《煎餅俠》觀後感

一開始，要我看《煎餅俠》的時候我是拒絕的。我覺得這玩意拍不出什麼新意來吧?頂多就是各種被寫爛了的網絡段子而已，不會有什麼太新的東西。但是 沒辦法啊，同行的閨蜜特別喜歡看《屌絲男士》，非要看《煎餅俠》，念在我也很喜歡吃煎餅的情況下，我只好掏包買票。

即便我走進影院的時候有多麼不情願，在113分鐘後，我走出影院的時候，心裏想的卻是，啊這片子值票價啊。

任何喜劇的內核，實際上都是悲劇。當我們回顧星爺的那些經典作品的時候，我們都會發現，星爺的故事，大部分也都是講小人物的的奮鬥史;通過小人物不停的失敗、失敗、再失敗，製造出了一連串突破閾值的笑點，讓我們一次又一次地捧腹大笑。

可是，當我們回過頭來想想，令我們捧腹大笑的閾值，到底在哪裏?

我們的閾值，事實上，在於“小人物”與“大英雄”之間的錯位感。

不可否認，我們都是小人物——而且，許多人，都是想做大英雄的小人物。

所以，我們笑的，其實都是自己。

我們知道自己不能成功，我們知道自己成不了大英雄。所以，別人爲之而努力的時候，我們捧腹大笑——別傻了，我自己都試過了，這不可能做到。

小人物怎麼可能成爲大英雄呢?小人物和大英雄之間，隔了九百六十萬個古惑仔呢。

所以，小人物想做大英雄的故事，總是能讓人捧腹大笑的。

(胸前的“煎”字，到底是什麼鬼!)

大 鵬這個局攢得非常牛【嗶——】，除了《屌絲男士》原班人馬之外，竟然還請來了吳君如、曾志偉、東北F4等自帶500笑點的大咖;片尾還有合不攏腿的彩蛋， 有劉德華、張學友……等。一部好的喜劇，除了有梗、有笑點以外，演員的表演也是異常重要的，這些大咖也給影片增色不少。尤其是吳君如一出場，我就噗嗤一下 笑得停不下來。君如姐全身都是戲，一個眼神就讓人笑得合不攏腿(?)，真是讓人佩服得五體投地。

如果只有梗而沒有大咖，這部片子就只是《屌絲男士》而已了;有了大咖，就好像煎餅里加上了雙匯火腿腸再抹上老乾媽，瞬間就變成了《煎餅俠》。

所以，這個局，攢得太棒。

不過，雙匯火腿腸和老乾媽，總歸只是煎餅的身外之物;如果餅皮和薄脆不到位，哪怕加伊比利亞火腿和鵝肝醬，再撒上南法白松露，也是枉然。

而大鵬和《屌絲男士》的內核，就是煎餅本身。

(這形象，如果不告訴你，頂多會認爲這是個場記吧?233)

我 們每一個人都是平庸的人，我們也希望周圍的人和我們一樣平庸。“槍打出頭鳥”，有人想要變得不平庸，我們便會用盡力氣去把這個“不合羣”的人揍得跪下，讓 他和我們一樣。我們之所以喜歡看《屌絲男士》，不就是因爲我們每個人都是“屌絲”嗎?我們喜歡看他們出醜，喜歡看和我們不一樣的他們一次又一次地遭受嘲諷 和打擊，一次又一次地開心地對他們進行吐槽，並以此洋洋得意——

我們希望每一個人都平庸，這樣便就不再有平庸存在。

這是一種悲劇——而這種悲劇，恰恰成爲了《煎餅俠》的喜劇內核。

大 鵬演的就是他自己，一個不滿足於只演“屌絲”的男青年。他靠演“屌絲”出名，“屌絲”也成爲了他的招牌;可是，他也有一個電影夢，他也想當大英雄。所有人 都嘲笑他，哈哈哈你不就是個屌絲嗎，長得也不帥，也沒什麼特點(說實話，我一直記不住大鵬的臉是長得啥樣的，比岳雲鵬還記不住)，真演電影也就是個跑龍套 的水平，怎麼可能做成大英雄呢?況且，你也沒啥背景沒啥靠山，跪着有錢掙，知足吧你。

銀屏這邊的我們也跟着笑了，哈哈做什麼煎餅俠啊，好好演屌絲不行嗎?

大鵬的回答是，不行。

因爲他有夢想——他要演一個超級英雄，像超人、蜘蛛俠、鋼鐵俠、葫蘆娃、蘭博、奎託斯那樣的超級大英雄。

最終這個夢想實現了嗎?

很高興，他實現了——《屌絲男士》終於進化成了《煎餅俠》。

“煎 餅俠”是一個超級英雄，大鵬也是。大鵬終於打破了“屌絲”的形象，雖然“煎餅俠”這個名字聽起來也很屌絲，但至少，他成爲了一個超級英雄，他拯救了一幫 “爛演員”、“爛狗仔”、“爛羣頭”，讓他們也實現了自己的夢想——演女一號，與自己跟拍的對象堂堂正正地合作，演一個活人。

在實現夢想 的路上，大鵬“屌絲”的身份與“超級英雄”的形象不斷碰撞和衝突，不斷地超越和打破我們的常識和邏輯閾值，不斷地製造着各種各樣的笑點。不得不說，這些笑 點都滿含誠意，很少有現成段子在裏頭充數——因爲大鵬理解了“打破閾值”來製造笑點的方法，而不是單純地將喜劇片變成一本活動的《幽默大師》。

如果用一個詞概括《煎餅俠》的話，那就是——

誠意。

一種實現夢想的誠意。

即便斷了炊，我需要跪着掙錢，我也必須站着實現我的夢想。

我現在跪給你們看，你們看到了，笑了，覺得值票價，便給了我錢。拿到了錢，我再站起來，拿着我收到的錢，去實現我的夢想。

從來就沒有什麼救世主，也不靠神仙皇帝。要實現自己的夢想，就只有靠自己。

沒有人生來就是姜文，沒有人生來就能站着賺錢。生活和現實逼我下跪，我一個人，只好下跪。

但是!我今天跪着，是爲了明天站着。

是爲了有一天，我能堂堂正正，挺直腰板站着。

對，就是這樣。

《煎餅俠》真的感動到我了，真的。

這部電影，值得你進影院去看一看。

(此處爲片尾彩蛋【逃)

哦對了，看完此片，還有一個感受，那就是……

有錢真好。

嗯，我掙錢去了。

先說結論，對於國內的電影導演來講，處女作能夠拍到這個水平，大鵬已經證明了他的實力。況且這個《煎餅俠》還是喜劇片，實屬難得。

(前方有劇透)

我就試着從本片的劇作，主題，人物表演和導演手法來分析一下。

從劇作內容上來講，客觀分析這部影片的話，其實是有點難以下手的。原因就是故事的主線雖然很明確，講述的是因一次事故，人氣爆棚的演員大鵬跌入人生谷底後發生的趣事。但是支線過於豐富，人物關係比較複雜，情節鋪得很開。很難一一的分析。

這樣做，從劇作角度來講，對於喜劇片是有好處的。因爲細節越多，人物越多，就越容易製造笑點。其實這個故事類似於公路片模式，在一條路上每走一段就遇見一批不同的人，只不過在本片中編劇巧妙地把公路這個元素換成了拍電影找演員的過程。這是公認的現代喜劇片中很重要的一個模式，是因爲公路片這種模式容易寫，不同角色的出場不需要很大邏輯來支撐。

《泰 囧》的編劇束煥曾經在一期節目中談到泰囧劇本創作過程中的一些心得，大意就是這個模式下故事發展容易製造情節。舉個例子就是，徐崢從決定去泰國尋找目標開 始，這一路上任何一個過程中都可以安排支線情節，去機場上飛機的過程—飛機上和人交談的過程—甚至於上廁所這樣的橋段都可以製造笑點。再回來看《煎餅 俠》，一樣的套路。

所以從大鵬取得光頭老闆的投資開始，這部電影的故事走向就不再侷限於一些簡單的人物關係和情節發展。但是這樣的話，對於編劇的功力考驗是很大的，能不能在情節豐富之餘還能不走偏，不至於過分荒誕，節奏掌握得當?這點，本片的編劇做的還是不錯的。

故事的大主題無非是關乎夢想和努力的，但是本片打動我的不在於這點，而是大鵬作爲一個創作者的自我反省與思考。在這個年代成名的人還能保持這份自我反省，我認爲是難能可貴的。

故事開頭他就把自己設置爲一個經歷一次簡單的事故就被世人拋棄的過氣明星，他這不僅是對於娛樂圈和大衆的一次譏諷，也更是對自己的一份忠告。說到這裏，譏諷這個概念在本片中可是佔據很大篇幅的，包括對於只懂掏錢不懂電影的投資人，只講利潤不講恩情的上司，落魄之時玩起消失的朋友，以及只關心“借胸上位”的羣衆。這是一個創作者對於社會醜惡表象的廣度展示與思考。而且有一個亮點就是結局柳巖的一番真情實感的自述，這是思考的深度。

從這些來講，這部電影和星爺的一些作品有很多相似的地方，而且片中“沒有夢想就是鹹魚”的經典臺詞也是對於星爺的致敬。如果說大鵬的模仿對象是星爺的話，他這個作品已經過了及格線，而並不是像別的作品那樣空有殼子，甚至殼子都是東一塊西一塊拼湊而成的。

衆所周知喜劇的內核都是悲劇，這是因爲有反差纔會有驚喜。悲劇容易讓人產生思考，而在你思考的同時給你還能帶來些許短暫的快樂，類似於藥丸中的糖衣藥丸。這纔是偉大喜劇的共同之處!

關 於人物表演，有值得誇獎的地方，也有慘不忍睹的失常發揮。關於大鵬，演技中規中矩，沒有太大亮點也沒有太大蹩腳之處。光頭演技值得誇獎，幾個配角也都不 錯。而且本片的確洗白了柳巖，不僅有演技而且人物還是正面形象。至於袁姍姍，看過之後覺得倒也並不是屬於花瓶的那類。片子表演方面最大的亮點個人認爲在於東北F4，從酒店出場開始，到打牌那場室內戲都可圈可點。關於表演個人認爲比較失望的偏偏在於幾位大佬。沒錯，就是吳君如，曾志偉這倆，有失水準。

而且關於彩蛋部分，古惑仔四人出場的瞬間確實相當激動人心，但是渲染鏡頭過後的人物表演卻相當欠缺，感覺四人相當不自在。可能是長久沒拍戲還是什麼原因不得而知。

如果從一個普通的觀衆來講，這無疑是一部相當不錯的喜劇，笑點十足，情節故事發展也很有趣，亮點也很多。值得去一看。

但是對於資深影迷或者專業人士來講，它的槽點也是相當多的。荒誕可以理解，但是過分就會失真。有很多笑點對講都略顯生硬，爲了製造笑點而強行扮出姿態。甚至於大部分笑點都是低級趣味，不過仔細的體會一下，其實還是能夠感受到創作者的誠意的。

一部能夠讓人覺得好的藝術作品，無疑是有創作者背後的感情融入的，這些不是誇獎讚美，而是回饋於尊重消費者的創作者的尊重。

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