《月亮與六便士》讀後感範文11篇

讀完某一作品後，你有什麼體會呢？不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。那麼我們該怎麼去寫讀後感呢？下面是小編爲大家整理的《月亮與六便士》讀後感範文，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《月亮與六便士》讀後感範文1

《月亮與六便士》是一部非常有名的小說，作者是毛姆。它的名聲很高，還沒讀過，便大概知道里面的核心，會偶爾假文青的用來形容理想主義。我讀過之後，除了對裏面畫作妙惟肖的描寫感到震撼之外，反而沒了之前那許多感慨。

沒讀過之前，我以爲小說主角是個爲了理想而奮鬥終身卻又窮困潦倒的可愛的小年輕。描述爲可愛，是因爲，我覺得，男主至少是個心地善良純真的人。然而事實是，男主是一個脾氣暴躁沒禮貌的大叔。這個大叔的原型是知名畫家高更。大叔的前期其實是一個典型的“成功”人士，六便士的生活似乎有點低估他的社會地位。然而，或許就是這種反差早就了這個角色的不平凡。第一個反差，是大叔的年紀，他不是我們剛步入社會的小年輕，而是有很讓人羨慕的家庭的人，這樣的人，讓他放下所有去追求遙不可及的“月亮”，似乎有點不可思議，得需要多大的決心？第二個反差，是大叔的社會地位，如果他一無所有，我可以想象，一個逼到絕境的人會遭遇怎樣的涅槃重生，可偏偏是順利的幸福的成功的人，可以不顧慮“沉沒成本”，從頭開始。這需要多大的勇氣？

我沒有研究高更的真實歷史，對於這本小說，太過超於現實世界的描述和有時過於牽強的邏輯，難免讓我感覺真實。但或許，真實並不是這部小說的初衷吧。縱使這位天才有着非凡的天賦，但於我個人，我不喜歡他。除去表面的不負責任，和對家人帶來的傷害不說。我最痛恨的是他對朋友的態度。我忘了那個唯一欣賞他的朋友的名字，暫且叫他小胖吧。小胖也是一個畫家，在見過他的畫之後，非常惜才，縱使男主脾氣暴躁還沒禮貌和修養，小胖依然對他很好。可惜男主非但不感恩，還出軌了小胖的妻子。其實這一點邏輯我一直覺得小說沒交代好原因，因爲一開始小胖的妻子是很討厭男主，和小胖關係非常恩愛。

後來莫名的，就被男主吸引，我記得用了一個因爲他有“野性原始”的吸引力來簡單解釋了小胖妻子的出軌，或許男主的身上有太多的難以解釋的現象吧。

　　《月亮與六便士》讀後感範文2

“遍地都是六便士，他卻擡頭看見了月亮。”這是一本關於夢想與現實的書。本書的主人公克蘭德與一家人生活得安穩富裕，卻突然拋妻棄子、放棄所有而離家出走，在所有人忙着尋找他時，他卻在異國他鄉成爲了一個潦倒落魄的畫手。在面對作者的斥責與批判時，他坦然無畏，他認爲他只是在堅持自己的夢想，他不願在自己不想做的事情上再浪費生命、虛度光陰。

誠然，在世人的眼裏，他的做法無疑是愚蠢又可笑，甚至是可惡——他就這樣毀了一個家庭，並且還毫無悔悟之心。但在他自己心裏，這或許是他這一生做過的最正確、最遵從內心的決定。我佩服克蘭德先生的勇敢與堅定，但他的做法我並不認同，我們生活在世俗世界裏，又必須遵從的世俗法則，我想我永遠也做不到那樣灑脫與無畏，但我並不覺得遺憾。我無法冷漠地面對別人的指責與批判，更重要的是我無法對我造成的痛苦視而不見。因此無論做出什麼樣的選擇，我總要堅持無愧於心。

我想要月亮，可我更需要六便士。值得慶幸的是，我的月亮與六便士並不矛盾，每個人都有權利選擇自己理想的生活，不管是遙不可及的月亮，還是平凡世俗的六便士，都可以作爲我們人生航程中的燈塔，照亮我們內心追逐的道路。

最後，借毛姆先生的話勸慰自己:“世界是冷酷無情的、殘酷的。我們生到人世間沒有人知道爲了什麼，我們死後沒有人知道到何處去。我們必須自甘卑屈。我們必須看到冷清寂寥的美妙。在生活中我們一定不要出風頭、露頭角，惹起命運對我們注目。讓我們去尋求那些淳樸、敦厚的人的愛情吧。他們的愚昧遠比我們的知識更爲可貴。讓我們保持着沉默，滿足於自己小小的天地，像他們一樣平易溫順吧。這就是生活的智慧。”

　　《月亮與六便士》讀後感範文3

英國作家威廉·薩默塞特·毛姆寫的《月亮與六便士》。毛姆被稱爲“最會講故事的人”，在他六十多年的寫作生涯中(他活了九十四歲)，一直筆耕不輟，最負盛名的比如有《刀鋒》《人性的枷鎖》《面紗》還有《月亮與六便士》。在我心中，馬爾克斯、茨維格、杜拉斯、毛姆都是很會講故事的人，但是他們講的故事給人的感覺都不一樣(這裏感觸一下，讀書真是有趣，他讓我認識到一些本來永遠也不會懂的事)，毛姆的書有一種直擊人心的力量，讓你有一種逃不掉，掙不脫又進不去的感覺，彷彿說的就是我們每一個普通人，但是又和我們有一段距離，這段距離就是夢想和現實之間的距離。

人如果被放錯了位置，就可能做出許多荒誕的事。《月亮與六便士》中思特里克蘭德便是這樣的一個人，他本來生活富裕，有一兒一女和愛他的妻子，可是他拋棄了令人羨慕的生活，落魄的逃到另一個城市，然後又在這裏破壞了他的救命恩人的家庭，在我看來，一切都糟糕透了。榮幸的是，他最終在小島上找到了讓自己靈魂安息之所，那麼一切，突然就覺得都理所應當了，借用某句話就是“上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒。”

只是真不知道人要經過多少迷途，才能踏上正路?像思特里克蘭德，我覺得還是比較幸運的，也有人一生，都在迷途中不知所措，就像一個可憐無助的孩子。

一口氣看完月亮與六便士，真是精彩，當時的奇妙與眩暈感，我想我永遠也不會忘。

在文中有這樣一段話記憶猶新，“思特里克蘭德住的地方是另一種美，好像是生活在伊甸園裏，與人隔絕，頭頂是蔚藍的天空，四周一片鬱郁蒼蒼的樹木。那裏有觀賞不盡的色彩，芬芳馥郁的香氣，蔭翳涼爽的空氣，這個人世樂園是無法用言語形容的。他就住在那裏，不關心世界上的事，世界也把他遺忘了。思特里克蘭德平時畫畫，看書，天黑了以後，就同愛塔一起坐在天台上，一邊抽菸一邊望着天空。”

我想，這當是靈魂的自由了。

　　《月亮與六便士》讀後感範文4

合上扉頁，我腦海裏，都是他最後坐在屋子裏以失明之目觀自己終結之作的畫面。

他，不再需要表達，甚至要求土著妻子一把火燒掉，因爲他根本不需要被認可、被理解。

其實我不滿意這個失明的設置。我希望他真的已經全部都畫完了，脫離苦海了。可惜，原著沒有交待，到底是畫完了，還是畫不了了。

《月亮與六便士》一書中，其實借畫家爲引線寫了很多人的故事。有詳有略，有的有結局有的沒結局。套用佛教用語：衆生皆苦。

畫家倫敦的妻子，到最後也還是原來的腔調。作者爲什麼要這麼設置？他爲了嘲諷她嗎？我想不是的，作者其實極其悲憫，衆生皆苦，大家各自掙扎，各自糾纏。

畫家以自毀式的方式，體驗了實打實的身體的物質的物理性的苦楚。但畫家不在乎！爲什麼？因爲在畫家看來，精神的苦楚纔是苦楚。倫敦妻子、情婦、畫家朋友對生活的舒適性都自己的要求，他們或多或少的被物理性物質性的苦所困擾，感情的困擾在這裏歸爲物理性困擾。無論是物理性的還是精神性的，苦楚就是苦楚，所以衆生皆苦。

《月亮與六便士》是我喜歡的作品，作者只闡述，不評論。因爲很多時候，如果自說自評，那麼作品會沒有生命。只說不評，作品纔會活過來。活的作品，纔可以千人千面，產生衆多的精神火花。

作者以畫家的孩子做模糊處理進行結尾。我想，這是作者對於命運、人性、世事做的謙卑姿態——苦海無涯。

無論是精神之苦還是物理之苦，脫離苦海是極難的。

我們理解了苦，便可以更慈悲。我們便可以不評斷、不攻擊、不貪婪、不輕蔑、不索取……

　　《月亮與六便士》讀後感範文5

作品以法國印象派畫家保羅·高更的生平爲素材，描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人斯特里克蘭德，突然着了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用圓筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛畫布的故事。

打破一成不變的生活：

斯特里克蘭德是倫敦證券的一名的經紀人，有一位端莊典雅的賢妻良母和兩個聰慧的孩子，過着安穩幸福的生活，是一個令人羨慕的中產階級家庭。然而，有一天斯特里克蘭德突然離家出走，這個看似美滿的家庭遭受到了各種質疑，他的妻子懷疑他出軌了，他的朋友都以爲他瘋了。而他只是爲了心中神聖的理想——我必須要畫畫，所以他要離開她，離開這裏，一個人隻身奔赴南太平洋的塔希提島，在那裏過他想要的生活、想要的自由。

“別人笑我太癡顛，我笑他人看不穿”這句話放在這裏最適合主人公的心境了。他的妻子對他一點也不瞭解，對丈夫自己去學畫畫的事兒一無所知，她的眼裏只有結交名流和教育孩子，丈夫在他心中就是個沒有文化修養的小市民。這樣的婚姻只是爲了結婚而存在，爲了迎合世俗的“婚姻”二字。他只是將不喜歡的生活打破了，放棄了所有，只求一個真正的自己得以釋放，換個角度來看，其實主人公並無對錯可言，哪來的是非可說。

“天才”就是做自己：

他沒有任何的繪畫基礎，就是愛好畫畫，就簡簡單單學了一點。沒想到膽大到一個人去流浪，幾次險些被飢餓和疾病纏身而死，可是他也不回去、不屈服。他就想着要畫畫，找到屬於自己的自由地帶肆意畫畫，儘管也不知道畫的什麼東西，畫着沒人會買的畫作，他還是一如既往地畫他想畫的。在不停地流浪輾轉下，最終在塔希提島遇到了心愛的姑娘——愛塔，這個懂他、愛他、支持他的土著女孩。他們住在這個與世隔絕的地方，他每天都可以畫畫做他喜歡的事情，可惜不久感染了病，愛塔在身邊照顧他一直到離開人世。

後來他的畫作被驚爲天人之作，世人愛不釋手，稱譽其爲天才。大家都開始來理解他當年的“拋妻棄子”，同情他英年早逝，認爲藝術家就是這樣“與衆不同”，天才總做出讓人匪夷所思的事情，這一切都是爲了藝術而獻身，他是一位偉大的畫家！事實上，他只是想畫畫，喜歡畫畫，並沒有想成爲人們口中的“天才”，他不賣畫也不稀罕誰來買畫，他只是做了自己，活成了自己心中的模樣，僅此而已。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，主人公斯特里克蘭德有些事蹟不爲世人所接受，但是我還是很欣賞他突破自我的勇氣和對藝術的癡迷，他不是天才，他只是做了真正的自己。

藝術源於生活而高於生活，希望現實生活中的你們，能有良人相伴、理解你、尊重你，讓你成爲更好的自己。

　　《月亮與六便士》讀後感範文6

月亮，代表着一個崇高的追求與理想。六便士，英國價值最低的銀幣，代表着一個卑微、平凡弱小的人。

有人跟我說，這本書寫的太悲情，但是最後的結果卻是圓滿的。主人公查理斯·思特里克蘭德，實現了他作爲一個畫家的夢，一個平凡卑微的人，已經尋到了他的月亮。一個朝聖者找到了屬於他的天堂，一個靈魂的歸屬地。這本書，給我印象最深的話有三句。第一句，作家通曉的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盤轉動的很慢，但確磨的很細。

我不知道該如何解讀第一句話，沒有一個人能懂自己，別人又怎麼懂自己，自己又如何能懂得別人。查理斯·思特里克蘭德本書的主人公，一個冷漠、無情、粗鄙、瘋狂，一點都不懂感恩，一個不折不扣的偏執狂。正是因爲這種偏執才使他知道自己的追求及夢想，一個爲了自己的夢想可以放棄一切的人。

捨棄了所有、扔掉所有阻攔自己的東西，家庭、環境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。這是艾塔對思特里克蘭德所說的話，接受艾塔是爲了什麼，打開愛情的心扉、是性還是一個可以安心繪畫的環境。我一直也沒有想通，這些都是他所不需要的東西，這些都是可以阻擋他腳步的東西，艾塔選擇他是有兩方面的原因，一個是因爲愛情另一個可以說是血統、一個白人的血統。艾塔說這句話的時候我更多感受的是愛，當思特里克蘭德要趕走艾塔的時候也是看不見一個自私、冷漠的偏執狂，這也是因爲愛吧。

記得一部電視劇裏有這樣一句臺詞：“愛情的道路上永遠有一個人是一個人在追，另一個人在跑”。荷蘭畫家妻子更多的是激情，當激情過後的空虛是無法填補的。現實生活中的感情大多也是結束，當所有的激情都已消退，沒有了熱戀期喋喋不休的話語和甜言蜜語，唯有柴米油鹽的瑣碎生活。雙方都會產生一種幻覺，對方不愛自己了或者曾經我愛的那個人已經漸行漸遠。愛與被愛都會變得平淡，我們只是缺少艾塔“獻身”的精神，你若不離我便不棄，愛是一份執行，一份信任，一種忘我的幸福。上帝的磨盤轉的很慢，但確磨的很細。時間是最好的磨盤，磨光了我們的棱角、磨平了我們的夢想。把我們磨成了曾經最討厭的樣子。誰又能活的明白，有幾個人知道自己需要什麼?

有幾個人肯爲曾經的夢想放下一切多餘的包袱?不是上帝的磨盤磨平了我們，是我們自己把自己磨平。生活並不能壓彎我們的'腰，只是我們選擇向生活低頭。

　　《月亮與六便士》讀後感範文7

一個家庭美滿，事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切，拋妻棄子，身無分文的來到巴黎，在一間破舊的廉租房裏開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久，不是頭腦一熱，他像是被魔鬼抽走了靈魂，被命爲畫奴，終其一生只爲畫畫。對於世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷無情，巋然不動；對於朋友的接濟與善意，他理所應當的接受，還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻，卻又有種魔力在震撼着我們，他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”，他在臨終前瞎着雙眼卻將生命的那種明豔、壯美、力量鋪陳在整個房間，又甘願將其付之一炬，他把生命託付在畫紙上，只有用顏料填塗才能擁有色彩。

坦白說，毛姆筆下的這種人是不存在的，相比於原型來說更像是毛姆自己的理想化身，是爲歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的，但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行，讓人摸不着頭腦。但從全書來看，正因爲他是斯克裏特蘭，所以他一定會這樣，對於世俗的拋棄，道德的背離，人際關係的逃脫，正證明着他不具有社會人的特質。一切的社會行爲，包括給人做翻譯，和朋友的愛人建立情人關係，都是爲了生存和原始需求的服務，是對社會的妥協。而他兩次搬遷，從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級，再到無管轄的自由狀態，隱居大山深處，都體現着他在想方設法逃離人類社會的枷鎖，所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。

而這樣的斯特里克蘭卻有着超脫常人的地方，那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什麼，是因爲權衡利弊下這麼做更有好處或者更符合道德標準，但很少有事情是無緣由的必須要做，如果有這樣的人，在車流中一定要逆行，沒有任何理由，彷彿神明的旨意一樣，我們八成會覺得他瘋了，而斯特里克蘭卻正是這樣，在社會的洪流裏非要無故的逆行。

而支撐這種不明智逆行的正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹，不斷的開枝散葉，有的被人砍掉了，有的自己脫落了，而理想則是樹的主幹，在我們成熟以後沒有道理的去堅持，去喜歡，去奮鬥，有的人能找到自己的主幹，在故宮修40年的表也不覺得無聊；有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得；有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人，但大多數人可能找不到自己的主幹，最終成爲社會的一份子，過着效益第一，職稱優先的中產階級生活，但偶爾還是迷茫，像是書中侷促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。

也許我們暫時不幸，沒找到可以爲之奮不顧身的理想。但通過這本書，我想說的是，我們還有可能遇見理想，還有時間爲之奮鬥，在斯特里克蘭完成生命裏最宏大最震撼的巨幅圖景時，那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量，是理想的榮光，這種淋漓盡致的激情和意志彷彿命運交響曲結尾的休止符，無聲卻激昂迴響。我被震撼了，理想太美，爲堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人，還沒遇到理想的人們，要敢想敢夢。

理想啊理想，我願爲你臣服，獻上我的生命，做你永世的奴僕。

　　《月亮與六便士》讀後感範文8

一個人坐在窗前，讀毛姆的《月亮與六便士》。當黃昏來臨時，我也讀到了最後一頁。

放下書本，腦中還縈繞着那個畫家的形象。可能記不住他的名字，卻記得他的偏執的個性、苦難的命運、非凡的才華，還有他生命中的最後一刻。

是的，《月亮與六便士》是寫一個畫家的命運。或者說一個天才的一生。

這個天才名字叫查理斯.思特里克蘭德。據說這個人物是有原型的，這就是法國著名後期印象派畫家高更。但此書不是像《梵高傳》那樣是一本傳記，而是一部以真人爲原型的虛構的長篇小說。書中對男主人公沒有少年和青年的經歷敘述，而是直接進入他的中年。

作者毛姆，在書中是貫穿全文的“我”，全書也以第一人稱來敘述。通過“我”，一個作家的回憶，來講述與思特里克蘭德的初相識、交往、好奇、追尋，他以平靜的語言敘述着旁觀着，而作爲讀者，也漸漸進入到他的講述中，心情跟隨着主人公的命運而不斷的變化着。

思特里克蘭德原本有一個體面的工作，是個證券經紀人，有一個外人看來很安穩的家庭。他相貌平凡，甚至顯得笨拙，給人印象“是一個忠厚老實、索然無味的普通人”。突然有一天他離家出走，原因竟然是“我要畫畫”!沒人瞭解他少年時就存在內心的夢想，更沒人理解他着了魔似的瘋狂。他不管不顧地要用畫筆譜寫未知的命運!

貧窮，飢餓，無處安身，病痛折磨，現實的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也從不後悔。畫畫成爲他生命裏全部的熱愛和力量，他熱切的想創作造出美來，直到眼睛失明，還用油彩在叢林中的小屋牆壁上塗畫。

最終，他得到了他自己所追求的東西，他創造了一個世界。

藝術家是情感最豐富的，雖然思特里克蘭德的情感都奉獻給了繪畫，但他生命裏不乏喜歡他的女人。他後半生經歷過三個女性：平凡生活裏的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪後遇到的單純女子愛塔。他和妻子是現實中的平常夫妻，過着貌合神離的日子，彼此並不理解。他與勃朗什是剎那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着內心的祕密，在施特略夫把病重的思特里克蘭德接到家中照護時，她的情感由厭惡、害怕轉爲強烈的愛，但畫家熱愛和執迷的是繪畫藝術，對她已經沒有了興趣，施特略夫依然願意接納她，但女人的心只有她自己瞭解，最終她以自殺結束了生命。

在思特里克蘭德流浪到塔希提島時，他經別人介紹認識了愛塔，也許是愛塔的單純質樸吸引了思特里克蘭德，也許孤獨的他渴望溫暖，他與艾塔來到一個沒有人煙的孤島上，相依爲命並有了孩子，這是一段艱苦卻安寧的日子。也許是神靈的光輝照耀，思特里克蘭德在這個時期創作出了最偉大的作品。也許，這個天才畫家，他來人世不是愛女人的，而是創作流芳百世的繪畫藝術作品的。

雖然思特里克蘭德死後才華才被承認，作品頓時身價倍增，但他的才華在當初並不是無人賞識。作爲同樣是畫家的施特略夫被思特里克蘭德嘲笑爲畫匠，他卻看出了思特里克蘭德的天才，他雖然也不富裕，卻心甘情願地給予思特里克蘭德吃和住，購買顏料等幫助，甚至在對方佔了自己畫室並奪走自己老婆時還萬般遷就。這段故事情節約佔了全書的三分之一，讓讀者認識到畫家性格中自私、無情的一面。如果說天才有理由唯我獨尊、眼中無人，那施特略夫這樣的默默承受，給予思特里克蘭德無私的照顧也讓人感動。也許他是上天派來的關照畫家的人。

苦難成就天才，藝術確實是“不瘋魔不成活”。天才是上帝安排到人間的，他爲了使命而奮鬥，他的自私，他的怪癖，甚至他的無情，世人都該用憐憫的、疼愛的心來對待，因爲他把才華和生命給予了人間。

作爲書名的“月亮與六便士”，隱喻着理想與現實，或者精神與物質。作者毛姆說，如果你忙於在地上尋找那六便士，你便不會擡頭看天，也便錯失了那月亮。我們不能用常人的標準來評價有個性的人，精神層面的追求不能用物質標準來衡量，追求精神卓越的人是值得我們敬重的。

　　《月亮與六便士》讀後感範文9

這是我讀的第一本毛姆的小說，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快兩星期的功夫，每天睡前看一段；後面一半卻在兩個晚上就看完了。毛姆確實是講故事的高手，他囉嗦了小半本書，前面還寫得跟論文似的，當你快沒有興趣的時候，突然來了個轉變，發生了大事，於是你一路飛快地看了下去，還激動得不行。

讀完全書，我也沒發現哪裏提到月亮，哪裏又提到六便士，不知道他爲什麼起這麼個名，也許只是個名吧。實際上我對毛姆基本是隻知道名字，剛纔Google了一下才看了他的生平。又有說法說這本小說是以畫家高更的生平爲基礎的，於是我又Google了一下高更，發現完全不是那麼回事，雖然高更確實落魄過，確實跑到過塔希提島，也確實畫了很多原始生活的畫。但小說本身確實和高更關係不是很大，沒有高更這個人也完全沒有關係，倒是毛姆在那裏自言自語，自得其樂。

先說一下大概的故事。作家先講了番某畫家如何如何優秀，他的畫如何熱賣，他的家人如何八卦等等。然後就講“我”在倫敦，混一些文學類的日子過，認識一些人，其中一位是個證券經紀人的老婆，她自己不寫，但熱愛文學及文學男女青年，於是經常請他們吃飯。偶爾遇到她的丈夫，發現就是個標準的老實的職員類型的中年人，也不說話。然後他們去度假。這已經是小半本書了。

當我正要看不下去的時候，突然間，這位老實的事業小成的職業中年突然跑掉了，拋棄了家庭，金錢，職業，什麼都不要，跑去了巴黎。然後這位妻子就講作家幫忙去巴黎找他。這位中年男子已經變了個人，完全不講情理，對家庭社會這一套完全失去了興趣，也完全不認爲自己所爲有什麼不妥。他全部身心都在畫畫上，自稱感受到了召喚，整個人受到某種力量的支使，而不再是他自己了。

雖然“我”不認爲他畫得如何，另外一位二流畫家卻認爲他畫得很好，不世之作，於是老是借他錢，幫助他，他快病死了還請他到家裏去養病。此人養病期間勾搭上人家二流畫家的老婆，二流畫家自己只好離家出走。三個月過去，突然間，二流畫家的老婆自殺了，而他仍然沒有任何表示，只是留下了一幅以這位可憐的女子爲模特的畫，二流畫家深爲拜服。他還明說，這位女子他根本不愛，只是需要一位模特，畫完了，就沒用了。

後來他請“我”去看了三十來張畫，“我”感受到他在其中的掙扎。然後數年間沒有消息。後來他就成了名，死在塔希提島上了。於是“我”就到這個地方，採訪了一些人，瞭解到他在這個島上的生活。他同土著女子結婚，生了孩子，住在茂密的叢林裏，一直畫畫，後來生了病，於是死掉了。

從這位畫家，書裏叫斯德里克蘭德的，出走巴黎並以一幅毫無人性的態度出現開始，毛姆實際上已經取代了傳說的高更，不管高更自己是否真的經歷過這個心靈歷程，我想毛姆是經歷過的，他把這些想法全寫了出來。

一開始的思路是人生沒有意義，你必須儘可能活得有意義些。爲此故，你可以犧牲你自己，這許多人可以做到，你可以犧牲其他人，這隻有極少數人可以做到。書中畫家表現得對這個問題完全沒有概念，他已經根本不想這個問題，他自己的身體沒有關係，別人的身體也一樣沒有關係，一切只爲了他的畫畫。

其次這個意義到底是什麼，一個人怎麼去探究它，如果能有所感悟又如何表現它？上面提到的“我”看出他在掙扎，便是在此處掙扎。這位斯德里克蘭德已經有所感悟，並且在他的畫上有所表現，但畫風仍然不統一，沒有一個完善的思路，也就是他還不知道如何精確地表達這種突破，以及他是否可能去表達這些，以及是否他根本就沒有能力去表達。

到後來在塔希島上，毛姆開始轉向思考如何生活去達成這個意義，以及是否一定要走這種六親不認的道路。他舉了一位正要獲得提升的外科醫生的例子，他在亞歷山大城突然覺得像回了家，於是放棄一切，住在埃及當一名低下的海關檢疫員，但也從來不後悔，感覺自己活得很好；又有一位農民，他在太平洋小島上開闢了自己的農場，蓋了自己的房子，生了孩子，只等着自己兒子長大接班，他也很快樂。

在前面，毛姆講究的是突破人性的枷鎖，似乎只要突破這些後天的束縛，人就得獲得生活的自由；但我感覺到在後面毛姆自己突然對這個結論變得不自信起來，轉而描述了其他一些只是聽從內心召喚但並不反駁人性的例子。而在此之前的巴黎段落裏，作家甚至借畫家之口說了許多對女性甚爲不恭的話，似乎女性都是在把傑出的男人往人性的火坑裏拉，甚至於二流畫家的老婆也是在此舉毫無成功希望的情況下才自殺的。

實際上毛姆在靠戲劇成名後的第一部小說就叫《人生的枷鎖》，這似乎成了他一貫的主題。單就這本小說而言，我不認爲他對這個問題解析得很成功，但這仍舊是一本很好的書。

毛姆確實是講故事的好手，其實挺無聊簡單的事也被他講得高潮迭起，沒有什麼曲折的情節也顯得很有內容。說起來大段的內容是他自己在說，既不是故事，也不是背景，夾雜了各種心理哲學社會的描寫，但仍然不失有趣。毛姆生前就極受歡迎，但似乎也因爲這個原因，他不受評論家的喜歡，就好像偉大就不能暢銷一樣，而毛姆賣書的錢可以在法國買別墅並住到納粹入侵。但毛姆自己說他是二流作家裏的一等人物，也真是謙虛了，他雖然不一定是最好的，但說是一流應該沒有問題。

　　《月亮與六便士》讀後感範文10

月亮要有，六便士也要有，要物質還是要精神？大多數人由生到死的過程是不斷物質化的過程，只有少數人，能脫離這具平凡的軀殼，追逐精神的自由。

初讀《月亮與六便士》，若要讓我用一個詞概括這本書，我會用“荒謬”。一個拋妻棄子的自私者，一個懦弱無能的崇拜者，一個理直氣壯出軌的妻子，一個原始而不講規則的小島，一個後現代主義畫家的誕生。作者毛姆用極端的環境構造了一個脫離現實的故事，而這個故事把所有人都放在極端的天平。斯克裏特蘭德爲了一個遲到的畫家夢，放棄現實，驀然一切，一心去尋找他的小島；斯克羅伊夫低下自尊不斷挽回傷害他的兩人，一個在不斷摧毀他自尊的，一個將他的愛肆意踐踏；布蘭奇爲了心中那一點自傲，把斯克羅伊夫的愛當作保護傘，等到雨過了，便將傘丟下。

毛姆用偉大而渺小來形容斯克裏特蘭德。他在平凡的大多數裏超脫尋找人類的那一片原始，捨去七情六慾，不爲世俗所束縛，是那樣偉大；而他，又不得不在人世間找一隅，需要吃喝、睡覺，在形形色色的人羣穿梭，又是那麼渺小。在他人生的前四十多年也在尋找人生的智慧，有穩定的工作、美滿的家庭，按照正常的人生軌跡發展，直到某一天的突然出走。這應該不是斯克裏特蘭德的突發奇想，而是之前的人生一直在準備，被某個愛的瞬間裹挾，在智慧的人生態度裏逢源。斯克裏特蘭德是一個永不停歇的香客，去尋找屬於他的神壇，他在塔希提島，創建了一個世界，屬於他的世界，在他的最後，又親手摧毀這個世界。

斯特羅伊夫是最接近現實而最脫離現實的形象。他需要愛，卻把愛當作人生的一切，他需要崇拜，卻把崇拜當作人生的一切，他需要善良，卻把善良當做人生的一切。

斯特羅伊夫的懦弱和妥協令人厭惡，他就像那個被蛇咬了幾次還會救蛇的農夫。在讀書的過程中我期待斯克羅伊夫的爆發，對這些殘酷無情的事實嗤之以鼻，但他沒有，像一灘死水，靜靜流動卻又逃不過束縛。最後，他終於回到荷蘭的老家，去尋回家的庇護，去慢慢體會生活的智慧。

布蘭奇在脆弱易碎的時候接受了斯特羅伊夫的愛，在需要體會愛情的時候離棄斯特羅伊夫。她心裏一直存着對斯特羅伊夫的埋怨，這是不平等的結合，他在她無路可走的時候乘虛而入，迫使她不得不接受她的愛。斯特羅伊夫的愛越多則是對她的憐憫越多，一個女人能原諒男人給她造成的傷害，但是不能原諒他爲她的緣故而作出的犧牲。

亞伯拉罕醫生奮不顧身跳上的亞歷山大港，放棄美好的前程，需要足夠的性格，有錢就是成功嗎？這就要取決於你對生活賦予什麼意義？在你喜歡的環境做你喜歡的事。

月亮和六便士能夠同時擁有嗎？答案是：你可以要滿月或者六便士，還是半個月亮和三便士。

　　《月亮與六便士》讀後感範文11

“月亮與六便士”，聽起來就像一幅驚豔絕倫的畫：在滿地都是六便士的街上，他卻偏偏擡頭看見了月亮。那一瞬間血液的凝固又沸騰，一瞬間彷彿獻上了靈魂，肉體凡胎浮生百態都成了枷鎖。那該是怎樣刻骨銘心的驚豔與永恆，經歷了巫山滄海，滿目所及自此非雲非水。

於是思特里克蘭德拋棄了工作和穩定的生活，拋棄了家庭妻兒，寧願忍受別人的誤會與詆譭，忍受流離飢苦的生活，毅然決然投入了繪畫的懷抱。不，不是忍受，忍受者證明在其中獲得痛苦，但思特里克蘭德毫不在意，他的目光甚至從未在這些困苦上停留過一秒。他滿心只有繪畫，他說他必須畫畫，“就如一個人掉進水裏，那麼他游泳的好壞都無關緊要，他要麼掙扎，要麼被淹死”。他的決然到了一種驚世駭俗的地步。他說愛情是一種病，他只在某些時候才需要一個女人；他說孩子即便餓死了也同他沒有干係；他無所謂所有人的厭惡與鄙視；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻礙，即便遍體鱗傷鮮血淋漓。

思特里克蘭德逐月而去。我同許多人講思特里克蘭德，而這些人中大多數批判他的不負責任隨心所欲，剩下的大多誠懇的表示了他的勇氣令人欽佩。

當我們用現實的眼光思考思特里克蘭德，其感受不會比讀完百年孤獨好上半分：譬如月亮離地球足足36.3萬千米，還得是在近地點的時候。

如果說“月亮”是毛姆用的一個比喻，那麼本體可以翻譯成理想，但它卻是高於理想的理想：你渴望在後花園的游泳池邊喝着86年的拉菲，同美人談論着康德；或者在世界各地舉辦音樂會，被人們稱爲“現代的莫扎特”，都不重要，這些可能不是地上的六便士，卻充其量只算得上是樓頂的英鎊。月亮是生命的意義所在，是巫山滄海，是畢生所求，是刻在骨頭中的。而泱泱四海八荒，上下近萬年，有多少人連生命中的月亮是什麼都不知道，遑論那剎那的驚豔與永恆。即便有幸得見，有多少人卻低下了頭，爲了生活和家庭，因爲恐懼與不安，寧願假裝沒有見過。那麼那麼多的人此生便沉溺於緩緩的溪流，無緣懸崖瀑布。

那麼，你可會棄了六便士，甚至英鎊黃金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能夠得見月的清輝灑滿青石的街道，像一幅美麗的畫兒。

睡前想：你可會棄了六便士，甚至英鎊黃金，一心逐月而去？