搖滾小子觀後感大綱

01

這個夏季的末尾，用搖滾感受夏的魅力，釋放夏季的激情。用心感受孩子的歡樂。

之前看過另一部音樂題材影片，俄羅斯的《盛夏》，那段1980年代列寧格勒的搖滾青年故事。《盛夏》用搖滾講青年人的朝氣澎湃和叛逆革新。今天的《搖滾小子》看到孩子們熱愛音樂追夢搖滾的熱情，感動老師，感動爸媽，走到人心裡面的那份對音樂的熱忱。

故事的主角寶貝，一個爸媽離婚，因媽媽工作忙而被送到姥姥家生活學習的個性男孩。不喜歡被媽媽拋棄的感覺，厭煩姥姥無休止的搓麻將，玩吉他是這個孩子化解煩惱找尋歡樂的方式。主角珠穆朗，爸媽經常吵架而煩惱，因為多動症被老師責怪，擊打架子鼓是他放飛自我感受快樂的方式。熱愛音樂，因為我熱愛生活中缺失的歡樂幸福的元素，只有音樂能讓我的內心釋放，變得輕鬆灑脫，收穫音樂美的享受。月月和李怡南同病相憐，爸媽不支援而堅持在追夢的道路上。

師父吳民，熱愛音樂孑然一身的中年人，儘管音樂不能成為生活的全部，但音樂能讓他忘記分手的痛苦，忘掉生活的煩惱，忘掉事業的不順利，去投身音樂和歌曲的唱作中。老師李雪，音樂既是生活方式又是謀生工具，音樂讓她忘記情感的不快，投身生活和育人的歡樂。

搖滾的快樂來自一次偶然的體驗，就像小孩子學鋼琴，聆聽黑白鍵敲擊出美妙音符的瞬間會一下喜歡上這門藝術。寶貝偶爾玩玩吉他，珠穆朗喜歡帶朋友去探險，當進入演奏室觸碰樂器時，吉他的撥絃聲和架子鼓的迴響讓兒童喜歡上撥絃樂器和打擊樂一起玩耍共鳴的聽覺享受。吸引寶貝的能力去彈吉他，激發珠穆朗的天賦和多動特徵去學架子鼓。

有一起練習同學的比較，七色光年組合的挑戰，師父和老師的鼓勵，激發出組建“搖滾少年”樂隊的想法，愛音樂，去感受舞臺的魅力。用音樂的魅力感動觀眾，感動父母。

兩個小主人公寶貝和珠穆朗，有一些當年釋小龍和郝劭文的既視感，一個認真專注，一個多動貪玩。兩個人是互補的，認真專注能細緻做好吉他的調音和彈奏，有助於歌詞的創作和演唱；而多動的特質有助於奔放式的投入架子鼓的激情敲打演奏中。兩種樂器也是互補的，吉他的慢節奏和架子鼓的快節奏形成很好的搭配。吉他帶來餘音繞樑的聽覺，架子鼓則激情四射解放天性。而歌曲中用旋律進行的敘事就要用到電子琴來完成。歌曲彈唱給觀眾帶來全能視聽體驗。樂隊的演出勝在聽，而男女團演出勝在舞臺視效和聽覺的同步。

影片的不足之處也在於音樂音效，一部分樂器與歌唱出聲音的鏡頭中，搭配的音樂會對不上樂器動作和唱歌口型，因此沒能呈現出一個團體組合演出那樣燃燒炸裂釋放的衝擊感，相反給人以假唱假彈奏的錯覺。既然這段鏡頭是在彈唱排練或者表演，為什麼不能給到原聲原音的聲音元素呢？後期修音都要比對不上口型動作的配音好很多。

影片高潮的音樂節登臺，當注意到臺下媽媽的時候，樂隊主唱最好的`選擇是在表演完既定曲目後，再加這首獻給媽媽的歌，這樣顯得作為一個樂隊更加專業，尊重觀眾和主辦方預留的時間，而不是冷場尷尬半天。

看到片名《搖滾小子》首先想到一個比較燃燒炸裂的搖滾樂表演情景，當看到這個小孩們熱愛搖滾組建樂隊的故事有一些出乎意料，高潮呈現的彈唱演出有著符合預期的舞臺表現。在這個音樂燃燒的夏季，《搖滾小子》是一部挺不錯的兒童音樂片。

02

中國現在有搖滾嗎？搖滾的精神是什麼，主創真的知道嗎？打著搖滾的旗號以為就忽悠孩子來看了？導演和製片方腦子是進水了嗎？搖滾是驕傲的，精神核心自由和叛逆；搖滾又是有爭議的，因為這是白人的音樂，白人歧視所有玩搖滾的其他人種。激進的白人搖滾樂隊每次開演唱會時候，第一句話是“黑鬼滾出去”，這是搖滾的糟粕。你們拉幾個孩子擺擺做作的樣子，唱首不疼不癢的兒歌，然後就搖滾了？觀眾就那麼好忽悠呢？以為是投資方那樣沒腦子嗎？