聽琴的散文（精選15篇）

在學習、工作乃至生活中，大家都經常接觸散文吧？狹義上的散文是指與詩歌、小説、戲劇並行的一種文學體裁。那麼問題來了，怎樣才能完成一篇優秀的散文呢？以下是小編精心整理的聽琴的散文，歡迎閲讀與收藏。

聽琴的散文 篇1

九五年八月十九日，至石樑古方廣寺小住，正好上海音樂學院林友仁琴師住在寺內，當夜，林琴師以他攜帶的那張宋代古琴彈奏《流水》、《高山》，另外再彈了曲《普庵咒》，令我大飽耳福。並且，這是我第一次正面接觸古琴。

第二天，與林老師一起辭石樑而下山至國清寺。晚飯後，於上客房吉祥樓再次聽林琴師彈奏《流水》。

感謝緣份，能與古琴接觸得這麼近。在夜的寧靜中，林琴師彈奏得很認真。在古典的音韻中，我傾心聆聽。這是必須的，因為，古琴之音，不像古箏那樣亢亮，只有在寧靜之中仔細聆聽，才會領略其微妙。

琴絃上面，永遠都不可能有流水以及高山，因為，三尺琴身、七絲琴絃，根本無法承載得起。琴聲裏面，卻有高山和流水，在音符的跳動之中聳峙、流淌。琴絃雖然簡簡單單，只有七根，但琴聲包容萬象，什麼都有。當然，流水以及高山是首先要有的；只有具備了高山與流水，才能生長草木，才能豐茂萬物。高山流水，是生靈萬類的家園。

悠悠然的琴聲中，悠悠然地流水洋洋、高山巍巍，山很高，流水很長。山在水旁邊挺拔着，高得進入了雲中，水只是洋洋地流着。長長的水在山中迴腸九轉然後流出了山，山依然巍巍。山越高，水越是流得長，越是會流得長泉水的山也就越高。土壤涵養水份，沒有水份生長不了土壤，山和水必須相兼。

高山和流水相依相偎。山，貴於高。水，貴於流。高，向上攀登。流，向前伸延，向下探索。高山和流水合作着在曠曠原野中探索、伸延、攀登。悠悠然的琴聲中，流水流向遠方，高山參天幹雲，卻依然相依相偎，依然緊密無間地合作着。

七絲琴絃只不過是讓琴師的手指撥弄着，竟撥弄出的琴聲猶如天籟之音，打動人心。就好象人，只不過是靠手腳、肚皮在世界中生存着，竟人心能夠反應世界並發現宇宙。琴聲裏的有高山和流水，可比人心裏的有世界和宇宙。琴聲就象人心，可以反映，可以象徵。

心境之巍巍乎，高山也。意緒之洋洋乎，流水也。心地之剛柔相兼，則高山流水相依偎而合作也。若雄偉如高山而不能清優如流水，則過於剛硬。若清優如流水而不能雄偉如高山，則過於柔軟。既雄偉而又清優，剛柔揉合，方是至美。高山流水的巍巍洋洋，標榜神情，感應人心。

隨着悠悠然的琴聲，悠悠然地攀登上高山，放眼大千世界，盡在腳下，儘管天長地久，高山的頂巔猶如已超脱出了方圓。悠然迴盪，山勢迂迴，彎彎曲曲的小徑，引導山勢走向造化之源。連綿起伏的岡巒，都是大自然的脈博，隨着大自然的振動而振動，振動着琴聲的節奏。流水叮咚，悠然迴盪，平淡而明亮的穿過雲際，流出山谷，橫度天涯，流向遠方，絕乎塵寰。傾心的聆聽，在悠然中升化為清虛恬淡。琴聲，直指人心。

牽起混然的一片雲氣，在原野中升騰。流水渺渺，隨着雲氣返回。高山之中，草木潤澤。叮咚流水之聲繼續迴盪在高山聳峙之中，混然的雲氣慢慢地隨着流水流下來。迢迢原野之中，土壤沃沃，水份充足，不斷地孕育草木。七絲琴絃的點撥，成為天地間的陰陽造化，鍾靈神秀，示現物性人心。

物性與人心互相象徵，優然悠悠。人心的故事很多，很多。琴絃為媒，琴聲訴説人心。人心與物性相互感應，悠悠優然。人心的感應很多，很多。琴聲為媒，且由高山流水作證。

聽琴的散文 篇2

冬日。白雪如銀。

看不見陽光，只有雪，漫漫地鋪展開來，伸向無邊無際的曠野。

那樣的美，誰能説出？

非關癖愛輕模樣，冷處偏佳，別有根芽，不是人間富貴花。謝娘別後誰能惜，漂泊天涯，寒月悲笳，萬里寒風瀚海沙。

冷冷的寂寞，就這樣掠過。

就像時光，彈動喑啞的琴絃，如白駒過隙般一晃而過。

那個女子，一襲紅衣，就在這個時候，如一朵殷虹的玫瑰，嫣然地開放在純白的雪地上。

琴音揚起。女子飄飄起舞，長長的裙帶，濺起飛沫一般白雪。

女人的目光也隨之飄向遠方。

有道是，盈盈一水間，脈脈不得語。那一刻，是否望穿秋水，卻不知道，那個人，又在何處？

思念深深，深幾許？

只有白雪無垠。

那張信箋，就壓在琴下。像一隻等待起飛的白鴿，温順地靜默。

琴是鮮紅的，熱烈的，就像藴積已久的情緒，正在等待着，在悠悠的聲音裏，要把滿腔的情感，都通過那根琴絃，注入那潔白的紙張，注入準備寄給明年的信箋。

只要陽光升起，它就會翩翩起飛，白色的羽翼，伸展成光陰的箭，迅疾，美麗。

終於有一天，它會穿過雲翳，在聖誕節的樂聲裏，降落下來。

降落下來，降落在相愛的人的心裏。

成為一朵不滅的音符。

現在，站在原野上，站在時間的深處，站在年與年的交界之處，默然相望。

日子一如流水，從忘川深處，悄然流去，留下的是悵惘，還是欣喜，或者兼而有之？

在一個物質豐富的世界裏，我們遺失的是什麼？我們做了些什麼？

愛一個人，需要多久？愛一個世界，需要多少柔軟的心情？

無語問東風。

那個紅衣女子，依舊在風裏，在漫漫的雪天裏，翩翩起舞，舞成一朵嫣紅的玫瑰。把曾經的情，曾經的夢，都在純淨的雪地上，伸展開來。

只要有夢，就有一切，既然冬天已經來了，那麼春天還會遠嗎？

活着就是一切，活着就是整個的人生。

不必問，已經得到了多少，擁有了多少。

努力，就是我們最好的報償。

我們已經看得到，那個紅衣女子的回眸一笑，是那麼美麗，那麼明豔。足以點燃冬天的陽光。

愛，是長着翅膀的，在微笑裏，緩緩地，飛了起來，飛進每個人的心裏。

那樣，總有一天，每個人，都會變成天使，都會在寒冬裏，開放成一朵玫瑰一樣熱烈的心的。都會在時光的琴絃裏，在柔軟的樂聲裏，鋪開那種純白的信箋，把美好的心情，流淌進去。

那樣，總有一天，暮然回首，會發現，那個人原來就在燈火闌珊處。

愛，無需尋找，愛，落滿天涯。

聽琴的散文 篇3

小巷中，琴聲憂桑，斷斷續續地從一間小破屋種傳出，每一個音符，彷彿都充滿了故事，敍説着他的一切，仔細聆聽，又好像能聽見來自靈魂深處的哭聲，沙啞而又沉重，行人匆匆忙忙地路過小巷，無人在乎彈奏的人是誰。

一年四季，皆是如此，屋子裏的人好像從來都沒有出來過，然而那悠揚的琴聲卻不曾斷掉，街坊鄰居都非常驚奇，久而久之，也就便習慣了，就當是欣賞音樂會，沒有掛念在心上。

沒有人知道他是誰，也沒有人想知道他是誰，大家都認為他是一個怪癖的人，都避而遠之，生怕認識了一個怪人，給自己帶來不幸，只是偶爾有些人聽見琴聲，卻步於門前罷了。

可是，一個人改變了這一切。

那天，風雨交加，雷聲大作，豆大的雨點而傾巢而下，嘩啦啦地擊落在地上，濺起一片片的水花，琴聲與風雨聲交融在一起，彷彿一場隆重的音樂會，鼓手和琴聲默契配合，演奏出動人的歌聲。

一個人飛奔在馬路上，由於雨下的太快了，他沒來得及躲開，便被淋了一身濕，他穿梭在大街小巷之間，不顧再大的雨，只想着能快些回家。

可是他太累了，一個不慎跌倒在地，身體重重地撞擊在地面，身上頓時出現了淤青，他搖搖晃晃地爬起，這時，他聽到了來自小巷中的琴聲，於是便朝聲音的來源處跑去。

屋檐下，他站在一個破舊的門前，暗暗鬆了一口氣，起碼可以先避避雨了，等雨過後再離開，他敲了敲門，卻驚奇的發現，門沒鎖，於是他大步走入，想跟屋主解釋一下原因。

屋裏面很暗，甚至伸手不見五指，僅僅能看見房間裏面傳來的微弱燭光，那光線，很弱很弱

有人嗎。他喊了一句，琴聲依然沒有停止過，可是屋內卻沒有任何的迴應，彷彿與外界無關。他吞了口唾液，勇敢地走了進去。

映入眼簾的是一個渾身髒兮兮的中年人，他的手靈活地在鋼琴上游動着，鋼琴上放着一支蠟燭，昏黃的光線只能照亮一點點地方，他走了進來，中年人卻沒有任何的反應。

他走上前了幾步，驚訝的發現，那中年人的眼睛是瞎的，可是他的手似乎就是眼睛，可以準確地敲擊在鍵盤上，演奏出動人的樂曲。

他開始傾聽中年人的音樂，不知不覺的，他竟然沉浸在這音樂中了，一股憂傷之感油然而生，彷彿在聽一個人講述着他的一生，過程曲折，偶爾蹦出幾個歡快的音符，隨即又低沉下去。

就這樣，他深深的陷入了音樂中，再看向中年人的時候，眼神已經不同了，跟多的反倒是敬意了，一個發自內心的尊敬。

也不知多久以後，他迷迷糊糊地睡着了，等他醒來的時候，天已經大亮了，他意識到自己還在別人家中，連忙睜開眼睛，卻發現自己躺在馬路上，早上人煙稀少，也沒有人來驚醒他。

他爬起身來，也不顧身上的寒冷，向那中年人的屋子裏跑去，卻發現，那門被鎖上了，但又好像從來就沒有打開過。

於是每天回來，他都選擇經過這條街，希望能夠再次聽到中年人的琴聲，可是奇怪的是，在那以後，就再也沒有傳出過琴聲，中年人好像人間蒸發一樣消失了。

日復一日，人們淡忘了這一位琴手，忘了那段憂傷的音樂，一切的一切，似乎從來沒有發生過，又好像是身臨其境一般。

小巷中，人羣匆忙的來往，但是，好像又少了點什麼呢

聽琴的散文 篇4

時光流逝，一轉眼12個春秋都快過去了。從呱呱墜地到現在，父母無處不在給予我們愛。而我記憶最深的是那一架鋼琴，因為在它身上，有父母對我太多太多的愛……

記得那時候我才四歲，無意中在電視裏聽到彈鋼琴的聲音，清脆悦耳，美妙動聽。在我看來，那簡直就是天籟之音。爸爸媽媽發現我對鋼琴無比喜愛，就借了一萬多塊錢幫我買了一架星海鋼琴。當我覺得基本練習枯燥無味的時候，是媽媽給我勇氣讓我堅持下來。八歲時，我參加了全國“星海杯”鋼琴比賽。老師給我的曲子是貝多芬的《悲愴奏鳴曲》第三樂章，難度很大。酷暑難耐，儘管吹着風扇，我還是汗流浹背，媽媽就在旁邊不停地為我扇風，給我揉胳膊，擦汗。我彈到什麼時候，媽媽就陪着到什麼時候。媽媽還盡她所能幫我檢查音彈對沒有。媽媽識譜比我慢，所以經常深夜在我睡着了以後，偷偷趴起來，一個人慢慢認鋼琴譜，就是想第二天不耽誤我的時間。功夫不負有心人，在比賽中，我取得了二等獎的好成績。手捧水晶獎盃，我和媽媽高興得手舞足蹈，心花怒放。

再一次輕撫琴鍵，那麼多美好的畫面浮現在我眼前。媽媽陪了我整整七年，為我學習鋼琴嘔心瀝血。終於，我忍不住了，輕輕地推開媽媽的房門，她正在收拾晾衣架上的衣物。瘦小的身軀，疲憊不堪的面容，一頭瀑布般的黑髮中夾雜着根根銀絲。我看着媽媽，我已高出媽媽多半個頭。“媽媽！”我哽咽着喊道，到嘴邊的話還是不好意思説出口，我只好從背後拿出小紙條遞給媽媽，上面寫着“媽媽，我愛你！”還有兩顆緊緊依偎在一起的桃心。媽媽接過紙條，先是一愣，一臉詫異地看着我，好像還不知道是怎麼回事。再一看，媽媽的眼眶濕潤了，眼淚不停地在打轉。捧着紙條的雙手微微顫抖，一滴一滴的淚水滴在紙上。我緊緊地抱着媽媽，淚水模糊了雙眼。我心裏默默地説，媽媽，我現在一定好好學習，將來報答您的養育之恩。媽媽扶着我的肩，慈愛地看着我説：“寶貝，你長大了。”那天晚上，我心裏暖洋洋的。媽媽為我付出了太多心血，尤其是在鋼琴和學習上。夜裏我細細回憶着那些畫面，始終無法入眠。

雖然我現在已經考完鋼琴十級，上了六年級，不能像以前一樣花那麼多時間練琴了，但那架鋼琴飽含着的濃濃的父母之愛，我終生難以忘懷！

聽琴的散文 篇5

鋼琴於我，就如一個纏繞不去的結。

偶爾會隨着記憶回到童年，回到那間灑滿陽光的音樂教室。又彷彿看見那個小女孩，踮着腳，悄悄地溜入。隨後，輕輕地打開琴蓋，伸出細細的手指，大着膽子，按下一個琴鍵。“咚”的一聲輕響，此刻在空蕩的教室裏，聽來卻如此地突兀。小姑娘嚇得面紅耳赤，心如撞鹿，趕緊關上琴蓋，飛也似地逃出教室……那種嚮往與恐懼交織的複雜情感，至今想來，依然難忘。

那時的音樂課，主要的伴奏樂器是腳踏風琴。總記得老師用力地踩着踏板，隨後嗚嗚咽咽的琴聲，伴着吱吱嘎嘎的踏板聲響起。小朋友們就在琴聲的指引下引亢高歌。自己雖然也在機械地唱着，心裏常常想的卻是：“要是去那間音樂教室，用鋼琴來伴奏就好了。”不過，也知道鋼琴是昂貴的，就如一個高高在上的貴族，只有上公開課，或是有重要的文藝演出時，它才會出場。

後來，上了中學，音樂教室在學校的後花園。每天放學的時候，就會聽到音樂老師在練琴。那時她常彈的是《致愛麗斯》。老師是學聲樂的。彈琴顯然不是她的強項。每次到後半段的變奏部分，琴聲就變得斷斷續續，讓我都聽得着急。不過，前半段的主旋律已經美得讓我痴迷。每天靜靜地站在後花園，聽老師彈琴，成了我一個人的美妙時刻。

聽琴的散文 篇6

學習鋼琴，是我內心隱藏的渴望。但是，我也知道，於現實來説，這隻能是個夢想。我從未對家人吐露過願望，因為知道，説了，也只是給父母徒增煩惱。那時侯的孩子，普遍地懂得生活的艱辛，知道剋制自己，知道體諒父母的難處。

可是，那種渴望還是會不時地湧上心頭。於是，偷偷地伸出雙手。模仿老師的樣子，在桌子上彈琴，在想象中體會琴的快樂。就成了自己的一個小祕密。

也許是上天的安排。上了師範後，我終於有機會學習鋼琴了。記得第一次正經坐在鋼琴面前時的那種喜悦，忐忑和無措。與鋼琴的親密接觸，真的只能用“感受幸福”來形容了。

第一堂鋼琴課，看年輕的男老師為我們示範。聽着一串串華麗的音符，從他的指間輕巧地劃過。心裏除了崇拜還是崇拜。順帶着，覺得老師也彷彿成為了藝術的化身。老師半開玩笑地説：“對你們來説，學琴的年齡偏大了，也不太可能有大的前途，不過，也許你們中間有天才呢？”而我竟然有些狂妄地想：“也許我能成為那個天才呢？”

興趣是最好的老師。練琴成了我最喜歡的一件事。得到老師的肯定和表揚，就是最大的動力。

雖然很努力，也得到了老師的表揚。但我還是覺得自己的進步不夠快。週末回家的時候，就忍不住和媽媽聊起了心事。媽媽歎息説：“早知道你這麼喜歡彈琴，家裏無論如何也要想想辦法的……”

沒想到不久，媽媽就給我帶來了驚喜。

媽媽曾經在教會辦的學校就讀，很小就成了虔誠的基督教徒。又因為歌唱得好，就成為唱詩班的主要成員。丁老師則是唱詩班的鋼琴伴奏，兩人就熟識了。

丁老師是杭州最有名的鋼琴老師之一，可謂桃李滿天下了。就連我的鋼琴老師都是她的學生。丁老師很忙，每天都有很多學生等着她的指點。還有不少人慕名前來。不過，聽説她不輕易收徒，如果她認為你天分不夠，交再多的錢也沒用。

媽媽是鼓足勇氣，才跟丁老師開口講了我的情況。沒想到丁老師爽快地答應了：“行，讓我先見見你女兒吧！”

於是，有了我和丁老師的第一次温馨會面。丁老師的家住在老城區的一條小巷裏。是一幢老式的花園洋房。記得那個夜晚，有些富態的丁老師坐在暖色的燈光裏，微露着笑臉，而氣質儒雅的白髮先生則相伴在側，寬敞的客廳裏鋪着考究的木地板，有些年頭了，但依然不失華貴。老式的座鐘，在不緊不慢地走動，正點時，會發出悦耳的報時聲。屋內的傢俱，沙發與陳設顯得即低調，又有一種殷實人家的底藴。而客廳一角的老鋼琴，則泛着胡桃木的色澤，微黃的象牙琴鍵，在無言地述説着不凡的歷史。我不由走神：“有多少學生是彈着它，走上成功之路的呢？”

丁老師和氣地和我聊着，問了我一些學習上的問題，又讓我試奏。這下，老師看出了一大堆毛病。那天，光是糾正我的小指觸鍵，就用了近兩個小時。到後來，小指都痛得發麻了。最後，老師叮囑我：”回去後，記得一有空就練，這樣才能鞏固正確的動作。“接着又説：”我收下你了，但跟着我學琴，要有吃苦的思想準備。“媽媽想付學費，丁老師一口回絕了：“難得你女兒是真心喜歡鋼琴，如果再提錢，就不要來了。”

那個星期天，我和媽媽拿着丁老師開的書單，興沖沖地去外文書店淘寶。那時侯，沒有琴譜專櫃。琴譜都混放在庫房邊的書堆裏。我們在書堆裏奮力尋找，沒有疲倦，只有喜悦。媽媽那天特別慷慨，一下子就買了一大堆琴譜。抱着琴譜，我彷彿懷抱着滿懷的希望和夢想。

新的一週來了，學校的鋼琴課上，我剛彈完，鋼琴老師就問我：“丁老師指導過了吧？”“嗯！”心中不由得意，又暗想，我還會讓你更吃驚的。

聽琴的散文 篇7

夢想，就如同隔着玻璃的玫瑰。似乎是觸手可及，卻又永遠隔着現實的距離。

在丁老師家上的第一堂正式鋼琴課，就讓我的自信碎成了泡沫。

那天下午，走進丁老師家，正看見一個只有四五歲大小的琴童，有模有樣地端坐在琴凳上回琴。琴聲雖然稚嫩，倒也彈得中規中矩，而他年輕的母親，正滿眼帶着熱切，有些自豪地注視着孩子。丁老師則在一旁，悄聲細語地做着指導。

客廳裏，還有幾位正在等待的琴童以及家長。雖然那些孩子的年齡不過才七八歲的樣子，但已經顯得氣定神閒了。他們有些好奇地打量着我這個新人，隨後，目光又落在我手上那本薄薄的《拜厄練習曲》上。終於有孩子忍不住輕聲對我嘀咕：“姐姐，你怎麼還在彈這麼簡單的曲子？”我不由有些尷尬，捏緊琴譜，坐到了角落裏。

輪到那個直言的孩子回琴了。他胸有成竹地坐下，打開那本厚厚的琴譜。凝神，抬手，隨後一串串快速流暢的音符，就回旋在房間的每個角落。整首樂曲，一氣呵成。偶有瑕疵，只要老師稍加點撥，也是心領神會，一點就通。看得出來，丁老師非常滿意，她微笑着對孩子的父母説：“就這樣彈下去，今年考音樂學院附小應該是很有希望的。”

接下來的幾個孩子，也都是各有千秋，直把我驚得目瞪口呆，看來，丁老師的收徒之嚴，是確有其事了。只是可憐我已經被自卑折磨得心慌意亂，註定是要出洋相了。

還是輪到我了。戰戰兢兢地坐下，心裏直盼着那些孩子快走，可是他們卻偏偏對我這個大孩子充滿了好奇，都站到我身後，等待着掂量我的真實水平，家長們也不約而同地等在那裏。我的手指顫抖着，開始了彈奏。彈琴是需要專注的，雜念太多的我，自然是彈得錯誤百出。丁老師起先還保持着耐心，一遍遍地提醒：“注意手型，第六小節節奏不對，連音的處理不對，提手怎麼忘了？”老師越説，我越不知所措，接着聽到身後傳來的刻意忍住的嬉笑聲，家長們的眼中也帶出了不屑與疑惑，他們肯定在想：丁老師怎麼會收這麼個苯學生？

那天的記憶已經有些模糊，只記把丁老師氣得面紅耳赤，恨道：“如果你這麼不珍惜學習機會，你就不要來了。”而我則羞愧地低着頭，任淚水一滴一滴落在了腳尖。

也曾經不止一次地想過放棄，可內心的難捨，還是讓自己一次次地走入那條飄着音樂的小巷。再沒有勇氣和那些琴童一起回琴。我總是默默地站在小巷的深處。一邊聽着小樓中傳出的悠悠琴聲，一邊看着巷中的那一樹白色的梨花。直等到琴聲消失，小樓外的車子一輛輛離去，我才會鼓起勇氣，去敲那扇讓我有些畏懼的門……

丁老師是嚴厲的。為了達到她的要求，我只能更加刻苦地練琴。學校有幾百個學生，琴房卻只有幾十架鋼琴。其中，有些琴還有這樣那樣的毛病。只有25——27號琴房有嶄新的珠江牌鋼琴。除了安排的課時外，想多練琴，尤其是想用好琴，只有利用用餐或休息時間去搶佔了。一下課就往琴房狂奔，餓着肚子練琴，都已經成了我的習慣。

儘管這麼努力，但我還是很難讓丁老師滿意。她總能指出我的諸多不足。雖然，有些喪氣，但我不得不承認她是對的。因為我發現在她的嚴格要求下，自己的鋼琴水平有了質的飛躍。學校裏能經常得到老師的肯定，有時還會在課上來個示範演奏。不過這點自得，在丁老師那兒很快就消失怠盡，丁老師是一個對任何演奏細節都要求完美的人。

聽琴的散文 篇8

轉眼，跟着丁老師學習已近三年，自己還是沒有得到過丁老師的讚揚。有時候暗想：“如果有一天，丁老師不願再教我，可怎麼辦？”於是，心就被一片陰雲籠罩，惶惶不安着。

那一天還是來了。回琴的時候，就覺得丁老師特別和氣。結束後，老師委婉地説：“你的功課越來越忙了，再這樣練下去，就勉為其難了。以後有機會再來吧！”聽了這話，我的腦子一片空白，只是帶着哭腔哀求着：“老師，我不怕苦，我能堅持。”丁老師有些無奈地和她的先生交換了一下眼神，隨後，歎了口氣説：“要麼這樣，這裏有六首曲子，難度比較大，如果你能在一週內完成，你就再來，要不，你就不用來了。”我知道這是自己最後的機會，也不敢多話，接受了這個幾乎不可能完成的任務。

接下來的一週，只能用瘋狂來形容。我把所有的空餘時間，都耗在了琴房裏。可是，兩天過去了，進展緩慢。在又一次混亂而失敗的練習後，我幾近絕望了。

關上琴蓋。站起身，推開了小窗。窗外的大榕樹蒼翠一片。已是初夏季節，晚歸的鳥兒，正在樹間輕唱，一抹晚霞染紅了天邊。晚風帶着草葉的清新撲面而來，心忽然沉靜。學琴以來的種種，還有那些我從未思考過的問題，此刻在心中泛起了漣漪：

因為丁老師不願收學費，媽媽總覺得愧疚。於是她就花高價買時鮮水果，去胡慶餘堂買參，給老師送去，老師不收，我媽都快急哭了。我不忍心告訴媽媽，那些出手闊綽的家長，送的東西，比我們高檔多了。而且，這些東西比起應交的學費，實在是過於菲薄。可是，真的要交學費，我媽媽那微薄的工資，又怎麼承擔得起？只能更加節衣縮食；而丁老師義務教了我這麼久，損失的精力與金錢又怎麼算得清？她提出不教了，必有她的難處和道理。而那些想跟她學琴的孩子，也都應該比我有前途。他們都是奔着專業道路去的。可是我佔用了老師的時間，無形中也影響到了別人的機會；為了幫助我，好朋友梨，每天替我從食堂帶飯，風雨無阻，一個“謝”字，又怎麼涵蓋純真的情誼？這樣的堅持，到底是為了什麼，有意義嗎？

為了夢想，一句多麼詩意高尚的話語。可是為了圓夢，卻讓那麼多人付出，是否就是一種變相的自私呢？苦苦追尋是一種美，學會放棄，又何嘗不是一種美？

又想起，上個暑假，為了練琴，媽媽找教堂的牧師商量，借用一下教堂的鋼琴，牧師答應了。於是，我每天一早就去教堂練琴。高大空曠的教堂，因為沒有開燈，顯得有些昏暗，還有些悶熱。光線會透過琉璃窗照射進來，就這樣安靜地彈琴。有時，會有路人被琴聲吸引，走進來，坐下，靜靜地聽我彈琴，又微笑着離去。沒有功利，只在於音樂的`本身，只在於片刻的相知。也許，這才是音樂的本質吧！

心在感悟間通透。再次坐下，眼前只有音符和旋律。曲子不再艱澀，思維無限活躍，指尖也靈巧起來，竟然奏出了行雲流水的感覺。

最後一天。一大清早。我就去了琴房。此時的校園一片靜謐。推開小窗，清新的空氣夾帶着梔子花的芬芳，湧進了小小的琴房。在輕柔的晨風裏，我自如地演奏着，劃音、裝飾音、顫音，與樂曲結合得非常自然。所有的情感都傾注在了指端。琴房的門被悄悄推開了，全校最德高望重的鋼琴老師－－楊老太太就站在門口。她慈祥地笑着，問我：“小同學，哪個班的？彈得不錯！”我知道，自己終於把這批曲子練成了。

再次敲開那扇門，丁老師的表情是錯愕和難以置信的。“你完成了？”我微笑着點頭。心底只有平靜。從容地坐下，心無雜念，只有音樂。完成所有的演奏後，丁老師的表情是複雜的，竟然還包含了感動。她輕聲問我：“你是怎麼做到的，今天的作業完成得非常出色，好吧，你以後還是來上課吧！”

我站起來，對老師恭敬地説：“老師，謝謝您教了我這麼久，我功課忙，不能來了，老師，我……”忍着即將奪眶的淚水，我像逃一樣地離開了老師的家。行走在夜色的街道，在淚雨朦朧中卻忍不住微笑。

聽琴的散文 篇9

畢業考試後，我在學校期間的最後一任鋼琴老師，誠懇地對我説：“你要想辦法繼續深造，你是一個有天賦的學生。”我呵呵笑着，感念老師的善意，卻也知道這只是一個願望而已，生活是現實的，得先有飯吃，有自立能力才行。鋼琴之夢，似乎還是有些奢侈了。

媽媽告訴我，丁老師好幾次提出願意繼續教我：“丁老師説起你還有些難過呢！”媽媽説。我雖有心動，但還是搖頭。我已經不是那個單純的小姑娘了。有的時候，你不得不承認並接受命運。

也曾幻想過成為一名音樂老師，但校長説，學校不缺音樂老師，學校缺語文老師和班主任。好吧，那就聽校長的安排吧！至此，鋼琴徹底地從生活中消失了。

也會被某個窗口飄出的琴聲吸引，駐足傾聽。隨後平靜地離開，如此而已。

若干年後，我終於擁有了自己的鋼琴。

潔白的琴鍵，華美的音色。手型依然規範到無可挑剔，手指依然修長。可是，卻再也找不到那份靈動的樂感，還有那份從靈魂深處綻發的喜悦。手在鍵盤上蹣跚前行，樂聲是遲疑而沉重的。輕合琴蓋，兀自苦笑：“這就是歲月了。”

一個雨天，經過那條曾經熟悉的小巷，不由放慢了腳步。小巷的老牆依然結着青苔。只是那幢小樓卻在雨中顯得分為孤寂，丁老師已離開人世數年了。

此刻，小巷深處的白色梨花，卻在雨中，正開得絢爛。

聽琴的散文 篇10

一場美麗的邂逅，使我與鋼琴結了緣。羨慕那一襲白裙款款坐在漆黑的鋼琴旁的藝人，痴迷於婉轉悠揚的美妙琴音，渴望擁有一雙能在黑白鍵上自由穿梭的手……

多年的練習，琴技有了很大的進步，總想找個機會證明自己。偶然路過琴行，一張比賽報名海報佔據了那剔透明亮的落地玻璃窗大半個面積，走近，細瞧了瞧，覺得：“這應該是個不錯的機會吧。”沒有多想，便進去報了名。

這個夢看似近在眼前，卻總覺得遙不可及，若有若無。正值假期，當我呆在琴房，苦苦地面對那令人頭疼的五線譜快要抓狂時，外面刺耳的歡笑聲不絕於耳。一遍將近200拍的練習曲結束，我的手也一直保持着首尾“造型”，可笑極了，僵硬着，動了動手，猛地“噝”了聲，倒吸口涼氣。一動，害得整隻膀子都在顫抖，這筋是抽得厲害了。

我無奈地扯了扯嘴角：“自討苦吃！”無意間觸及指尖，一層薄薄的新繭，摩挲着，好似蝶翅上的那層薄膜，看似堅硬，卻是輕輕一碰，一絲微痛直擊而來。曲子也總跟我過不去，練了那麼多遍，愣是背得不是這錯就是那錯的。我心裏一陣狂躁，一股熊熊大火燃燒着，拼命地想要燒到最旺，“什麼比賽，什麼證明，都統統地被這火燒了吧，都見鬼去吧！”我在心底咆哮着。合上那佈滿皺褶、早已失去光澤的琴譜，隨意扔到一邊，沒有半點憐惜之情，猛地蓋上琴蓋，“砰”地一聲，使我一驚，在碩大的書房裏迴盪着。

起身，眼前一黑，晃了晃，差點站不穩，扶着鋼琴，定了會兒，這種事常發生，應該是坐久了的緣故吧。走到窗邊，倚在牆上，明知道什麼都沒有在看，眼睛卻定定地聚焦在一點上。只覺得天旋地轉，雙手在鋼琴上飛梭着，琴聲時如脱韁的駿馬般放蕩不羈，時如泉水滴落般清脆叮咚，又時如一灘柔水低吟淺唱……被深深掩埋在黑暗中的夢的種子浴火重生，它的頑強，它的執着，令我瞬間清醒，慚愧不已。

重新坐回鋼琴旁，輕輕撫摸着剛剛被我深深傷害的鋼琴，頓覺醍醐灌頂。人們常説時間久了，即使是對物體也會產生感情，也許這就是宿命，註定了彼此間的種種牽連，蝶翅與光影交錯迷離，也許這是等待百年才得以修得的緣分，在億萬個輪迴轉動裏，在火的冶煉中，這場夢沒有化作灰燼，隨風飄散消逝。

欲戴王冠，必承其重。燈光變幻，身着一襲素白的長裙，沒有過分修飾，落落於嶄新的鋼琴旁，指尖觸及於琴鍵，琴聲流轉，使人沉醉。那一刻，世界只為我喝彩，時間只為我駐留，舞台只為我綻放！

風輕輕地吹，雲緩緩地移，我的夢也隨之放飛。追夢，讓夢想開花！

聽琴的散文 篇11

琴有多種，卻獨愛聽七絃。古琴的低沉、柔綿的音澤，總覺得它越容易貼近寂寞的心靈。

當一顆煩躁的心無法靜下來的時候，我會選擇聽琴。聽，無需用眼睛，無需想其它事，儘可閉目聽之，讓自己陷入那份空靈的寂寞中去，於是乎，心也就慢慢能夠沉靜下來。聽琴適宜一個人聽，人多聲雜，滿是俗間瑣事，無法與之相近相親。聽的地點也不定，最好沒有嘈雜的聲音，有風，有星月，即使沒有青山綠水，能擁有一片清雅之地足矣。

聽琴，不是每一個人都願意去聽或就有與生俱來的那份情愫。聽琴，由不得半點熱鬧，熱鬧了自然就沒有那份聽的心境。由寂生靜，這種寂寞不是心靈上的孤獨和寂寥，而是當一顆心變得浮躁不安，需要沉澱和滌盪時，可不妨坐下來聽琴。面對暖陽，閉上眼睛，耳畔響起七絃的彈奏，心隨着琴聲一起起伏和悲喜。這時，會覺得時光是靜止的，心早已穿越了時空，並觸摸到了那些似曾熟悉的時光，那一份難得的情境是多麼閒適和安然。於是，寂寞的花瓣也在心中一瓣一瓣地盛開。窗外風淡如煙，心如點點疏雨，是為了聽得一份孤寂和陶醉。

聽琴，最宜夜深人靜的時候。夜已闌珊，四周靜謐，琴聲低吟。窗外月似如鈎，繁星點點。這時候，心是透明的，把自己毫無保留地交給琴聲，就會獲得一份心靈上的洗禮，那些熟悉的畫面在某一時刻會與你相遇。

古琴，最大的魅力在於當琴絃輕輕一撥動，就能挑起柔軟的內心，很快就能把許多雜念的情緒收攏成一根心尖上的弦，並且與之融為一體。記得有一次，在琴館，臨窗而坐，聽一知己撫琴。窗外風輕，桂花扶疏，思緒也跟着琴聲漸行漸遠，聽罷一曲，餘音仍在耳邊縈繞，心為之所動，眼眶潮濕，一顆煩躁的心頓時澄明如鏡安然如蓮了。

在我認為，但凡愛聽琴的人，心境也大致相近。

聽琴，能聽出琴聲中的那份寂寥的況味，彷彿天地間之大，除了你我，唯有那清幽的琴聲了。眉尖早識愁滋味，古代文人墨客多把自己內在的情感寄情于山水間，比如：流水、風月、故人、長亭……聽和彈都可以讓心靈得到很好的傾訴和釋放，就像一個人的內心，有悲喜，有惆悵，冷暖自知。在琴聲中慢慢療傷或向別人傳達情意，這何嘗不是他們傳達情感的另一種方式。

“泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。”劉長卿的一曲《聽琴》也道出了自己的一份孤寂和冷落。清越的琴聲，無形間卻流露出詩人曲高和寡，落落寡歡的情調，讓人不由得心生喟歎，即使心守一份執着，卻世間知音難覓！

聽着琴聲，能感覺自己與那些遙遠的氣息相伴相息，與那曠遠持久的寂寞時光相伴，即便是既遠且近的無限惆悵，總能聽出其中的真味來。南宋郭沔彈出一曲《瀟湘水雲》道出了這位終生未仕的才子寂寞失落的情懷。即使才情冠世，臨了，揀盡寒枝，獨身一人隱遁在九嶷山下，於瀟湘雲水間，看那碧波盪漾的雲水，心中升起無限愁思。平靜到內斂的琴聲，再到秀麗的山水，情緒隨着琴聲跌宕起伏。寥落的琴音裏，透着無望的期盼，唯有把一腔愛國之情付於七弦。知音少，絃斷有誰聽？又有誰能知他心中的一份孤寞和失落。

聽琴，即便是一個“聽”字，也能感受到琴聲中的那份清深靜遠，琴聲似乎能帶着你親近於那些切近而遙遠的過去，感受人生中的那些悲歡離合。即便是遠古中的愛情，也有着婉約柔綿的甜蜜，司馬相如愛慕文君，手撫綠綺用琴挑之，一曲《鳳求凰》向美人傳達愛意，纏綿、大膽的琴聲終聽得文君怦然心動，司馬相如終收穫了屬於自己的那份愛情。

琴聲就是知音，無需強求，只可敞開心扉，即可獲得意外的欣喜。聽琴，把心聽成一朵蓮花，於是，腦海中就有了顏色，有了畫面。聽，能聽得出山高水長，江山如畫，田園秀麗，想象那些似曾相識的場景，那些出沒于山水的畫面替代了無法消弭的快樂和離愁，此時，會覺得美是可以聽來的。想起一句詩：“看取蓮花淨，方知不染心。”而聽琴，卻恰恰相反，靜下心來聽了，它卻染了你的每一寸肌膚，你的心。

聽琴的散文 篇12

琴者，情也；琴者，禁也。

琴、棋、書、畫，琴居首。《詩經》有云：“窈窕淑女，琴瑟友之。”淑女就應該有古琴相伴，以琴會友。

對古琴，每個人的看法都是不同的。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”，只在室內供一張古琴，無弦，亦無徵，興來時手按一曲，但求會心。白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”，可謂陶氏最好註腳。

孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，還是受困於陳蔡，操琴絃歌之音不絕。俞伯牙和鍾子期高山流水覓知音的故事，成為流傳千古的佳話美談。嵇康在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱。劉禹錫在他的陋室寫下：“可以彈素琴，閲金經，無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。”淡泊境界，令後人仰止。

古琴的韻味是虛靜高雅的。《紅樓夢》第八六回，寶玉得知黛玉會彈琴時，要她彈奏一曲，林説：“若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的裏面，或是山巔上，或是水涯上。再遇着那天地清和的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想。”又説：“若必要撫琴，先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要如古人的像表，那才能稱聖人之器，然後盥了手，焚了香……兩手方從容地抬起，這才身心俱正。還要知道輕重疾徐，卷舒自若，體態尊重方好。”林黛玉不愧為一代才女，深諳琴道，才識過人。

“琴者，禁也。禁止與邪，以正人心。”不追求華美富麗的外在效果，以中正平和、清微淡遠來禁止淫*邪，端正人心。

琴藝高者，必得先有一顆素心。素心不是華而不實，取巧，而是懷着一顆樸素的心，一步一個腳印，耐得住人間寂寞與清苦。外面的花花世界，令人雙眼迷亂，熙攘俗世，多少凡夫俗子，為了錢財名利，忙忙碌碌，陷入塵網中。悟性*不一，心態不一，修為的結果當然也就有高下之別。

一個人，把心放淡，不斷提高自身的修養，彈出的琴音，自會不同凡響。

出家為弘一法師的李叔同，一改往日的神采飛揚，轉而質樸童真，雅逸恬淡，功力內斂，鋒芒盡收，一筆一劃一絲不苟，不求奇險，不弄技巧，其字看似笨拙，實則古樸，沉穩，內秀，有一種大智若愚的境界，是平淡美的極致，樸拙圓滿，渾若天成。

千江有水千江月，萬里無雲萬里天。只要天上有一輪月，不論地上有一汪水，海水，江水，湖水，河水，溪水，都會映出高懸在天上的月。天地間總有這樣永恆的景緻。那麼，生在天地間的人呢？如果能寵辱不驚，恬淡安詳，拋開世俗紛爭，始終保持一份素心，心裏的煩惱與不悦，皆會煙消雲散。

琴的聲音是獨特的，它來自本源。素心人彈素琴，怎能不是絕世之音？

聽琴的散文 篇13

上月，楊升娟突然打來電話説“哥，我7月19日晚有演出，在易俗社，希望你能來。”我説沒有問題。大概有二年多不見她蹤影了。她年輕，事情很多，出人頭地是每個年輕人的夢想；她要參加各種演出和比賽，的確不容易。

昨晚7點就趕到了易俗社。老實説，我喜歡秦腔，對秦腔演員很尊敬；我是個真正的“偽秦腔迷”，戲大體能看懂而已，具體唱詞也記不太清楚。看秦腔是一種自我享受，一種對傳統生活習慣的偏執固守，一種童年、少年的情感糾結，這種糾結一直至今。到了百年劇場易俗社才知道，原來是“第九代周仁楊升娟拜師儀式暨青春版《周仁回府》首演儀式”。來的領導和文化界朋友很多，易俗社老掌門人冀福記也來了，在陝西電視台“秦之聲”欄目現場經我常見他，為陝西秦腔的發展一直儘自己的綿薄之力。也是上月吧，李淑芳現場還唱了一段《藏舟》，引來掌聲陣陣，有人告訴我李淑芳和我的鄉黨李君梅同獲得“第25屆中國戲曲獎梅花獎”，李梅“梅開二度”，是件好事，在一定程度上講，説明社會、專家、公眾對秦腔的認知。李君梅邀請我在陝西省戲曲研究院看過她的本戲《梨花情》，本想給李君梅發個信息祝賀一下，一時找不見電話，拖到現在。

拜師儀式很簡單卻不失嚴肅。享譽西北的秦腔著名藝術家李愛琴衣缽相傳，將自己演出“周仁”的衣帽冠帶傳到了楊升娟手中，秦腔名家李買剛做保人，妹子楊升娟跪拜、敬茶、獻上玉佛，很是謙恭。師傅如同父母，在某種意義上講，卻勝過父母。楊升娟十歲從富平來到西安，十六年學藝艱辛生涯，只有自己知道。在這個期間，多少人的幫助、關心，師傅的循循善誘、淳淳教導，會將一直銘刻在自己心中。

《周仁回府》是秦腔經典名劇。在我有限的範圍內，我聽過任哲中、李愛琴、李小峯、楊升娟的，要青出於藍而勝於藍，要出彩，有自己的特色，很難。在青春版《周仁回府》首演中，升娟繼承了“李派”的優良傳統和特點，扮相硬朗，憑藉着自己紮實的功底，有聲有色，高亢大氣、有情有義，表演的“周仁”鮮活、生動、醇正、輕巧，極富人性，掌聲不斷。在演出後台化粧室，我見她時，看他好像廋了，但一出台，立即進入人物角色，將“周仁”的內心活動演繹得很到位。“耍帽翅”，“甩髮”等足見她多年的功底。我不喜歡叫她“活周仁”，“周仁”已經死了，要走出“周仁”這個影子，以及別人塑造的“影子”，給這個人物這個角色賦予個人新的生機和活力，讓人物煥發新顏，有自己的藝術特色，才是成功的。

秦腔源遠流長，歷史悠久。振興秦腔需要大家共同努力。藝術貴在創新。心地善良的升娟，演出的小生“周仁”充滿陽剛之氣。現實生活中，讓人也感到陽光生氣，青春逼人，豪爽大方，大膽幹練。我認為，青春版不是以年齡來取勝，秦腔也不是一場鬧劇和“娃娃秀”，弄幾個“噱頭”，吸引人的“眼球”；雅俗共賞，要靠功底和實力。我個人喜歡秦腔古典傳統的，不喜歡改革後的卡拉ok式的全民狂歡。秦腔要改革，包括體制改革，這些我不反對，但這些都是基於對秦腔這門傳統藝術有足夠的認識和尊敬之上的。在現實下，大搞市場化、走秀化，快餐化，讓古老的秦腔和通俗歌曲一樣普及化是不靠譜的，要想秦腔紅遍大江南北似乎是痴心妄想，如何進一步挖掘、深化，糅合眾家之長，成一家之體，有自己的特色，讓秦腔演員有尊嚴的生活和演出，我覺得尤為重要。

“妹妹你大膽往前走”。升娟是難得的“大秦正聲”，她肩上的擔子更重。“師傅領進門，修行靠個人”。李愛琴老師領她進入秦腔大門，既要師承，更要學承，突出“李派”特色，又要學習其他門派的特長，形成自己的鮮明藝術特色。她要不斷繼承、創新、發展，埋頭苦幹、靜心心來，一門心思唱好秦腔，才對得起自己、自己熱愛的秦腔藝術和熱愛她的廣大秦腔迷。

聽琴的散文 篇14

保定古荷花池畔，有中華民國王柏常題寫的匾額琴鄉。而千古絕唱，武漢古琴台是為較早代表，高山流水，伯牙和鍾子期，友情演繹。再稍後，卓文君和司馬相如，在成都留有琴台古徑。唐代魯山縣令元德秀也築有琴台，留下琴台善政的美名。古琴之風，華夏尤勝。敦煌有反彈琵琶的飛天，更有宴樂之時的琴聲。諸葛亮和周瑜皆是彈琴高手，諸葛亮空城計彈斷的琴絃有驚無險，周瑜焚香薰衣後和小喬彈琴的風雅之時。南京秦淮河的小葉渡口，至今迴盪有琴聲故里。

劍膽琴心，是書法家的筆觸，用在濟南趵突泉邊，古琴書道相融而生。對牛彈琴，是缺少知音。君不見蒙古草原，馬頭琴尚且餘音繚繞。制琴人便搜名山大川，結識桐木為上，於是乎，琴音西子，越劇百花齊放。在湖邊聚散成一，聽蟲二典故，品西湖茗茶，學那陸羽撫琴，便勝卻人間無數。琴棋書畫，固有過往，今人雖不及，但有撫琴，也真得説到琴鄉，賞荷花，別有人間四月天。猶有花枝俏，克己復禮，聽琴絃，一任思緒漫天飄。

聽琴的散文 篇15

何謂琴道，何謂茶道？這是目前琴學界和茶文化界較為關注的兩個話題。有學者認為琴中有道、茶中有道，兩者都是中華民族傳統文化和人文精神的具體體現和最終追求；也有學者認為操琴、習茶只是一門技藝；還有學者引用《老子》中“道可道，非常道；名可名，非常名”的説法，認為道是説不清楚、講不明白的，最好不要輕易談論。

“道”不是用來談論或者探討的，而是要實踐的，要在具體的生活中體悟“道”的存在。什麼是道？道就是規律，就是方法，就是途徑。既可以存在於普通百姓的開門七事中，也可以存在於文人雅士的書齋七事中。既可以操縵悟道，也可以瀹茶悟道、恭耕悟道、坐而論道。所謂“道也者，不可須臾離也；可離，非道也。”就是這個道理。禪宗裏説：平常心即道。可見“道”原本是很平常的，無處不在，無事不顯。“道”在哪裏？就在泠泠七絃上，就在幽幽茶湯裏，就在我們的生活日用裏。道是東方哲學的根基和核心，是東方文化的精髓和皈旨。孔夫子曾感歎説：朝聞道，夕死可矣。可見道在歷代賢哲心目中的崇高地位。

中國琴文化博大精深，源遠流長。據傳伏羲氏制琴，神農氏作曲，初為五絃，周文王、武王各增設一弦，成為七絃，遂成定式。蔡邕在《琴操》裏説：“昔伏羲氏作琴，所以御邪癖，防心淫，以修身理性，反其天真也。”關於古琴的記述，除《尚書》、《左傳》、《樂記》、《呂氏春秋》等外，我國第一部詩歌總集《詩經》裏也有記載。在我國古代，古琴藝術比一般音樂藝術有着更為深厚的思想文化內涵，不僅可以修身養性，更可以思兼天下。

中國是茶的故鄉，茶的原產地。茶樹的種植，茶葉的藥用以及飲用，最早都是從中國開始的。陸羽在《茶經》裏説：“茶之為飲，發乎神農氏，聞於魯周公。”可見，作為一種益生飲品，茶葉的發現可以上溯到遠古時期的神農氏。茶文化是中國傳統文化的一個重要組成部分，經過幾千年的歷史積澱，融會了儒家、道家及佛家精華，並摻揉着大自然的真意，是古老的華夏文明貢獻給全人類最為寶貴的精神財富。

如果我們對比研究一下中國琴學和茶文化的歷史發展軌跡，可以看出兩者是很類似的，也是很耐人尋味的。談論琴道離不開操琴技藝，同樣，談論茶道也離不開煎茶技藝。

琴，也稱七絃琴，又有雅琴、素琴、玉琴、瑤琴等美稱。操琴也稱作操縵、撫琴、弄琴、鼓琴、彈琴、御琴等，是歷代文人雅士用於修身養性、甚至體悟至道的“明德之器”。正因如此，歷代琴家都十分重視操琴技藝。操琴技藝最主要的就是指法和手勢。左手的“吟、揉、綽、注”和右手的“抹、挑、勾、剔”等，其他相關指法都是在此基礎上組合變化而來。“手勢”則指彈琴時左右手的“形勢”，和指法合稱“指法合勢”。因有“左手抑揚，右手徘徊。指掌反覆，抑按藏摧”的句子。魏晉嵇康的《琴賦》裏有“揚和顏，攘皓腕，飛纖指以馳騖……或相凌而不亂，或相離而不殊”的描寫。

茶，古稱荼。煎茶也稱煮茶、烹茶、點茶、瀹茶、泡茶、沏茶等。煎茶技藝可以簡單理解為茶葉沖泡及品飲技藝。雖然只是一門“技藝”，但也是實踐茶道精神的基礎，因為“藝可載道”。作為茶人，首先要修習煎茶技藝，諸凡汲水、備器、煎水、滌器、備茶、瀹茶、奉茶、飲茶等，都要認真對待。不可粗疏，不可懈怠，日久天長，自然能功夫純熟，心手相應，也就會“道”相合了。歷代茶著中論及煎茶技藝的很多，如陸羽《茶經·六之飲》載：“嗚呼！天育萬物，皆有至妙，人之所工，但獵易……凡茶有九難：一曰造，二曰別，三曰器，四曰火，五曰水，六曰炙，七曰末，八曰煮，九曰飲。”在這裏，陸羽仔細列出了煎茶過程中九個難以操作的過程，其實也是對煎茶技藝提出的要求。茶道要在茶事實踐過程中體悟，離開煎茶技藝而奢談茶道是無益處的，而沒有茶道精神的茶事實踐活動也是沒有實際意義的。

琴道講求“琴韻”，“音從意轉，意先乎音。音隨乎意，將眾妙歸焉。故欲用其意必先練其音，練其音而後能洽其意……此皆以音之精義，而應乎意之深微也。其有得之弦外者，與山相映發，而巍巍影現；與水相涵濡，而洋洋惝恍……則音與意合，莫知其然而然矣。”這裏所謂的“音從意轉，意先乎音”、“得之弦外者”，都講的是琴韻。 心正才能意正，意正才能聲正。茶道也講求“茶韻”。韻，是我們品飲茶湯時所得到的特殊感受，稱為“茶韻”。如我們品飲鐵觀音的“觀音韻”，品飲武夷巖茶的“巖韻”，品飲午子綠茶的“幽韻”等。茶韻離不開茶湯的色澤、香氣、滋味。色澤清雅，香氣純正，滋味醇厚，再加上葉底勻整，使品飲者身心得到愉悦，這就是茶韻。茶韻雖然離不開茶湯的色、香、味，但又不拘泥於此。茶韻不僅和個人對茶湯的特殊感受有關，更和個人修養學識有關。只有用心品飲，才能品飲出茶湯的至味和氣韻。

韻，是琴道和茶道所共同擁有的特徵，可名之為“琴茶同韻”。“兀兀寄形羣動內，陶陶任性一生間。自拋官後春多醉，不讀書來老更閒。琴裏知聞唯淥水，茶中故舊是蒙山。窮通行止長相伴，誰道吾今無往還。”