《觀看之道》讀後感大綱

第一次看約翰伯格的《觀看之道》是四年前。當時準備去美國讀研，把文化研究的入門書拿來一一拜讀。最開始本以爲是一本鑑賞藝術作品的入門書，約翰伯格作爲一位畫家和藝術批評家，撰寫了大量有關攝影、油畫和藝術家的文章。然而，這本書並沒有教我如何鑑賞畫作，而是試圖讓讀者意識到，“觀看”總是暗含着角度。

比如，文中提到從油畫興起的歷史來講，由於佛羅倫薩和其他地方積累了大量的財富，纔有可能產生這些油畫。富裕的意大利商人，把畫家當作代理人，替他確定其擁有世界上一切美麗和稱心的物品。這種對其物質財產佔有和自豪的眼光，成爲一種特定的觀看角度。

而油畫的特點，則讓這種帶着佔有願望的觀看成爲可能。油畫相比其他繪畫形式，它更能表現所繪物品的質感、紋理、光澤和結實的`感覺，它明確畫出實物，讓你覺得彷彿用手可以觸摸。這樣的特點使油畫在那個年代脫穎而出，大量精細描繪收藏物和風景（土地）的油畫產生，強化了新興的資產階級對自身財產的所有感和自豪感。

書中另一個有啓發的章節叫“女性作爲觀看的對象”。雖然用大而化之的男女二分法去區分人和人體驗的差別不甚準確，但書中卻有不少發人深思的語句。其中一段是約翰伯格對同時代女性的理解：

“從孩提時代開始，她就被教導和勸誡應該不時地觀察自己。於是，女性把內在於她的“觀察者”和“被觀察者”看作構成其女性身份的兩個既有聯繫又是截然不同的因素。她必須觀察自己和自己的行爲，因爲她給別人的印象，特別是給男性的印象，將回成爲別人評判她一生成敗的關鍵。別人對她的印象，取代了她原有的自我感覺。”

他認爲十七十八世紀油畫，特別是裸體肖像畫中描繪女性和男性的方式有很大的不同，並非因爲男女氣質有別，而是“理想”的觀察者（油畫購買者）是男性。這些女性肖像的眼神中，常常透出一種對於被觀看和被審視的瞭然和順從。

《觀看之道》從談論藝術鑑賞中的“觀看”開始，之後又循着當代廣告、電影等視覺語言對人的價值、行爲的影響細細侃去。讀這本書，我發現，意識到“觀看”這一行爲所隱藏的角度，是另一層面的自我瞭解開始，也讓我從“被觀看”的視角中漸漸找回自己人生的輕盈和幽默。