七年級介紹中國戲曲作文800字
導語：中國的戲曲，源遠流長，有着鮮明的民族風格，每個劇種，都有着它獨特的魅力、韻味以及內涵，下面是七年級介紹中國戲曲作文800字，歡迎參考。
篇一：七年級介紹中國戲曲作文800字
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不瞭解“戲曲”的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期裏，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關於“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛着，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關於“社戲”的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因爲歌裏有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因爲我準備充分，自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類：生旦淨醜，是按鬍鬚的顏色分的。“生”分爲老生(鬚生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分爲正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“淨”分爲做工和唱工;“醜”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱唸做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：崑劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉爲中性，代表猛智;藍臉和綠臉也爲中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神祕，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
篇二;七年級介紹中國戲曲作文800字
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信?我們今天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧!
中國現有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統劇目數更是驚人：可以以萬數計!我們知道許多劇種很多劇種都是有其獨特的演變過程，我們知道的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不同，它有自以獨特的審美觀念與表演體系，現在就爲大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性角色統稱，裏外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色統稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“淨”是指扮演性格，品質或相貌上有些特異的男性人物;“淨”又分以唱工及以工爲主的花臉;“醜”扮演喜劇角色。
怎樣?看了之後是不是覺得有趣呢?其實還有很多呢!我國戲曲主要戲曲有：崑劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，苟派，尚派，這四派。而且我們在電視上可以看到這京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上塗上某種顏色以象徵此人的性格與品質。角色和命運是京劇一大特點，它的作用是幫助觀衆理解劇情。簡單講，紅臉含有褒義，代表英勇;黑臉爲中性，代表猛智;藍臉和綠臉也爲中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神祕，代表神妖。而臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保存了這一點。
看了上面的介紹感覺不錯吧!中國的戲曲文化就是這麼精彩，要一點一點講十天十夜都說不完呢!希望未來的我們能繼續發揚它哦!
篇三：七年級介紹中國戲曲作文800字
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美悽婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源於何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大羣衆的喜愛。
越劇發源於浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成爲有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵僞統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容並沒有較大的突破。1942年越劇改革以後，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成爲適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以後，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終於贏得廣大觀衆的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成爲全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這裏有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海着名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據瞭解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎麼樣，越劇的觀衆越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀衆羣體少，範圍窄。越劇觀衆大多是50歲以上的老年羣體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士爲振興家鄉藝術執着地奮鬥着。他們把現代藝術元素融入越劇表演，用現代舞臺、音響、燈光營造現代化的氣氛。以吸引年輕一代的觀衆;劇本的創作也力求創新，如現代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風。舞臺越劇沒落的同時，社區裏、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉的藝術，你的將來會是怎樣的呢?
