唐詩鑑賞論文

在各領域中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編爲大家整理的唐詩鑑賞論文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

唐詩鑑賞論文1

摘要：

唐朝是我國封建社會最繁榮、最昌盛的時期，伴隨而來的是中國古代最鼎盛的文化。而唐詩就像一顆璀璨奪目的明珠在歷史的長河裏熠熠發光，成爲我國傳統文化的名片，影響着後世子孫。唐詩不僅展現出中國語言的魅力，還蘊含着音樂，可謂詩中有樂、樂中有詩。把音樂融入詩中是唐詩的一大特色。唐詩裏包含着大自然之美、歷史文化之美、日常生活之美、情感之美等，把音樂融入這些美中，使音樂充滿了無窮的活力。

關鍵詞：

唐詩;音樂;相關性分析

詩歌和音樂像是藝術的雙生花，既有相通之處，又有各自的特色。詩歌是語言的藝術，音樂是聲音的藝術，它們都來源於生活，其創作又都高於生活，通過不同形式和內容表達情感，引起人們的共鳴。中國古詩的發展有一條“詩樂合一”的主要線索，唐詩把“詩樂合一”發展到了新的高度，產生了能播於樂章歌曲的絕句。唐詩和唐樂是相互融合、相得益彰的，研究唐樂脫離不了唐詩，研究唐詩也需要了解唐樂。

1唐詩和音樂的聯繫

唐朝是人類詩歌藝術燦爛輝煌的時期，有“大唐詩國”的美譽。清代出版的《全唐詩》收錄了48000餘首詩，是2300多位唐代詩人的作品，可謂是空前的盛況。唐朝有很多非常著名的詩人，如“詩仙”李白、“詩聖”杜甫、“詩佛”王維、“詩魔”白居易、“詩鬼”李賀等。唐詩與音樂的聯繫直接體現在樂府詩當中。樂府詩是一種把詩和音樂合爲一體的典範，在唐代曾風行一時，從興起到蓬勃發展再到日漸衰微，成爲唐詩的組成部分。唐代產生了很多膾炙人口的名篇，如《將進酒》《塞上曲》《蜀道難》《關山月》等。

很多經典的詩作中直接描寫了音樂，如白居易的《琵琶行》，可謂是描寫音樂的千古名篇、巔峯之作。白居易把琵琶聲的複雜多變通過擬聲法描寫得淋漓盡致，讀來讓人彷彿置身於琵琶女正在彈琵琶的情境中，真可謂描寫得入木三分。詩人從琵琶女開始撥絃三兩聲寫起，“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”。後來“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，大弦如急雨，表現出聲音的急和密，小弦如私語，表現出聲音的輕和緩，當大弦和小弦交錯在一起時，就像大小珠子落到玉盤裏，體現出聲音的清脆、圓潤。“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”是琵琶曲的高潮部分，體現了聲音的激盪、跌宕、雄渾、壯闊、鏗鏘。詩文最後以撕裂聲結束了琵琶曲。詩人運用了豐富的擬聲和比喻句，給我們展示了一場音樂盛宴，使讀詩的人情感跌宕起伏，這就是唐詩的魅力，這就是音樂的魅力，通過如此出神入化的描寫，給人一種多姿多彩的聽覺美感。

在詩中描寫音樂的千古名作中，不能缺少李賀的《李憑箜篌引》，後世方扶南把白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》和韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許爲“摹寫聲音至文”，足見此詩描寫音樂的藝術價值。詩人把李憑演奏箜篌的藝術描繪得淋漓盡致。“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞，吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。”此詩把比喻運用得傳神，通過李憑彈奏箜篌，詩人李賀創造了濃郁詩意的奇幻音樂境界，不但表現了詩人對樂曲理解的深刻，還通過豐富的想象力表現樂曲驚天動地的效果。李賀主要採用了間接描寫的方法，對樂聲及其效果摹繪時，不僅用到以聲喻聲、以行喻聲，還藉助對神話的想象來描寫音樂，可謂神來之筆，將音樂的魅力發揮到了極致。

2唐詩與音樂的結合，共同繁榮了文化

在《全唐詩》中收錄的衆多詩作中，關於賞樂的詩作有400多首，與樂器相關的有300多首。《全唐詩》就像一部斷代的音樂史，是後世研究唐朝音樂的百科全書。從詩作中我們可以看出，唐朝音樂的高度繁榮發展激起了詩人創作的熱情，音樂藝術成爲唐詩創作的一個主題。唐詩與唐樂的緊密聯繫使它們在唐朝都達到了藝術的頂峯，共同繁榮了唐朝文化。它們深厚的底蘊爲後世留下了不可磨滅的唐朝標誌，讓後世把唐詩和唐樂千年內涵傳承下去。

在唐朝，人們喜歡把詩配樂，以音樂的方式來傳播詩，很多詩人專門會爲配樂而寫詩，後世習慣把這種盛唐詩風稱爲“盛唐之音”。唐詩和音樂在美學上有相通之處，都是來源於生活而高於生活的藝術創作，它們都能在藝術上引起人們的情感共鳴，不可分割。盛唐詩人將大千世界芸芸衆生都納入自己的創作中，在盛世繁華的映照下，充滿着豪邁、灑脫、自由、奔放、豁達的人生態度，有着對酒當歌、人生幾何的氣度，這樣的心境都折射出盛唐的光彩。唐詩不僅展現出中國語言的魅力，其中還蘊含着音樂，可謂詩中有樂、樂中有詩。唐詩裏包含着大自然之美、歷史文化之美、日常生活之美、情感之美等，把音樂融入這些美中，使音樂充滿了無窮的活力。在唐代，詩與樂的結合非常普遍，《碧雞漫志》記載：“李益詩名與賀相捋，每一篇成，樂工爭以賂求取之，被聲歌供奉天子。”可見當時詩被配樂並以詩歌的形式傳唱是非常流行的，而詩人也以自己的詩能被傳唱而自豪。唐詩的盛行和繁榮促進了音樂的創作發展，而音樂的繁榮又促進了唐詩的廣爲傳播，體現了唐詩以詩入樂、以樂入詩的特色。

唐朝有中國古代最鼎盛的文化，詩歌創作達到了驚人的成就，是我國古代社會詩歌發展的頂峯，涌現出來很多偉大的詩人，他們的作品被樂工競相配樂，在坊間廣爲傳唱。當時涌現出了很多著名的詩曲，如李白的《關山月》、王維的《陽關曲》、劉禹錫的《竹枝歌》等。在諸多詩曲中，當屬琴歌《陽關三疊》藝術成就最高、影響力最大，它是根據王維的詩作《送元二使安西》創作而成的。白居易可以說是詩人與音樂家的著名代表人物之一，他對後世的詩和音樂都有較深遠的影響。他一生中創作了81首直接描寫音樂的詩歌，如著名的《琵琶行》。他還有不少音樂著作，如《策林》《論禮樂》等傳世經典。

把唐詩和音樂相互融合，共同繁榮唐朝的文化，是唐朝的一絕。

3唐詩與現代音樂

當代流行音樂創作的內容豐富多彩，其中有一些古風的流行音樂對傳統文化有發揚作用。例如，《青花瓷》把青花瓷用流行音樂演繹得美輪美奐。真正意義上把唐詩與流行音樂結合起來的是《濤聲依舊》這首歌，該歌是根據唐代詩人張繼《楓橋夜泊》創作而來的。在《經典永流傳》這個節目中，唐詩和現代音樂的結合更是大放光彩。筆者看到一期是沙溢一家演唱的《風》，這首歌是根據唐朝詩人李嶠《風》創作的，聽着既有唐詩語言魅力的古典美，又有現代音樂的流行美，尤其是童音部分，更是賞心悅目，回味無窮。

4結語

唐詩與音樂是相互促進、相輔相成的，詩與樂的結合像是盛唐的牡丹，國色天香，豔耀後世。唐詩和唐樂繁華了唐朝的文化，到達了藝術的頂峯。透過千年的風霜，唐詩依然以風華的姿態綻放在現代，把它永遠流傳下去是今人的使命，讓具有音樂性的唐詩成爲永遠傳唱的經典。

5.參考文獻

[1]徐丹丹.探究古典詩詞聲樂作品所蘊含的意境美——以《春江花月夜》爲例[J].中華民族博覽，20xx（6）：110-111.

[2]陳增傑.唐詩中的“海”多指江[J].辭書研究，20xx（2）：146-147.

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[4]和彥確.中國古代唐詩的藝術性探析[J].青春歲月，20xx（14）：41.

[5]成慧敏.唐詩翻譯中意象之美的傳達[J].校園英語（中旬），20xx（2）：199.

唐詩鑑賞論文2

摘要：

唐詩是中國文化的瑰寶，是古人留給現代人豐富的文化財產。它的寫意、它的深邃、它的無窮魅力，值得我們不斷去追尋，去深愛。當前對於小學生而言，只是停留在死記硬背的階段，並沒有真正理解唐詩的意蘊和深刻的內涵哲理。另外，長期的死記硬背也會導致小學生對唐詩產生厭惡的負面情緒。學校教育的重要任務之一就是要讓我們的孩子們瞭解唐詩的魅力，它是中國文化的基石，每個中國人都在其中獲得滋養和薰陶，我們身爲中國人，應尋根固本，學習好、傳承好傳統文化，並從中習得兼容幷蓄、有容乃大、重德好仁等優秀品質。因此把它融入到我們的音樂課堂，在音樂課上吟古論今，不僅是必要的，也是非常有意義的一件事。

關鍵詞：唐詩小學音樂教學實踐

【中圖分類號】G613.5【文獻標識碼】A【文章編號】1005-8877（20xx）14-0106-01

通過調查發現，隨便提問一個小學生背一首唐詩，他們基本上都可以背誦的相當流利，但是如果問學生“這首詩表達了什麼思想感情啊？”能說上來的屈指可數。不懂意境的唐詩是沒有靈魂的。理解一首唐詩的意境和感情，遠遠比只會流利地背一首唐詩重要的多。而音樂是完全可以輔助教學的，幫助小學生理解詩歌的意蘊和情境，應該做到讓融入了唐詩的音樂朗朗上口且代代相傳。

通過本人兩年多來的教學活動實踐證明，讓學生在音樂中欣賞唐詩特有的意境美，在吟唱中體味唐詩音律美，在身勢活動中感受唐詩節奏美，在律動中演繹唐詩韻味美。不但領略到唐詩文化深遠的意境，又從中汲取了民族文化與音樂的精髓，享受音樂與唐詩相結合之美，因此受到學生的喜愛和歡迎。

1.巧選唐詩歌曲，激發學生興趣

在現有的小學音樂教材中的唐詩歌曲，明顯學習量不足。但我們的老師可以根據小學生的認知特點，精心選擇適合小學生吟唱的唐詩，注重思想性、富有審美情趣和教育意義、內容積極健康的經典佳作，由淺入深、循序漸進，通過一定時間的學習活動，達到一定數量的唐詩積累。音樂曲調方面，選擇具有民族音樂風格、符合唐詩節奏韻律，曲調流暢通順、朗朗上口，易學易唱。例如，《新學堂歌》中短小精煉、旋律優美的唐詩歌曲，還有將傳統的唐詩文化與曲風優美的流行音樂相互交融的唐詩歌曲等等。

2.身勢遊戲，讓唐詩充滿靈動

唐詩是有着不一樣的節律，一般來說，五言詩的節奏是“二二一”或“二一二”；七言詩的節奏是“二二二一”或“二二一二”。我們需要在教學中引導學生掌握唐詩的韻律，讀唱出不同的唐詩韻味和情境。教給學生這些基本知識後，再引導學生帶着感情吟誦，找出重音。按照這種方法吟誦時，學生就會不知不覺把自己的情感融入詩中，對唐詩的意境體味得會更深。而當唐詩歌曲進入音樂課堂後，對節奏的把握就可以變得更加的豐富多彩。當然，我們的教學也必須遵循音樂創作者的表達，而非胡唱亂唱，破壞音樂的美感。所以，節奏在歌曲教學中就顯得尤爲重要。如教學《鋤禾》這首歌曲時，我們就可以屏顯二聲部節奏讓學生一邊朗讀，一邊用拍手跺腳的身勢來練習伴奏，使學生在參與和體驗中充分感受鋤禾的場景，明白農業生產的辛苦，明白每一粒糧食都來之不易。這樣一來，就可以讓學生理解唐詩，並表現唐詩，感受到唐詩的節奏美和韻味。

3.以演傳情，讓唐詩洋溢童趣

小學生是愛表現的，我們應創設一個輕鬆、開放的平臺讓他們盡情發揮，傾灑熱情。通過表演來展示學習成果是再現唐詩意境的好辦法。“表演”可以化抽象語言符號爲生動直觀的形象，從而加深學生對文本的理解、感悟和體驗。因而在教學易表演的唐詩時，等學生唱熟歌曲後，可激勵他們上臺表演。

例如，唐詩《遊子吟》中的“誰言寸草心，報得三春暉”是全詩的中心畫面，表現了兒女們對父母的深情，是詩的精神所在。在學唱歌曲後，我讓學生分小組來創編表演。他們分工合作，有同學扮演遊子，有同學扮演母親，還有人在一邊演唱歌曲。月光下，詩人的母親在一針一線的給遊子縫着衣服，一針一線都是母親對自己孩子的愛。整個情境設計的非常豐滿，一邊演唱一邊深情的表演，其中的情感表現只有身在其中的人才能真正的體會到。

4.律動表現，激發學生創造力

小學生是愛表現的，喜歡運用肢體來表達自己的'想法，在理解唐詩內容的基礎上，鼓勵他們用律動表現唐詩內容，既可發揮學生的想象力、創造力，又可調動他們學習的積極性，且能進步加深學生對唐詩的理解、感悟和體驗。如我在執教歌曲《春曉》一課時，當學生學會輕柔的、優美的聲音演唱歌曲後，引導他們創編律動。學生和我用雙手併攏放至臉頰左側做睡覺狀，表示“春眠不覺曉”，接着食指在右邊反覆旋繞，表示“處處聞啼鳥”，然後張開五指由上至下抖動表示“夜來風雨聲”，雙手由胸前做小花狀託舉至頭頂後向兩側打開表示“花落知多少”。

律動動作的表演既增加了詩句的美感，也培養學生的肢體協調性，讓他們在律動表演中演繹唐詩蘊含的內容，從而也使他們在感受音樂與唐詩結合的節奏之美、韻律之美、意境之美中陶冶情操。

5.結束語

音樂是帶有巨大魔力的，它能在很大程度上吸引學生學習的興趣。而唐詩又是一個較爲深沉厚重的文化，二者的有益結合可以激發無限的潛力。音樂教師要敢於突破傳統的教學方式，勇於實踐，讓唐詩根植音樂課堂，用優秀的唐詩音樂去培養學生感悟力、理解力和創造力，讓古今文化有機集合，使得學生文化底蘊更厚實。

6.參考文獻

[1]劉英英.小樂器大作用—小樂器在小學音樂教學中的應用實踐與思考[J].中國教育技術裝備，20xx（03）：104-105

[2]鄭小芸，應曉芳.詩化音樂樂化詩歌—透過“音樂基本要素”分析“古詩新唱”多樣教學的實踐研究[J].中國音樂教育，20xx.29

唐詩鑑賞論文3

摘要：

“唐詩配畫”的教學研究是基於我在國家大力提倡學科融合，培養創新型複合型人才的背景下，在小學美術教學中的實踐。“唐詩配畫”教學，即探索中國傳統文化中的藝術創作材料“唐詩”，這樣學生就可以在繪畫的基礎上理解語言和文字，也就是說，對詩詞的內容進行構圖、造型以及色彩的訓練。在教學中，教師必須找到方法來建立一個良好的平臺爲學生髮展自己的“詩畫”才能，可以刺激他們的審美情趣，培養他們的創新能力，在“詩畫”的氣氛中實現知識的整合，從而達到教學效果。同時，引導學生在詩情畫意的氛圍中，陶冶情操，修身養性，在“隨風潛入夜，潤物細無聲”中逐步學習一種詩情畫意的生活方式，形成積極向上的生活態度，爲自己創造幸福的生活基礎。

關鍵詞：

當前背景唐詩配畫教學研究意義

【中圖分類號】G623.7【文獻標識碼】A【文章編號】1005-8877（20xx）11-0004-01

唐詩無論從文體、題材、技法、表現形式、情感表達、無與倫比的社會功能等方面，都爲後世留下了瑰麗的典範。因此，唐詩對一個人的成長有着深遠的影響。尤其是對於接受知識、培養審美價值尺度和健全人格素質的學生來說，詩歌在他們學習和成長中的作用更是不可估量的。在唐詩配畫的教學實踐中，我嘗試着將音樂、朗誦和欣賞帶入課堂。動靜結合，視聽融合，營造出身臨其境的美麗課堂藝術境界。

1.導入與揭題：從詩的韻律美中激趣

唐詩之美首先是語言之美。它符合音樂的節奏，注重韻律的搭配，色調的搭配。朗讀起來朗朗上口，鏗鏘有力，自然產生一種樂感，讓人感受到悅耳流暢的音色之美，統一和諧的節奏之美。

（1）以賽詩的方式激起學習興趣。

師：唐詩是中國文學藝術的瑰寶。你們學過什麼唐詩？一石激起千層浪，或獨自吟誦，或男女吟誦，或師生對誦，李白的《靜夜思》、杜甫的《絕句》、李紳的《憫農》、王維的《竹裏館》等等膾炙人口的詩句便脫口而出。學生在古詩韻律美中，激發了濃厚的學習興趣。

（2）充滿激情地歌唱，敞開你的心扉。

在課堂上，我讓同學們先認真聆聽體會，然後大聲情感的歌唱，以表達感情。比如杜甫的《絕句二首》，活潑、跳躍、流暢、悅耳的旋律，足以讓學生感受到春天的鳥語花香所帶來的喜悅和驚喜，以及一絲思鄉之情。演唱中，小河淌水般的音樂，將古典詩歌抽象的語言符號以跳動的音符和悅耳的旋律全美詮釋，不僅充分調動了學生的聽力積極性，更重要的在於穿越時空，讓學生迅速融入獨特的情境，體味只可意會不能言傳的美妙。

2.示範與講授：從詩的形象美中感悟

欣賞唐詩就是探索美的過程。其中，詩歌欣賞意象是欣賞意境不可或缺的一個方面，包括詩人形象、主人公形象、意象、景物形象和意境。在優美的音樂中，老師讓孩子們心懷感情，甚至誇張地吟誦詩歌，慢慢欣賞那田園般的寧靜，壯麗的山川，邊疆蕭瑟的嚴寒……當學生還沉浸在美的意境中時，教師及時給與學生指點和引導，讓學生多說多想，師生互動，穿越時空隧道，將古代生活與現代生活緊密結合。以開啓學生創作的源泉。在誦中品，在說中悟，唐詩的形象美是唐詩教學的一個重要的手段。在教學王維的《竹裏館》一詩時，我是這樣設計教學環節：

（1）唱唐詩。師：你知道這首詩是誰寫的嗎？唱了之後你有什麼感覺？

（2）讀唐詩。師：這首詩寫了什麼景物？表達了作者怎樣的思想感情？

（3）初背唐詩。

（4）以畫再解詩。

（5）欣賞名家作品和同齡同學作品。師：這些畫都畫了什麼？有種怎樣的感覺？你認爲哪種繪畫形式更能體現詩歌的意境？

（6）師示範作畫。

（7）出示作業要求，學生作畫。

整個上課的過程，做到畫不離詩、詩不離畫，在吟誦中品味，在品味中學會思考，在思考中有所感悟。詩歌是富有表現力的語言藝術，通過線條、色彩、造型等藝術的直接表現，可以說詩歌與繪畫是相輔相成的。

3.創作與展評：從詩的意境美中挖掘

所謂意境，是藝術家經過提煉後的審美經驗、情趣、理想和生活前景所形成的一種藝術境界。在語文教學中，我們可以通過對詞和句的理解來理解古詩意境之美。而在“唐詩配畫”中，必須通過大膽的想象表現古詩意境之美。教完唐詩配畫的基本方法後，不要讓學生馬上開始動筆，而是要用古代畫家的創作故事來激發學生大膽的想象。

當年宋代皇帝招考畫工時，考題是：給‘深山藏古寺’這句詩配一幅畫。很多人認爲這個題目太簡單了，沒多久就畫出來了。當皇帝看到它的時候，大部分的畫都是高山、茂林和高大的古廟。雖然繪畫技巧很好，但還是覺得不滿意。而有一個考生的畫卻讓人眼前一亮：一個和尚在山下的河邊挑水，一條石板小路伸入深山……”同學們若有所思。教師問：“皇帝錄取了誰？爲什麼？”大家七嘴八舌，有的說：“這個考生善於思考，善於想象。”有的說：“他從詩句中挖掘出了蘊含的內容。”隨即，教師帶領大家欣賞齊白石老人爲文學家老舍畫的一張水墨畫《蛙聲十里出山泉》。

畫面上沒有蛙，只有幾隻活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地遊動着，哪來的“蛙聲十里”？學生顯然讀懂了畫意，告訴老師：雖然畫面上不見一隻青蛙，但從水中歡快遊動的蝌蚪身上，隱隱如聞遠處的蛙聲正和着奔騰的泉水聲，演奏出一首悅耳的樂章。在評價時，教師要特別注意學生的創新，結果真的很驚人：一旦學生的想象力之門打開，智慧之泉就會噴涌而出。

在詩畫教學展示中，教師還應善於將詩歌中的名句與學生的實際學習和生活聯繫起來，鼓勵和啓發學生。例如教學“讀書不覺已春深，一寸光陰一寸金”這首詩句時，老師則可以讓學生製作一個小書籤，將詩句寫在書籤，並把書籤夾在課本里，時刻激勵自己要珍惜時間，努力學習。正所謂“心繫點滴，情溢方寸間”。

“詩中有畫，畫中有詩。”詩讓我們的心靈世界充實，讓我們的情感生活豐富，讓我們的想象天地廣闊。把握好詩、畫意蘊，讓孩子在“美”的世界裏唱詩、讀詩、品詩、畫詩，一定能爲孩子營造快樂的童年，詩意的人生。

4.參考文獻

[1]唐詩鑑賞辭典.商務印書館，20xx

[2]詩品集解.人民文學出版社

[3]管紅.古詩配畫教學模式初探.小學時代（教育研究），20xx（08）