故鄉戀曲皮影聲聲散文

一

“柳州莽，北山驢，上陣的鑼鼓開山斧，壓臺柱子小白梨。”迄今仍在冀東大地上輾轉流傳着對故鄉傀儡戲的這段描述，凝注了家鄉人對那曾經銅琶鐵板聲態並作的鄉土戀歌，並不隨時光而老去的滿腔熱愛。那通衢鼎沸接袂成帷的幕幕盛況，那急管繁絃聲如裂帛的繞樑之音，何曾逝做韶華如駛紅塵歲月中那縷舊日煙雲，它還歷歷如新鮮，活在每一個故鄉兒女的心中......

唐山皮影，又稱“影子戲”、“燈影戲”、“灤州影”，一度盛行於故鄉每一條城市閭巷、每一處鄉間瓦舍，它有着400年曆史傳承的地方曲種。因它的主要伴奏樂器中用到二胡（胡琴），而關乎了二胡發聲音質優劣與否的琴膜，大抵使用來自遙遠地界柳州的莽皮，故而有了“柳州莽”的提法。

所謂“驢皮影”，顧名思義，也就是以牛皮或驢皮雕刻影人、道具，皮影藝人於後臺操縱的同時伴以鼓樂述唱，以燈光照射投影像於幕布的民間表演藝術。實際上，經過不斷地嘗試與摸索，牛皮很早便淡出了觀衆與影戲人的視野。驢皮卻通過無比嚴苛的考驗，最終留在了燈影戲的歷史舞臺上，經久不衰至於今日。這其中，又尤以北山驢皮以它的柔韌度、易於雕刻耐磨損不走形狀等特性，成爲皮影藝人用工的首選，北山驢的讚譽，也正是由此而來。

“上陣鑼鼓開山斧”說的是皮影戲的伴奏樂通常鏗鏹頓挫，有如穿雲裂石般撼人心魄，與古時的催陣之聲相彷彿，開山斧的喻詞是極貼切了；而“小白梨”其實是一個故鄉皮影人的綽號，因她演出時常穿一身纖塵不染的素裝而得名。

我印象中的小白梨30左右年紀，頗有些鄉村女子獨具的獷爽風姿。她的功底紮實，唱腔清脆婉轉，充滿很強的感染力。這讓她很快竄紅成當時家鄉巾幗不讓鬚眉的一時名伶。值得一提的是，她還是她所在的那個影戲班子的大掌櫃，戲班的事務大都是交由她來出面打理的。在那個重男輕女的時代背景下，她的特立獨行與其具有的傑出才華一樣，家喻戶曉，廣爲人知。“小白梨”這三個字，已成爲家鄉皮影界一個別有意味鮮活的標誌，一面豎起在家鄉人眼睛裏心坎間水靈靈的旗幟！

讓人不勝唏噓感慨的是，最甜的果實，卻往往是在苦水裏泡大的。真實的“小白梨”命運多舛，半生坎坷半生磨難。尤其在那個特殊的年代裏，她不可避免的隕落了，帶着她的絕代風華，帶着她戛玉敲冰洋洋盈耳的灤河調，帶着她今生所有的悲與喜、愛和恨。在那個悽風苦雨的深秋寒夜，爲了她堅守的尊嚴和畢生的追求義無反顧地去了。假如蒼天是有情的，那麼蒼天也會落淚吧？假如大地是有意的，那麼大地也會想挽住她的手吧？

不得不承認，“小白梨”其實就是一個時代民間藝人的人生寫照。她們絢爛過、美麗過，那樣心懷坦蕩、毫不羞澀地接受歡呼與掌聲；面對困苦磨難也絕不退縮，而是選擇用堅韌不拔的意志去將它勇敢地擁抱。這是一個真實於自我的羣體，獻身於藝術、獻身於理想的羣體。她們是信仰的象徵，生命的象徵，她們不可磨滅的光輝，必將永遠照耀於後世！

二

那時候，村子正街的老槐樹上懸掛着一根米許長的鐵軌，每到早起時分，就會準時響起催促人們上工的丁丁聲。它的功用類似於黃睛斑衣釘在矮牆頭報曉的公雞，或是後來讓人在被窩裏一激靈一激靈的鬧鐘。它討厭的叫嚷是有規律的，除去那個特定的時刻，多數情況下它保持沉默。假如在它應該閉嘴的當口聽到了什麼，就說明家鄉人的`節日到了，說明唱影的已然趕了大車不緊不慢行地在來的路上了。

在當時的家鄉，大大小小的皮影班子大都是自發組織起來的民間團體。這些唱影人本身就是地道的農民而非專職演員，只是出於對影戲的熱愛走到了一起，就像一羣瘋狂追逐着光亮的衣蛾一樣，他們心裏大概都掌着一盞照亮了自身生命的燈吧？在我看來，他們既是演員卻也是觀衆。我們在欣賞他們精湛表演的同時，他們其實正在通過另一雙眼睛欣賞着這多彩的人生。他們都是從自己身體裏自己內心裏跳出來的人，是在現實生活的外面觀察體味並最終懂得如何去真正擁抱生活的人；他們心中的那盞燈火不單光亮了自己，更明媚了在貧瘠與苦難中默默堅守着的每一個故鄉兒女。

露天演出，是需要在晚間進行的，天成幕地做席。在這無邊無沿的大舞臺上，更細小的戲臺搭起來了，似雪白的幕布掌開了，炫人眼的燈光亮起來了，劈開山的鑼鼓響起來了，壁立如堵的人羣沸騰起來了。

那是激動人心的時刻，那是萬人爭睹的壯觀場面。直入雲際的男聲女嗓，忽而清麗婉轉忽而豪邁蒼涼，彷彿平地乍起的雙雙騰翅，你牽我挽着你爭着我趕着，那穿過駢肩累跡的人叢、雷動不息的歡聲，激越起伏着翱翔過每一間溫情脈脈的茅屋草舍，每一株吐綠綻碧的槐柳桑榆，每一條潺潺絮語的溪流，每一個泊了木舟皮筏的殘月渡頭……那是縱情了自我的生命的吶喊啊！是掙脫了羈絆的靈魂自由的歡歌！蹁躚着撲扇着翻騰着盤旋着，在璀璨而靜謐的星空裏，在一顆顆充盈了快樂的心中；四弦、二胡、揚琴、大阮、嗩吶、鑼鼓，或分或合交迭往復，一時鏗鏘大作狀似龍生虎起，一時如泣如訴催人涕下；一個個宛若真人的影人活過來了、舞起來了。一忽兒金戈鐵馬馳騁叱吒於生死戰陣，一忽兒輕吟淺唱信步於春風拂面桃紅柳綠的似夢江南；還有那含胸探頸舉步悠然的鶴、榮辱不驚顧自行去的龜、踢踏抖擻似假還真的驢騾……雖是世俗人口中的傀儡，但無不被賦予了鮮活的生命充斥着生機與活力。哦，天醉了，地醉了，人醉了！看那被故鄉攬在懷裏的村莊，十戶倒有十戶醒，十室倒有十室空。矮牆上、樹杈間、瓦屋頂，哪裏不在支着一隻只好奇的耳朵，閃亮着一雙雙興奮的眼睛？

影戲班的後臺，是敞開了懷抱的，它就像影戲人的心胸一樣無遮無掩。在這裏你可以親身看到他們在幕後的真實狀態。那一雙雙佈滿了老繭的手，當此時卻是那般的靈活嫺熟運轉如風，它們屋檐下的雀兒一樣上下翻飛着、騰挪着跳躍着。一件件道具，在它們的引領下霎時通了靈機，在口中唱腔的配合下，或進或退，或悲或喜，無不錯落有致、惟妙惟肖、妙入毫顛。他們的眼睛裏充滿着喜悅，神情那麼的專注又陶醉，彷彿是在用自己全部的生命在表演。不得不說，他們真的是創造了生命的人、創造了快樂的人、創造了美的人。

難能可貴的是，在這裏，旁觀者也可以成爲參與者。有多少同樣熱衷於影戲的家鄉人在這裏一展歌喉，搏來臺前的陣陣喝彩歡呼聲。每逢此時，他們定會高興得像個孩子了，驕傲得像個孩子了，他們做回了真正的自己。原來，人們對美的嚮往，是自然存在於心中的，它並不分等級貴賤。紮根在土地上的鄉人，同樣渴盼着生命中的那份美麗，同樣在追求幸福的路上盡力奔跑着。

最熱烈的場面，應當是兩個戲班子的狹路相逢了。爲了展盡才藝博取更多的認同與喝彩，雙方往往心照不宣，好像敵我對壘一樣相向搭臺，你來我往，毫不相讓。這就是所謂的“鬥戲”。那是當年燃起於故鄉大地上極爲火爆的一道風景線，溫文爾雅、輕吟淺訴的文戲，不再進入考慮的範圍，取而代之的是長槍大戟、喧天鑼鼓。那纔是家鄉真正的節日。觀衆的喝彩鬨笑吶喊，與影戲人高亢野性的唱腔、鏗鏘激越的鼓樂聲交織在一起，在故鄉大地上回旋着盡夜不去，多少年後它依然在盪漾，盪漾在故鄉的天空，盪漾在我的心中......

光陰荏苒，再回首，多少滄海已化作桑田。那曾經的壓肩疊背填街塞巷，那曾經的男腔女調似假實真，都彷彿離我們行去了。但我知道，那影、那歌、那人，其實並不曾從故鄉的土地上走遠。他們就存在於我的心中、故鄉的懷抱裏，直到永遠......