《少女哪吒》影評

　　叛逆青春，“自由”飛翔

文/風之影1020

新世紀以來的大陸青春電影總是帶着一種青春逝去的緬懷與憂傷，這緬懷是歷經世事後的痛苦反思，是對當下愛情、親情、友情，乃至夢想與青春的紀念、反思。根據綠妖的同名短篇小說改編，由李霄峯執導，李嘉琪、李浩菲、陳瑾、辛鵬、李歡等主演的青春電影《少女哪吒》，以中國傳統的“哪吒”形象爲象徵符號，描述了上世紀90年代兩個少女成長的故事。作爲傳統文化中與父母有着鴻溝的叛逆的形象代表的“哪吒”，被導演李霄峯以“符號”意義隱約地延續到了電影《少女哪吒》之中，並將其注入到少女的性格深處，從而在矛盾中表現出青春的困惑，迷茫與叛逆，以及對自由的渴望，特別是精神自由。

《少女哪吒》中的王曉冰(李嘉琪飾)與李小路(李浩菲飾)是被導演貼上標籤的“哪吒”。不管是作爲插班生的李小路遇見班上的好學生王曉冰，一起閱讀三毛，一起果園與河堤玩樂，還是兩人面對着轉學後的關係的疏離，以及曉冰面對支離破碎的家庭，等等，都在導演的鏡語之下構築了一個青春的溝鴻——叛逆。只是，導演李霄峯沒有將小說中的叛逆者形象詮釋出來，而是採用了較爲溫和的方式，表達內心對於青春叛逆的疼痛——留白。儘管影片中，曉冰“像哪吒，剔骨還母，徹徹底底自己把自己再生育一回”，但導演卻將其的命運給予了留白，也就是說，曉冰的命運(自殺)結局是一個“物”的呈現，而這一過程則是空缺的。也正是這一留白的技巧，使得影片表現懵懵懂懂的青少年的情感更爲的深刻，也極具批判色彩與反思韻味。或許，“留白”也是對曉冰結局的最好方式，因爲青春時代的自己最美，最動人，也最乾淨。

叛逆似乎是一個貶義詞。青春的深處總有叛逆的活動因子存在，叛逆是青春最強大的書寫，但也是最危險的告白與告別，如對自由與精神的告白，對生存的告別。青春電影不乏表現死亡，或對爛俗青春(墮胎)的描寫，而人物的內在描寫又常常缺席。《少女哪吒》雖說包裹着青春的外殼，但內裏卻洋溢着一個年代青春時光的流光溢彩與悲情無奈。影片無意致敬青春，只是透過兩個少女，表現出他們從相識到相知的過程，以至於將內心對精神自由的嚮往表達而出。片中，父母的婚姻破碎成爲曉冰叛逆的催化劑。她透過自己的視角，看到了爭吵的父母，看到了自己的無奈。而家庭引發的叛逆，形成了一個新的敘事內核，進而轉入“病態式”的青春歲月。

作爲一部青春片，《少女哪吒》還是表現出了對逝去青春的懷念與追尋。影片中，費翔的《故鄉的雲》、唸作文、傳紙條、搪瓷茶缸、鐵皮鉛筆盒、綠琉璃檯燈、軍訓、自行車等組合其了青春的符號，它就像青春的風鈴，讓觀衆隨着主人公一起邁進九十年代。在這樣的社會背景中，年紀青春的年輕人開始思考人生，會衝動，會迷茫，會不知所措。電影《少女哪吒》中的曉冰與小路都是青春的“二元對立”形象的代表，一個是好學生，一個是壞學生;一個內斂，一個傲慢;無論是徐傑(辛鵬飾)被小路嘲笑“可以爲愛等待，但不受辱”的愛情等待，還是“教官”(李歡飾)對曉冰的隱忍、剋制的感情，都是一種青春的書寫。

青春，就像是一杯酒，或濃或淡，濃時讓人沉醉，讓人憂傷，淡時讓人歡喜，讓人無憂。其實，青春的你我，都有一個“曉冰”或者“小路”的存在，但願我們能像片中的白馬，自由馳騁。“世界上只有一種活法，就是誠實地活着”，是《少女哪吒》最純情的告白，也是最無奈的告別。