《一夜之後》讀後感

詩人趙曉夢是我重慶的小老鄉。我在成都供職十餘年間，八小時之外有很多和他在一起的機會，小酌、大飲，說天南地北，聊的更多的是詩歌。少年曉夢夢的是文學，高中時就八方投稿四處獲獎。因爲此，重慶北碚縉雲山下著名的西南師範大學破了高考的格，讓他直接從高中畢業進了大學的中文系。這麼多年過去了，原來那個文學青年趙曉夢，臉還是那張娃娃臉，心性已經成熟、結實、靠譜，包括他的詩歌。

詩集《一夜之後》應該是曉夢近幾年的新作。他在一家紙質傳媒做高管，職業是每天面對太多沒有文學色彩的文字，一個標題、一個句子、一個標點符號地過濾和審讀。離開這些文字，就是他自己的文字。短短几年，一部《一夜之後》擺放在我們面前。

時光在曉夢的臉上沒有留下多少痕跡，所有的經歷、感悟與思考像蜘蛛網一樣佈滿他的每一根神經。於是有了《行走大地》《季節詞典》《秋天之門》《偶然鄉愁》《一夜之後》《南方北方》六個樂章，對於生命、生存狀態、時令季節、故土、鄉親、友情，幾乎所有的生活元素成爲這部詩集的內核，而這些，並非遊離於詩人之外的隔靴搔癢，而是實實在在的自我抵達。

曉夢的詩，如同詩人本身一樣，真實、親近。《在新九的山中過年》是詩人到鄉下過年時寫下的。過年的詩很多，但是曉夢能夠寫出不一樣的感受：“你看到的一切都是新的。／遠處剛甦醒的山，院子裏／長出新芽的樹，和這透明的風，／這芭蕉葉上一塵不染的陽光，／甚至陽光下黝黑髮亮的百年老宅。”這裏就有一種冷靜裏埋伏的澎湃，流走的記憶，久違的故土，在詩人眼裏的新是心境的新。

想象與思想是詩人缺一不可的寶典。缺乏思想的想象即使天馬行空，也輕如蟬翼；缺乏想象的思想即使諱莫如深，也無非空洞。這都是在詩歌裏需要警惕和規避的。我以爲，曉夢深得要義。

我喜歡書中《倒春寒》這首詩。一個時令讓詩人看見的是“夜晚接滿一缸水，刺骨的水顯得更黑。／寒冷以看得見的速度，冷卻／我這根被春天燒紅的鐵”。面對一個大家不願意接受的“逆時令”，詩人以敏銳的嗅覺和準確的認知，在單調、枯燥的概念裏迭出的意象以及與之抗衡的意志和思想，增強了這首詩的縱深和遼闊，而且，“我必須用全部的肺來呼吸”，這就是詩人的任性。

詩歌寫作其實是一種自我救贖，這種救贖是對自我的真誠追尋和確認，這也是每一個詩人都在有意無意而完成的命題，如同任何藝術歸根結底都無法迴避人性的探究。不同於一些先鋒寫作者刻意的特立獨行，也不同於一些僞先鋒的裝神弄鬼，趙曉夢的姿態從始至終都是真誠的。

“一眼能望到的距離越來越短／一眼能看清的事物越來越多”，這是一種頗具哲學意味的觀察和自省。這是一首容量極大的詩歌，慘白、模糊、掏空、灼傷這樣的詞，把詩人似乎遮掩的現實與內心的衝突撕扯開來。或許由於職業原因，單調、周而復始的生存空間與時段反倒成就了詩人獨立的思考，屬於詩人的月光被一車車拉走，夜的城市“空氣是會呼吸的痛”，因爲看得清的事物越來越多，這種痛就是沒有解藥的痛、無法逃避的痛。那麼就自己給自己一劑解藥：“請不要站在月光的對面打望”，讓“盡收眼底的東西越少越好”，這裏有一種無奈，也有一種勇氣，因爲詩人相信“月光下走着的，都是你的親人”。其實，這也是一種人生經驗的價值所在。

《一夜之後》是詩人趙曉夢在詩壇失聯多年以後的“迴歸”之作，我以爲可稱作“出手不凡”，可喜可賀。從曉夢其人、其詩來看，我更加堅信一個判斷：一個真正優秀的詩人，無論你在做什麼職業都可以優秀。只要你不是在裝扮自己，而是結結實實寫出“自己”來，寫出“自己”的與衆不同，寫出自己的“這一個”，那麼你就無愧於詩，無愧於詩人這個桂冠。