臥讀《聊齋》-散文欣賞
把《聊齋》作爲枕邊書，自己下了很大的決心。一想起這部奇書，眼前似有鬼火熒熒，耳畔若聞野狐幽鳴，這是小時候看《聊齋》影視劇留下的印象。若是深夜讀《聊齋》，還能睡得好嗎？
真正臥讀《聊齋》時，方覺今是昨非、相見恨晚。有的文學作品，因改編成影視劇而家喻戶曉，作家也名聲大振。影視劇之於文學作品，是功是過，不可一概而論。對我而言，《聊齋》影視劇過大於功。
掩卷而思，枕畔遐想，《聊齋》之美，美在何處？
能大則美
驚濤拍岸，吞吐日月，是江海之美；壁立千仞，峻極於天，是山川之美。《聊齋》之美，亦類於此。全書近五百篇，縱筆海內域外，寫盡世間百態，給了我們一個亦真亦幻的世界。
《局詐》篇中，李生有古琴，極珍愛。程道士則用盡心機，“知交年餘，並不言及音律；漸而出琴，漸而獻技，又漸而惑以佳麗；浸漬三年，得琴而去。”一個接一個的“漸而”，把騙子行騙之事寫得活靈活現。恆娘之心計，仇大娘之治家，河間生之頓悟，董生之一轉念，喬女之勇於擔當，施愚山之精於斷案，生旦淨末醜，上演了一幕幕人生悲喜劇。
聊齋園
蒲松齡並非遺世獨立之人，不能忘情於時代。明朝亡國，清軍入關，天崩地解，海移山徙。在《聊齋》中，明清易代之際的諸多史事通過文學的形式得以體現。“大兵”、“北兵”之殘暴，貳臣叛將之醜態，皆有所寫。《公孫九娘》貌似寫人鬼之戀，實則講述了時代慘劇。“於七一案，連坐被誅者，棲霞、萊陽兩縣最多”，慘狀如何，“碧血滿地，白骨撐天”。蒲松齡借鬼神之事，哀嘆明之亡國。左懋第於明亡後，拒不降清，被殺害，當時人們譽爲文天祥。
在《閻羅》篇中，有兩人都自稱作過閻羅王，一問“昨夕冥中處分何事？”一答，“無他事，但送左蘿石昇天。天上墮蓮花，朵大如屋”。左因其父葬在蘿石山上，遂以蘿石爲號。抗清英雄昇天，褒貶之意自現。
《宮夢弼》和《竹青》這兩篇小說，我猜測其文亦有深意。
一笑了之
讀《聊齋》之前，總覺得書中哭聲多笑聲少，多是懷才不遇之事，多爲心事虛化之嘆。《聊齋自志》不是說“浮白載筆，僅成孤憤之書”嗎？蒲松齡的`《感憤》一詩中，不也有“新聞總入狐鬼史，斗酒難消塊磊愁”的詩句嗎？
大家之作，風格多樣。五味雜陳，哀樂迭生，方是真生活。《聊齋》笑天下可笑之事，笑天下可笑之人。遙想當年，蒲松齡與衆童子圍爐而坐，老先生捻鬚而談，不急不徐，不緊不慢，不動如山，童子們卻笑作一團。
《狐諧》中狐女才思敏捷，語言詼諧，衆男子皆不可敵。《仙人島》中自詡爲中原才子的王勉，作詩一首，高吟“一身剩有鬚眉在，小飲能令塊磊消”，自我感覺良好，誰料卻成了笑談。別人評其上句是孫行者離火雲洞，下句是豬八戒過子母河。
《鴿異》則用大篇幅的文字描寫美鴿名鴿，主人公愛鴿之心、養鴿之盛，以致感動鴿神，贈其異鴿，“睛映月作琥珀色，兩目通透……啓其翼，脅肉晶瑩，臟腑可數”。結尾處卻筆鋒一轉，有貴官父執無心一問，主人公經過一番思想鬥爭後，獻上異鴿。貴官父執全然不懂風雅，將其作了下酒菜。一個明珠暗投，一個大殺風景，結尾令人初覺驚訝，繼而大笑。
有的篇章則是冷幽默。如諷刺庸醫，寫到某同知夢見嶽神召見，詞色憤怒，有一人在旁爲之求情。夢醒後方知此人是醫生，同知暴病後便請來醫治，結果“中夜而卒”。文中提到，“或言：閻羅王與東嶽天子，日遣侍者男女十萬八千衆，分佈天下作巫醫，名‘勾魂使者’。用藥者不可不察也！”
或許蒲松齡正如徐渭所言，“樂難頓斷，得樂時零碎樂些；苦無盡頭，到苦處休言苦極。”
復古開新
《聊齋》用文言寫就，如果把文言換成了白話，又會如何？
關於語言的問題，孫犁曾經感嘆過，“書必通俗方傳遠，文言限制了它的讀者面，但是，自從它問世以來，流傳竟這樣廣，甚至偏僻鄉村也不斷有它的蹤跡。”這說明，文言與白話，其形式不是決定一部文學作品價值的關鍵。若是缺乏真性情，無病呻吟，縱然全篇白話，也只能算是現代八股文。
蒲松齡
蒲松齡善於量體裁衣，寫俚曲鄉土氣十足，著《聊齋》則文辭典雅。如寫景，“亂山合沓，空翠爽肌”，如寫人，“嬌波流慧，細柳生姿”，如寫憂愁，“徘徊愴惻，眠食都廢”，如寫風度，“少年蘊藉，有氣敢任”。寥寥幾筆，景物宛然如畫，人物形神兼備，讀後回味悠長。
聊齋點評家馮鎮巒曾指出，《聊齋》短制，似小橋曲岸，淺水平沙，更具有“敘事簡淨，用筆明雅”的特點。如《車伕》一文，不足百字，不妨全文附上。“有車 夫載重登坡，方極力時，一狼來齧其臀。欲釋手，則貨敝身壓，忍痛推之。既上，則狼已齕片肉而去。乘其不能爲力之際，竊嘗一臠，亦黠而可笑也。”如果將其譯 成白話，不知讀者有何感受？我認爲在諸多短篇中，文言的優越性似乎體現的更明顯。
文學家是極其敏感的，他們在不知不覺中充當了時代的先知。《聊齋》用文言，貌似復古，實則開新。因爲文章內容是新的，是那個時代所獨有的。作者筆下的人物形象自成面貌，迥異前人。這些人物沒有出現在六朝志怪裏，未曾徜徉於唐宋傳奇中，只屬於《聊齋》。
奇書三冊，晨昏相依，今別枕上，暫移書櫥，《聊齋》之美，難以盡言。
