余光中《鄉愁》原作+賞析兩篇
余光中《鄉愁》原作
小時候，
鄉愁是一枚小小的郵票，
我在這頭，母親在那頭。
長大後，
鄉愁是一張窄窄的船票，
我在這頭，新娘在那頭。
後來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓，
我在外頭，母親在裏頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的海峽，
我在這頭，大陸在那頭。
余光中《鄉愁》賞析一
中華民族是個浪漫的民族，即使是濃濃的愁緒也能表現得異常悽美。中華民族是個多情的民族，即使遠在天涯，也時刻深深眷念着天邊的故土。當多情與浪漫相遇時，於是，便會氾濫出詩——無止無息的詩。
情是這世上極抽象的詞彙，總是有着，卻又總是看它不見，總需借一些物象才能捕捉到它。在思鄉愁情襲來時，“月”成了中國人的最愛，由“月”而勾出的詩便多了起來。而余光中對着懸掛了無數個日夜的思鄉的明月，卻浮現出“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個意象於讀者眼前。當我們感念“天涯共此時”的一剎那，這四個意象果真讓人覺得，故鄉就在眼前——更近了，也似乎更遠了——若隱若現，若即若離……這真的便是我們每個人心中的“鄉愁”了。
“鄉愁”是痛苦的。“我在這頭，母親在那頭”、“我在這頭，新娘在那頭”。“母親”，現在又多加一個“愛人”，隨着歲月的遷移，這與故鄉有關的思念也在逐漸地增多、加重。不論是生養的血緣，還是纏綿的愛戀，當它終歸化爲親情的時候，當這親情生生地被空間拉遠了的時候，愁苦便牽腸掛肚、魂牽夢縈……然而，畢竟這時的愁苦還可排解。“小小的郵票”、“窄窄的船票”終可傳去我們彼此的思念，並最終拉近這空間上的距離。於是，在詩中，愁苦裏我們享受到了幸運與幸福……
歲月在更迭，鄉愁在加深。而當鄉愁化作“一方矮矮的`墳墓”之時，痛苦中又隱現幸福的“鄉愁”裏，卻變得肝腸寸斷、撕心裂肺。明明是“矮矮的”，明明是近在咫尺，但“我在外頭，母親在裏頭”，生死兩茫茫，在這隻須稍稍擡起腳便可逾越的“一方矮矮的墳墓”前，生與死的牆卻是那樣地高，那般地厚——觸目可及的“近”卻又是那樣遙不可及的“遠”。余光中竟讓讀這詩的每個人一下子又找回了自己——或是若干年前，或是若干年後，那個立於墳前的人定然就是我們自己。無須刻意，一幕又一幕便溢了出來，彷彿與“小小的郵票”和“窄窄的船票”相關的記憶瞬間四溢而出，佔據了每一顆此刻均已早就變得空蕩蕩的心。這是無法接受與承受的，然而生老病死，輪迴使然，這人力所不能及的自然之法則又迫使我們不得不接受，也不得不承受。儘管帶着劇烈的疼痛，但當鄉愁化作“一方矮矮的墳墓”的時候，人力已顯得微薄，天命卻又是威嚴得那樣地無法抗拒。
儘管無法如“小時候”、“長大後”那樣得以排解而幸福，但這愁苦畢竟該順理成章地被自然釋懷。如果說這種鄉愁之苦也可排解的話，那當它化作“一灣淺淺的海峽”時，便無論如何也沒有辦法去排解、消逝掉了，更是無法接受和承受了。
不錯，與“墳墓”這一意象幻化而出的那個“鄉愁”相比，二者何其相似啊。同樣是近在咫尺，卻又同樣遠隔天涯;“矮矮的”，“淺淺的”，同樣舉步可越，卻又是同樣無緣親近。但這又分明是不同的。生死的時序自然非人力可改變，但這眼前的相隔豈是上天的安排!當我們捶胸頓足地痛恨於雙手無法使距離拉近時，卻又爲何親手殘忍地人爲拉遠着這上天原本已拉近的距離!自然的運轉，體現的是深沉與威嚴。人力的對抗卻體現着可憎與愚昧。面對這樣的鄉愁，這苦與痛，分明伴生着強烈的困惑與憤懣……
《鄉愁》，收回凝望的遐想與沉重，“小時候”，“長大後”，“後來”，“現在”……隨時間的前移，伴成長的變遷，這條與生命牽繫的線，竟串聯起了“我”生命中全部的“鄉愁”。在工整比對之美的背後，我們感受到了這愁情由淺及深，由窄而廣的變化之美。這是一種深沉，亦是一種昇華……
余光中《鄉愁》賞析二
鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁爲主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。
正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作爲一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人爲的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作爲一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾昇華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峯朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因爲結尾的感情的燃燒而更爲撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”(《白玉苦瓜》序)這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。
在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感;它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱爲意象遞進。“小時候”、“長大後”、“後來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。
《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現爲結構美，一表現爲音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱;段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(裏)頭”的四次重複，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低迴掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外遊子深情而美的戀歌。
