因人制宜 常演常新散文隨筆

戲曲表演好比“猴皮筋兒”，可伸可縮，富有彈性，或曰可塑性。做爲戲曲導演，應當充分認識和發揮這一特性。就拿人物塑造來說，在不改變劇本的主題和人物的基調，不損害舞臺藝術整體構思的前提下，導演可視演員的條件，對同一角色作不同的解釋和處理。

比如中國京劇院四團演出的《春草闖堂》，原來扮演小姐李伴月的'是張曼玲。她是程派青衣。我們要求她在唱上是程腔程味兒，但又要具有喜劇風格，要她塑造一個聰明沉穩、胸有城府，遇事雖要丫環春草想辦法，但必經思考而親下決斷的小姐形象。

1978年重排，小姐改由樑幼蓮扮演。樑是花旦，我們要求她用程腔但可以不唱程味兒。在表演上強調溫良敦厚，與春草的人物關係解釋爲；雖名系主僕而實爲閨中密友，春草遇事亦敢於代其做主。例如第五場，春草爲救薛玫庭而冒認他是相府要當面與小姐貴婿，胡知府對證時，李伴月唱“一霎時好叫我猶豫莫斷”。張唱，其神情，身段是獨自思考；而樑唱，其表演改爲小姐向春草要主意。同樣臺詞，味道不同，這就是因人制宜。

對於排演新戲，我既反對“急就章”：突擊趕排，粗製濫造；也反對“樣板化”：一經上演，立即定型。我主張常演常新。一是熟戲要當生戲演．要在每場演出中保持新鮮感，嚴格掌握分寸，切忌演“油”了或演“過”（過火）了。常見有的演員。一個戲演熟之後，不是“偷工減料”，就是亂加身段；或是某一唱腔、某一表演曾博得掌聲，就死乞自賴地“卯勁兒”，非“奔下來”不可。殊不知，矯揉造作、譁衆取寵，則必流於媚俗而乏味。二是新戲要當老戲演。在長期舞臺實踐中，不斷切磋琢磨，加工成精品；也允許演員作符合人物和情景的嘗試．以期形成不同的表演流派。

例如《楊門女將》裏的楊七娘，在京劇傳統戲中不曾出現過。但老戲裏有楊七郎，我們就將七娘當作七郎的影子來塑造。我曾設想。七娘左手使槍．右手持鞭，但由於原飾七娘的演員大槍耍得好，我不忍割愛，因此槍里加鞭的設想從末付諸實踐。今後如有問津者，何妨一試!