絡或者電線杆上看到尋人啓事多看一眼，少那麼一點點的惡，多那麼一星兒的善，那就足夠。

我希望大家去影院看，希望它票房好，此後會有更多商業導演關注現實題材，希望這種類型的片子不會受資金掣肘，演員們也不會怕叫好不叫座願意接演，我們也能有今天熔爐素媛告白或者更好的片子。

從無一日忘記，電影並非只有娛樂一個屬性。

　　【劇情簡介】：

田文軍和妻子魯曉娟婚姻破裂，兒子田鵬是二人唯一牽絆。一天，田鵬外出玩耍，一去不返。尋子路上，田文軍夫婦偶然結識了一羣同樣失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，從不放過一絲線索希望。多年過去，一個看似可靠的線索再次降臨，促使田文軍等人跋涉千里穿州過省，終在一戶偏僻村落人家中，看到一個像極兒子的身影。在孩子的身後，卻站着一個他喊着“媽媽”的農村婦人李紅琴。丟失的摯愛能否找回?殘缺的家能否真的破鏡重圓? 尋子背後，一場親情風暴正席捲而至