走進京劇優秀手抄報內容

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走進京劇優秀手抄報內容 1

徽秦合流

清初，京城戲曲舞臺上盛行崑曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉後，崑曲漸而衰落，京腔興盛取代崑曲一統京城舞臺。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽爲“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、餘慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年（1790年），繼三慶班落腳京城後（班址位於韓家臺衚衕內），又有四喜、啓秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。

春臺班進京時間，按漢調名家米應先於乾隆末年，在京曾擔任春臺班臺柱時始，證明該班進京時間早於四喜和和春。春臺班位於百順衚衕。

四喜班於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲爲著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位於陝西巷內。

和春班於嘉慶八年（1804年）於李鐵柺斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年（1853年）解散。

“四大徽班”的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的`曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽。“四大徽班”除演唱徽調外，崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣徵博採吸取諸家劇種之長，融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀衆歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人爲了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，爲徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件。

徽漢合流

漢劇流行於湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有着血緣關係。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京後，道光年初（1821年），先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德雲等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅淨戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇；余三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐗賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶於徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、唸白更具北京地區語音特點，而易於京人接受。

道光二十五年（1845年）各大名班，均爲老生擔任領班。徽、漢合流後，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，爲京劇的誕生奠定了基礎。

走進京劇優秀手抄報內容 2

說起京劇，我們小朋友都很陌生。不要談外出觀看京劇表演，就是電視頻道中出現唱京劇的表演者，就趕緊調換頻道。因爲我們總覺得京劇除了咿咿呀呀之外，很難看懂。可是這次老師組織我們去觀看京劇《盤絲洞》，卻大大地改變了我對京劇的看法。

我們來到逸夫大舞臺，進入演出大廳。大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小衆妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接着是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。隨着劇情的發展，唐僧被蜘蛛精抓去。孫悟空師兄弟爲了救出師父與蜘蛛精鬥智鬥勇。孫悟空的`七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你歎爲觀止。那如夢如幻的佈景，讓你身臨其境。那時，我彷彿置身於童話般的世界。我沒想到京劇竟是這樣精彩，這樣奇妙，這樣新穎。最終，孫悟空憑着高超的本領打敗了蜘蛛精，救出了師父。由此可見，演員紮實的基礎。讓我想到：臺上一分鐘，臺下十年功。

落幕了，看完這場京劇，我的感觸很深：是呀，一定要讓京劇在我們青少年身上繼續發揚光大。如果有可能，我一定要成爲一名京劇演員。讓京劇成爲祖國藝術的一顆璀璨耀眼的明珠，爲祖國的國萃奉獻出自己的一份力量！

走進京劇優秀手抄報內容 3

今天，我們在語文課上學習了《京劇《赤桑鎮》選段》，又聽了這一段，這激起了我對京劇深深的興趣，我回家上網查了查，我瞭解到：京劇是我國的國粹之一，他是在北京形成的戲曲劇種之一，道光二十年以後，在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成了京劇，它至今已經有二百多年的.歷史了，因爲主要唱腔有二黃和西皮兩個系統，所以又稱它爲皮黃。

我發現早期的京劇角色劃分得很嚴格，那時分別有生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七大行，不過到現在只有生、旦、淨、醜四行。我問爸爸，他還說京劇到現在還有末角。京劇的四大徽班分別是三慶、四喜、和春、春臺，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三慶班首次進京。京劇擅長表現歷史題材，大多數都是文章、書、小說的內容情節改編的。

我最喜歡唱旦角的梅蘭芳，他是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一，抗戰期間，他爲了不給日本人唱戲，自己留上了鬍鬚，我曾經讀過一關於梅蘭芳的文章《藝術不是金錢能收買的》，他代表劇目前有《宇宙峯》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等。

我深深地領略到了京劇的韻味。

走進京劇優秀手抄報內容 4

那天晚上，我忽然聽到外公的房間裏傳來連連叫好聲。咦，是什麼這麼吸引他？出於好奇，我疾步跑過去。哈，原來外公是在看京劇。外公一見我，趕忙熱情地讓我坐下來和他一起看，他又想爭取一個京劇迷呢。爲了不讓外公失望，不愛看京劇的我只好硬着頭皮看熱鬧。

咿咿呀呀的，真是越看越沒勁，我正要動身離開時上來個新節目《十八羅漢鬥悟空》。孫悟空神通廣大，是我的偶像。爲了看一下京劇裏的悟空啥模樣，我又耐着性子重新坐好。這悟空還真不一般，是個跟我年齡相仿的小男孩兒扮演的。一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！我不由自主地拍起手來，而且也像外公那樣連連叫好。特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕鬆勝利的'悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。這個小演員的精彩表演使我更加喜愛智勇雙全、神通廣大的孫悟空了。

嘿，真沒想到京劇這麼有意思！看來，以後還真的需要多多親近我們的國粹——京劇呢！

走進京劇優秀手抄報內容 5

今天上午，任老師在我們班講了一節和京劇有關的優質課。

京劇是我國的國粹，也是流傳最廣、在國內外享有盛譽的戲曲劇種，已有兩百多年的歷史。它融合了徽劇、崑曲、高腔、弋陽腔等唱腔精華。其中主要的.藝術表現手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黃。京劇老少皆宜，都能哼上一兩句。尤其是老人，簡直是一種享受。

在京劇中，將性別、年齡、性格、身份不同的人物劃分爲四個類型，這就是京劇裏的行當：生旦淨末醜。每個行當可以細分爲不同角色。例如生，又分爲文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分爲：青衣和花衫；淨角俗稱大花臉，丑角就是小丑，俗稱小花臉。

京劇有很多家喻戶曉的劇目，比如《紅燈記》：我家的表叔數不清；《霸王別姬》、《蘇三起解》等等。都讓人耳目一新。

京劇的主要伴奏有京胡、大鑼、二鑼、月琴、鼓板和饒鈸，可以表現人物的激勵、奔跑、戰鬥等急促的動作。

京劇大世界真的太奇妙了！不愧是國粹。我們應該把京劇繼續發揚光大。

走進京劇優秀手抄報內容 6

從小到大，我都是在兒歌、童謠、歌曲、古詩的薰陶中成長的，對京劇一無所知，今天語文課上，我們學習了京劇名段《赤桑鎮》，對京劇纔有了些瞭解。

週六下午，爺爺不知怎的，非要給我講京劇，我一點也不喜歡京劇，爺爺說：“京劇是我國的國粹，有200多年曆史了，是我國文藝百花園中一株絢麗多彩的花朵，是世界藝術寶庫中的瑰寶。”我“嗯”了一聲，剛要下牀，爺爺又說了起來：“京劇分文戲、武戲、羣戲，人物角色有生、旦、淨、醜。”聽到這裏，本來不喜歡京劇的我，已經有點動心了。我讓爺爺接着講：“生是男的，又分爲武生、老生、小生和娃娃生;旦是女的，又分爲青衣、正旦、武旦、老旦。”講到這裏，我不禁嘀咕起來：“原來京劇也是讓人神往的藝術。”爺爺又說：“你現在知道了吧，我要是不給你講，你會後悔的。淨俗稱花臉，分爲……。”爺爺的聲音不停的'盪漾在我的耳邊，好像永遠也不會停下來。

一個下午很快就過去了，我對京劇有了更多的瞭解和認識，我越來越喜歡京劇了，我想，京劇作爲國粹一定會發揚光大，大放異彩的。

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世界上有幾個劇種的歷史悠久？世界上有幾個劇種是演變而成的？世界上有幾個劇種有細緻的分工？

公元1790年，微戲開始進京。最早進京的微戲班是享有盛名的安徽“王慶班”，隨後又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，史稱“四大徽班”。當時，徽班所唱的聲調是以二黃爲主。二黃起源於長江中下游地區，是在徽戲“吹腔”和“高拔子”的基礎上演變成的“四平調”進一步發展變化而成的。四大徽班和以後陸續進京的徽班，一其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀衆的'歡迎。

京戲的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三絃，以及笛子、嗩吶、海笛等。武場即打擊樂器主要是：鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸，以及堂鼓、水鈸、大饒、鑔鍋、碰鐘等。

京劇的傳統劇且有1000多個，常演的有三四百個。

角色可分∶生(男人)、旦(女人)、淨(男人)、醜(男、女皆有)四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分，善惡之分。各個形象仔鮮明、栩栩如生。2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家非物質文化選遺產名錄。

京劇藝人的唱腔、動作豐富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔來演唱。

京劇就這樣一代代傳了下來，成了文化遺產。

走進京劇優秀手抄報內容 8

1、她開始唱了。她圓潤的歌喉在夜空中顫動，聽起來似乎遼遠而又逼近，似乎柔和而又鏗鏘。

2、《水漫金山》的演出開始了，劇場內的氣氛達到了高潮。白娘子、小青大戰法海，那英武俊美的亮相，令人的槍花，還有一連串的毽了小翻，都搏得了滿場采聲。

3、京劇之所以被譽爲國粹，東方歌劇，就是因爲它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視！願京劇將來有新的發展，走向世界！

4、他們看得入了神。他們的思想感情和舞臺上女主角的思想感情交融在一起。隨着劇情的發展，女主角的歌舞漸漸進入高潮。

5、京劇已經有兩百多年的歷史了，它博採衆長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。

6、我國有着五千年的悠久文化，其中，戲劇中的京劇被稱爲國粹和第一大劇種。

7、在外國人眼裏，京劇就是中國幾千年古老文明的代表。他們常說京劇的服裝美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不勝收啊！

8、和着京劇的配樂，她一會兒轉着圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！

9、京劇在推陳出新的同時，還不斷弘揚安和、安穩、安詳的風貌，因此才能在國粹的寶座上安然不動。

10、世紀80年代，我有幸看過程派著名演員李世濟演《鎖麟囊》，她唱做俱佳，以氣託聲，以聲送字，以字達情，以情化腔，唱腔感人，其獨特的程派風格，給我留下了美好而深刻的印象。

11、京劇的唱腔特點：京劇音樂屬皮黃系統而又吸收並融合崑曲、梆子等聲腔的音樂因素。

12、一個蘊涵着唱、念、做、打的表演方式，一個生、旦、淨、醜的行當分類，一個皮、黃、鑼、鼓的伴奏結構，真是一門綜合表演藝術。

13、一支勾勒眉角的筆，一襲染盡紅塵的衣，一段花腔婉轉的唱詞，一死別生離的曲藝。京劇，穿越千年的曲調還依稀在耳邊響起

14、京劇是中國的國粹，演員們把它演繹得活靈活現、氣勢宏美，使它成爲了近代中國戲曲的代表。

15、只見他哼了一聲：大膽刁民，往哪裏跑！話一說完，他就把他給抓住了，用惡狠狠地眼神看着他，我真感覺到有點好笑。

16、當這個女主角以輕盈而矯健的步子走出場來的時候，這個平靜的海面陡然膨脹起來了，它上面捲起了一陣暴風雨，觀衆像觸了電似的`對這位女英雄報以雷鳴般的掌聲。

17、京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱皮黃。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

18、接下來是水袖表演，演員們穿着淡黃色的紗裙，象一羣漂亮的天使。有一位主角在舞臺中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞臺上好像盛開了一朵美麗的蓮花！

19、京劇是我國主要劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。

20、特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕鬆勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。

21、京劇，乃爲中國國粹。它已有200年曆史，京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成爲京劇，是中國最大戲曲劇種。

走進京劇優秀手抄報內容 9

1、接下來是無袖表演，演員們穿着淡黃色紗裙，就像一羣美麗的天使。一位主要演員正在舞臺中央跳舞。另一些人站在旁邊，把他們的長袖扔到中間。

2、隨着京劇的音樂，她會轉圈兒，做各種動作，甚至停止她的姿勢是如此微妙。還有她的眼神！

3、京劇是北京的戲曲形式之一，已有150多年的歷史，它是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收崑曲、秦腔等戲曲的優點和特點逐漸演變而來的。

4、京劇，一種有着200多年曆史的劇種；它經歷了幾代戲曲大師的發展、改革和創新，最終被稱爲中國文化的精髓；一種表演包含歌唱、閱讀、表演、表演、笙、旦、潔、醜的商業分類，一種皮、黃、鑼、鼓的伴奏結構，真是一種綜合性的表演藝術。

5、京劇的角色可分爲四大行業：生旦、淨愁。人物有忠奸之分，美醜之分，善惡之分，各形象鮮明，栩栩如生。

6、嘿！看那個演員有品味唱歌，有聲有色的舞臺方法，看京劇真是一種享受！接着出來一個黑臉男人，長着齊腰的長鬍子，一張黑臉流露出一種真誠而強烈的感情。

7、京劇之所以被譽爲中國文化和東方戲劇的精髓，是因爲它受到中國、日本、美國和歐洲的重視。祝願京劇在未來有新的發展，走向世界！

8、在京劇中，一些男性角色的臉通常有一種特殊的彩妝，稱爲臉譜。

9、精彩的武術、優美的舞姿、醇美的歌聲，牽動着觀衆的心絃，展現出京劇的無窮魅力。

10、特別是與羅漢搏鬥時，悟空用三拳兩腳打羅漢，真是妙不可言。輕鬆獲勝的猴子也調皮地撓着頭，表現出猴子頑皮的力氣。

11、在1980年代，我有幸看到程拜著名演員李《史記》執行鎖林姿，她唱，他的行爲舉止就會好，在空氣中支持的聲音，聲音發送這個詞，這個詞的感覺，感覺的腔，唱歌是移動，其獨特的成派的風格，讓我良好而深刻的印象。

12、唱歌、說話和打架都很熟練，男女演員都出現在舞臺上，京劇已經開始了，我們都很喜歡看。

13、京劇是京劇的一種形式，在北京，有近兩百年的歷史。

14、京劇有兩百多年的歷史。它是在徽劇和漢劇的.基礎上形成的，吸收了崑曲、秦腔等戲曲的優勢和特色。

15、京劇的形成：京劇的前身是徽班，在清初的江南地區很流行。它主要由歌唱和管樂、高拓子和二黃組成。徽班流動性強，與其他戲曲活動頻繁。

16、穆桂英屬於吳丹，專注於戰鬥。當兩種武器相遇時，動作如下：翻筋斗和轉身。當穆桂英的眼睛盯着你時，你會感到害怕。

17、她的微笑，她的衣袖，她的姿態，她的話語像珠子一樣滾落下來，落在地上，落在空中，落在每個人的心裏，引起了深遠的反響。

18、京劇是中國的國粹，京劇是中國人民的驕傲，是中國人民的驕傲！

19、一種表演包含歌唱、閱讀、表演、表演、笙、旦、潔、醜的商業分類，一種皮、黃、鑼、鼓的伴奏結構，真是一種綜合性的表演藝術。

20、在電視上，我們經常看到京劇表演，演員有時說話，有時唱歌，有時上演一出有趣的戲。

21、京劇在推陳出新的同時，也在繼續發揚和平、穩定、安詳的風格，使它能安全地屹立在國粹的寶座上。

22、在節目中，小悟空是翻了十幾下筋斗，然後在手中舞動的金箍棒，我看得眼花繚亂。很快就開始練習金雞獨立了，站穩了，真的功夫不錯！

23、爲了救主人，孫悟空和蜘蛛搏鬥。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精的神奇變臉，讓你驚歎。那如夢似幻的風景，讓你活在眼前。

24、京劇也被稱爲“皮黃”，因爲它由兩個基本的音調組成，即“戲皮”和“二黃”。

25、京劇的角色嚴格分爲七行：前期的生、旦、淨、衛、醜、吳星、時裝（龍套），以及四行：生、旦、醜、醜。

26、一陣鑼鼓敲開，長花出現了。爲了達到最大的吸引敵人，不讓他們半途而廢，她也不關心劇情的安排，她拿出她的劍馬功夫。

27、在京劇中扮演一定角色後進入舞臺，通過背誦、演唱，可以展現舞臺是他的書房。但在他退場後，書房消失了，接着是另一個角色的出場，他的身影表明舞臺是一條崎嶇的山路。

28、她開始唱歌。她那渾厚的嗓音在夜裏顫動着，顯得遙遠而遙遠，柔和而洪亮。

29、在外國人的眼中，京劇是中國幾千年古老文明的代表。人們常說京劇有漂亮的服裝、漂亮的人物、漂亮的伴奏和優美的唱腔。

30、勾勒出眉角的筆，一身紅塵的衣，一段唱詞，一片死不活的曲意。京劇，穿越千年的旋律仍在耳邊隱隱迴盪

31、簾幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是那隻蜘蛛精靈所帶領的大小妖魔。他們都打扮得漂漂亮亮的，很迷人。接下來是唐僧師徒四人，他們朝氣蓬勃，氣度不凡。

32、京劇是一門綜合表演藝術，即唱、讀、打爲一體。它通過日常的表演來敘述故事和刻畫人物，表達喜悅、憤怒、悲傷、震驚、恐懼和悲傷的思想和感情。

33、京劇，是一門高超的技藝；京劇，也有優美的旋律；京劇是一種讓人充滿活力的力量！

34、成送的戲調忽高忽低，時斷時續，有時像撕絲裂錦，有時像開屏，有時像高山流水，有時像春雨細雨，唱出悽美，委婉，動人，太動人了。

35、我喜歡看《青衣戲》，我覺得《青衣戲》聽起來柔和優美，委婉動人，深刻地描繪了人物的精神世界和細膩的女性情感。

走進京劇優秀手抄報內容 10

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，“崑曲”佔領着北京的戲曲舞臺。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，爲了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民羣衆，於是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由“弋陽腔”逐漸豐富、衍變而來的“京調”開始風行。

“弋陽腔”也叫“高腔”，誕生於江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的羣衆基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，“弋陽腔”流傳到北京後，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了“京腔”。

逐漸的，“京腔”在北京稱盛，蓋過了“崑曲”的風頭。“京腔”演員一天比一天多起來，而不少“崑曲”演員也改演“京腔”戲。這一時期，“京腔”也着實輝煌了一段時日。

清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“萬壽”。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，“安慶徽”戲班的名旦高郎亭應命率 “三慶班”入京祝壽，隨後，“四喜”、“春臺”、“和春”也接踵而來。這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺。當時，被統稱爲“四大徽班”。

“四大徽班”爲乾隆皇帝的八旬“萬壽”的慶典演出結束後，沒有南返，留在了北京。從當年的十月中旬起，他們就轉入民間戲曲舞臺獻藝了。

“徽戲”起源於安徽省安慶市一帶，所以，又被稱爲“安慶徽”。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調〕爲主，以〔崑腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕爲輔，十分豐富。“徽戲”的劇目題材廣泛、情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大羣衆歡迎。

“四大徽班”能同時走紅於北京，原因在於，他們雖然同是“徽戲”，卻各具特色。“三慶班”擅長演有頭有尾的整本大套的戲;“四喜班”擅長演以“崑腔”見長的劇目;“春臺班”的演員以青少年爲主，觀衆長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新;“和春班”的演員大多精於翻撲跌打，擅長武戲，而當時北京戲曲舞臺上武打場面很少，自然感到新奇矚目。

“徽戲班”的挑樑演員程長庚和“漢戲班”的著名演員余三勝，爲了生計，北上至京，分別加入了當時在北京的“三慶班”和“春臺班”。北京唱唸俱佳的“票友”張二奎“下海”後，從“和春班”，又加入了“四喜班”。他們的演出，受到廣大羣衆的熱烈歡迎。他們憑藉自己精湛的唱唸功力和淵博的藝術才能，在“京調”的基礎上，廣泛吸收各種地方戲曲“聲腔”、“表演”之精華，融會貫通，納爲己用。他們保留了“徽戲”的'激昂，“漢戲”的委婉，吸取了“崑曲”的小巷，隨時可以聽到對“四大徽班”的讚揚之聲。“徽戲”的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被“徽戲班”佔領。

清嘉慶、道光年間，“漢戲”也流傳到北京。“漢戲”舊稱“楚調”，也叫“漢調”，聲腔以〔西皮〕爲主，以〔二黃〕爲輔。陝西梆子傳入鄂西北衍變爲“襄陽腔”，後又經過當地藝人的融匯，才演變爲 “漢戲”的〔西皮〕。湖北黃陂、黃崗的“二黃腔”經過不斷改進發展，才衍變爲“漢戲”的〔二黃〕。

“漢戲”已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。“漢戲”進京的時候，北京的舞臺上正被聲勢浩大的“徽戲”所佔領。“漢戲”若單獨成立班社，實難與“徽戲”匹敵。所以“漢戲”進京後，很自然地加入了“徽戲班”，形成了“徽”、“漢”合班的演出方式。這就爲“京劇”的形成打下了良好的基礎。

“徽”、“漢”兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑑、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發生了不小的變化，當時人們把這種發生變化後的唱腔稱之爲“京調”。可以說京劇是徽漢兩個劇種在北京融合後的產物。

京劇有很大的國際影響，它是中國戲曲藝術的精粹。它不是土生土長在北京的地方劇種，而是在“徽戲”、“漢戲”的基礎上，吸收“崑曲”、“梆子”、“弋腔”和諸多地方小調的精髓，又根據北京的語言特點，加以融化、衍變而成的“國劇”。