寫唐詩宋詞元曲的文章

唐詩宋詞元曲是我國古代流傳下來的文化瑰寶。下面是唐詩宋詞元曲文章，歡迎參考閱讀！

唐詩

唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。儘管離現在已有一千多年，但許多詩篇還是爲我們所廣爲流傳。

其實唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成爲他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成我國古典詩歌的優秀傳統。

其實唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成爲對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。

其中近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它爲格律詩。

其中唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展歌行體的樣式；不僅繼承前代的五、七言古詩，並且發展爲敘事言情的長篇鉅製；不僅擴展五言、七言形式的運用，還創造風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，爲古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別爲人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

宋詞

宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分爲：婉約派、豪放派兩大類。婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裏，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅、千姿百態的丰神，與唐詩爭奇，與元曲鬥妍，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》裏汲取營養，又爲後來的明清對劇小說輸送有機成分。直到今天，她仍在陶冶着人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡豔麗浮華,流行於市井酒肆之間,是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限於描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換淺斟低唱”而得罪仁宗皇帝的柳永，鬱郁不得志，一生就流連於歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認爲是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至於宋朝的晏殊在當上宰相之後，對於他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的豔妓之多，水平之高爲其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。

但是，隨着詞在宋代的文學中佔據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白髮征夫淚。”奠定邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限於文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄託當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出歌舞豔情的巢窠，昇華爲一種代表時代精神的文化形式。

詞還可以分爲小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）。

元曲

在各朝各代的文化形式都是風格迥異而極具特色的，如元朝就以元曲爲人所知。

元曲又稱夾心。原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱爲“街市小令”或“村坊小調”。隨着元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）爲中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。

其中元曲是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑爲特點的一種表演形式。元代發展成戲曲形式，每本以四折爲主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的'曲子形式。內容以抒情爲主，有小令和散套兩種。

其實元曲是漢民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成爲我國文學史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱爲元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲爲演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之爲樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

在繼唐詩、宋詞之後蔚爲一文學之盛的元曲有着它獨特的魅力：一方面，元曲繼承詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，因而使元曲放射出極爲奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。

關於元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有着深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且爲反映元代社會生活提供人民羣衆喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

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