手繪學習心得

當我們對人生或者事物有了新的思考時，就很有必要寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編爲大家收集的手繪學習心得，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

手繪學習心得1

從大一開始，我們的班主任便讓我們認識了什麼是手繪，而且每個星期的手繪課，也在不知不覺中，慢慢變成了我們大學的美好回憶。

一開始，我們是分好組，然後跟各自教自己的師兄師姐們，進行學習。剛一接觸時，由基本學起。第一個課時便是畫線條。剛剛接觸時，還真的挺訝異的，爲什麼要練線條呢？線條不是從小畫到大的嗎？還要學嗎？但一旦開始練的時候，便慢慢的瞭解了，所謂的畫線條真不像我們以前的一樣，而是要有粗細之分的，而且對於畫線是要有一定的要求的，只有這樣，畫出來的線條才靈動，有生命力，好看，吸引人。一張，兩張，三張，……,源源不斷，從開始到現在，真的不清楚自己畫過多少張了，但是看着線條由彎彎曲曲到像用尺子畫出來一樣，便有一種喜悅感油然而生。後來，單體練習，樹木，石頭，灌木……,畫着各式各樣的園林造景元素，越發的覺得好玩。看着一張張空白的紙變成一張張富有生命力的效果圖，那種開心，不言而喻。

好像，彷彿，每週的手繪課，變成了一個星期內，最開心的時光。有的人靜靜的畫着，有的人圍在一起討論互相學習，有的人虛心向師兄師姐姐們請教……各種場景，各種樂趣。到後來，我們學習上馬克筆，更是熱火朝天了。個個擺弄着各式各樣的.馬克筆，一個個代表顏色的號碼在空中飄蕩，幾筆下去，一棵棵栩栩如生的植物便灑脫的浮現在眼前了，一個個怡人的園林場景躍然紙上。

通過一段時間的練習，我們也清楚的知道了，手繪是從事建築，美術，園林，環藝，攝影，視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。而且通過手繪的快速表現，可以讓別人更快，更直接的瞭解自己的想法。同時學習手繪還有很多好處，讓我們學會如何去構圖，如何去上色，如何去通過圖表達自己的想法，還可以提高自己的藝術修養。但是，學習手繪一定要持之以恆，不能半途而廢。因爲畫圖，其實是一種很累人的活動，但如果你找到其中的樂趣，便可以把手繪變成一種興趣，而不是一種學園林的就必須學的手法。只有慢慢的積累，才能達到一種較好的水平。

其實，手繪，很多人因它而執着，因它而奮鬥。

手繪學習心得2

這學期三週的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那麼的完美，但是通過自己的努力還是有所收穫的。

在老師的細心教導下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有幹勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回宿舍後還會自己再練習，畫一畫。學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎麼畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低於你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對於水平高於自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

手繪課已經結束了，對我來說，這三週在夏老師的指導下還是有很大的進步。我還感悟到了，手繪最重要的因素就是透視和線條的表現。在很多時候畫畫的時候要多聯繫下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會後，就會覺得畫起來挺簡單的，手繪不好學還有就是因爲手繪的基礎元素只有一個----“線”，每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭---有些人的線是僵硬的、死板的，有些人的線卻準確而充滿“生機”處處閃動着手繪線條的美感。還要注意先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。要切記近實遠虛，近大遠小。

“手繪”的提高，不是一朝一夕就可以學好的，要堅持練習。要想取得成功必須紮紮實實，塌實前行！這就要求我們學習中必須要有一個良好的心態，樹立一個正確的學習觀，認真地按照規定的教學計劃學習，去練，去進步！持之以恆，總會出成績的。

手繪學習心得二：手繪學習心得（960字）

我是在大寫意培訓學校學習室內設計的學生，18節課的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了，有時候一天就只能畫個大型出來。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那麼的完美，但是通過自己的努力還是有所收穫的`。自己總結了以下經驗：

多看、多觀察、多感受

手繪中的點點滴滴都是來自生活，無論是一棵樹、一株草、一朵花、一塊石頭、一塊木頭、流水、山石、房屋，或者一個動作、一絲氣息、一抹顏色等等，都是與我們的生活息息相關的，畫面上的場景來自於生活而歸於生活，只有瞭解了生活中的點點滴滴，才能準確地表現出物體與場景的形、色、構成，才能將自然的神、生活的韻以及畫者的精神繪聲繪色地表現在人們面前

多畫、多練習、

開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎麼畫都不像，又沒有點效率，一節課下去，有時候形都找不準，那是好真的令我很頭疼，但我並沒放棄，在老師的細心教導和同學們的幫助下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有幹勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回家後還會自己再練習，畫一畫。

多交流、

學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎麼畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低於你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對於水平高於自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

手繪學習心得3

學習手繪有一段時間了，在這期間，我從對手繪的驚歎嚮往到可以自己靈活的運用手繪初步表達自己的設計構思，向前邁進了很大一步。手繪的學習期間便是收穫的期間，收穫是充滿着驚喜與快樂的。

不管是在初始對手繪不甚瞭解的情況下還是現在入門的情況下，我都一直認爲手繪是一門神奇的學科，可以在一張二維的紙張上，通過變化多端的線條來深刻刻畫出自己所需要的三維空間。將幾何體通過細部刻畫，將其變化成所需要的空間樣式與傢俱樣式。然後在通過彩鉛與馬克筆的上色，一個完整的室內空間就可清晰的呈現在大家的眼前。這簡直太神奇了!想想只要能夠動動筆就能將身邊所有的空間場景“複製”在自己的紙張上，這點是多麼的振奮人心。

但是這些也必須經過長期的動手，不斷從實踐中總結經驗與教訓，才能小成氣候。在這20多節課程的學習中，我也總結出了自己的一套學習方法與需要改進的地方，自己也會從中吸取經驗以利於自己以後的提高。

我的經驗：

1.不要拿着筆就開始畫。對一個空間進行刻畫前。首先應該大體上了解這個空間的內部構造，以及空間內部主要的陳設，做到心中有數，能夠合理在紙張上安排畫面後纔開始動筆。否則看到一部分就開始刻畫，後面很可能會產生比例問題。我們不是大師，可以窺一發而知全身。我們當前要做的就是慢慢一步一個腳印的走。

2.透視關係的爛熟於心非常非常之重要。透視關係如果一開始就絕對的掌握好，那麼在手繪接下來的課程中，相信你會如魚得水，學的輕鬆愉快。所以沒事練習一下透視關係圖是非常必要的。

3.手繪拉線以及上色的過程中應該時刻保持自然放鬆。手繪應該是一個很輕鬆享受的過程，畫出自己心中所想，應該是件愉快的事情。所以拉線時沒必要緊張，輕鬆自然時拉出的線條自然瀟灑纔是最美的。過於拘束只會讓線條生硬彎曲，失去手繪的美感。

自己還需要改進的地方：

線條不能收放自如。每次一拉線條，手腕就像僵硬了似的，總怕線條拉不好，結果越是這樣，拉出的線條越是彎曲不自然。

畫出的畫總是或多或少有比例上的問題。這主要還是基於觀察不夠以及練習不夠的原因。觀察不夠，下筆匆忙自然沒有過多的.全局觀，容易導致構圖比例出現問題。而這些歸根結底還是練習不夠多的原因，所謂熟能生巧，練習少了，所以對於構圖的把握還不成熟，才容易出現這樣的問題。

馬克筆的上色問題。

(1).馬克筆上色時總是比較猶豫，不能一氣呵成，所以畫面上的光感以及質感總是比較差。這個我也將它歸結到了缺乏練習這一點上。

(2).馬克筆上色時對於細節的刻畫缺乏足夠的耐心。所以畫面整體細節以及體積感缺乏足夠的表現力。從而缺乏了一種能一下夠將別人打動的內在氣質。

總而言之，手繪是一門精細的具有實際用途的學問，需要一種活躍又不失嚴謹的思維狀態以及實際操作去學習以及領悟。當然，既然手繪作爲一種手上技能，那麼肯定需要足夠多的實際動手操作才能越畫越好。所以我決定，以後有時間就練習一下，爭取能在現在的小額基礎上有所提升。

手繪學習心得4

我是在大寫意培訓學校學習室內設計的學生，18節課的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了，有時候一天就只能畫個大型出來。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那麼的完美，但是通過自己的努力還是有所收穫的。自己總結了以下經驗：

多看、多觀察、多感受

手繪中的點點滴滴都是來自生活，無論是一棵樹、一株草、一朵花、一塊石頭、一塊木頭、流水、山石、房屋，或者一個動作、一絲氣息、一抹顏色等等，都是與我們的生活息息相關的，畫面上的場景來自於生活而歸於生活，只有瞭解了生活中的點點滴滴，才能準確地表現出物體與場景的形、色、構成，才能將自然的神、生活的韻以及畫者的精神繪聲繪色地表現在人們面前

多畫、多練習、

開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎麼畫都不像，又沒有點效率，一節課下去，有時候形都找不準，那是好真的令我很頭疼，但我並沒放棄，在老師的細心教導和同學們的幫助下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有幹勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回家後還會自己再練習，畫一畫。

多交流、

學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎麼畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低於你的人可以從他們身上看到自己曾走過的`彎路，如何改進等，對於水平高於自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

對我來說，最難得地方是畫透視，很多時候透視找不到，畫出來的東西就很難看。很多時候畫畫的時候要多聯繫下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會後，就會覺得畫起來挺簡單的。手繪課我們還學習了彩鉛和馬克筆的使用，上色的疊加要心中有數，不然一不小心就會畫錯了，彩鉛畫錯了還可以用橡皮擦掉，可是馬克筆畫錯了就沒法改了，所以再上色之前，現在草稿紙上畫一畫，上色的時候還要注意顏色的疊加，有些顏色疊加起來就變成灰色的了，注意明暗關係，這樣纔會有立體感，不至於看上去平平的感覺。 畫完之後還要對面面進行調整，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。有時候到這一步還需要彩鉛的介入，作爲對馬克筆的補充。只有這樣才能畫出一幅藝術品。

手繪的提高，不是一朝一夕可以學好的，要堅持練習。持之以恆!

手繪學習心得5

一個月的手繪學習即將結束了，時間很倉促，可是通過自己的努力還是有所收穫的。剛開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎麼畫都不像，又沒點效率，我想這也是很多人都遇到過的問題，雖然以前沒畫過，但是自己有興趣的，學起來也就有幹勁了！畫的還行的時候有老師的表揚，同學的讚許，會有小小的'成就感，我喜歡那種成就感，也更激勵我去學習。手繪不好學是因爲手繪的基礎元素只有一個----“線”，作家寫字來生活，寫的每個字都是字典裏有的，人人都會寫字，但真正成爲作家的沒幾個----每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭---有些人的線是僵硬的、死板的，有些人的線卻準確而充滿“生機”處處閃動着手繪線條的美感。“手繪”的提高，不是一朝一夕就可以學好的，勤奮的關鍵，誰都希望在很短時間內取得成功實現自己的計劃，達到自己所希望的目標！但沒有不斷地練習是不行的！！

總之，學習是一個漫長的過程，都要有個好的心態，正確的學習他，認真的對待每一次學習的機會！！

手繪學習心得6

練習手繪的方法和捷徑經驗總結效果明顯

手繪在景觀設計時是不可缺少的環節，也是評價景觀設計師綜合水平的重要因素。設計公司在選擇人才或者考研時，都把手繪作爲重要的考覈依據。所以人們對手繪的重視程度越來越高。很多園林人由於方法不當，苦練手繪卻得不到好的效果。這篇文章根據老設計師的經驗進行總結，教給大家怎樣練習手繪可以獲得顯顯

一、基本功

1、畫直線

先練直線，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）

2、平行線

然後是平行線，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描裏面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。（我個人練平行線的時候是用的A3紙，可以把手腕擡起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然後45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。）

3、畫曲線

曲線，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。

4、畫橢圓

橢圓，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了??以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。

以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真??

二、快速表現技法練習的捷徑

很多同學已經意識到沒有硬功夫，就沒有就業出路，所以，我在這裏簡單的對學習快速表現進行介紹，希望能對大家起到幫助作用！

關於快速表現的練習，我經過多年的總結，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。首先你要給自己一個“五月計劃”,合理的安排每一時間段的學習計劃。對於快速表現不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。

在第一個月的時間內，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹的拷貝練習。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規律）

在第二個月內，把硫酸置換成A4的複印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。（主要練習透視規律，清楚表現圖中線稿的結構關係和前後遮擋關係）第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛鍊把圖片轉換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛鍊！）

第四個月，對着電腦效果圖或實景圖片進行勾畫練習，（這個階段主要鍛鍊從圖片變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了！）

第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統的過程，這些具體的步驟在我的其他博客文章中可以看到。

三、畫好草圖的最有效方法

相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。

大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重複筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫着畫着線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好後開始着重線條的練習。

透視的準確和線條的流暢是認定好於不好的.評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好啊！）以上是讓大家對畫草圖有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解

1、先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！

（線畫的直透視錯誤等於零啊！）要深刻的理解透視的3大原理和基本方！[同時訓練空間想象力]線畫得不好不要緊，但透視一定要準！切記啊！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本瞭如指掌。

2、你覺的差不多了那就開始進級訓練。

不要看着物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建築物，人物的動作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（爲什麼這樣說，因爲你以具備一個設計人員基本素質了也是最重要的素質之一。）

4、要把線畫的準確到位首先練習畫直線。

執筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直爲至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較複雜的物體練練（等於在練透視和感覺）

5、畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。

先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓後畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那麼曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那麼畫任意曲線也就不成問題了！

6、草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。

要畫的快，準，好，那麼以上步驟是必須的！！！（老外畫的好也是這樣來的）所以我們不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那麼你已經擠如高手行列了90%你如果對物體的質感把握很好的話那麼97%還有3%呢？因爲沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然後用直線沿4點切出來，連起來後是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內線在切出來，看看圓些了吧！（原理與3D的多邊形成型法是一樣的）[主要練你的手感，練多了就對了。

8、就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好後用4點）素描最基本的執筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。

優點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調子時用的方法）缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關係。這與打拳不一樣因爲在現實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法！（你的想法與我開始練是樣的）在畫畫中執筆法只有2種（橫握，直握）至於其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用幺指按着紙張一樣，這種畫法最大的優點是可以畫出很細微的局部。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫局部！每種方法有優缺點，但爲了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路！（有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。

四、臨摹方法

在經過了線條的單項練習，對線條的運行規律有了一定的認識後，就需要臨摹完整的“白描”花鳥作品了。“白描”是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源於唐代畫聖吳道子。“白描”和上色前的“線稿”不同，它不借助於任何附加物（如色彩）表現物體，因此“白描”就特別注重線條自身的表現力和感染力，並將其發展到了及至。臨摹主要有兩種方式，一種是“拷貝”,另一種是“對臨”.

1、“拷貝”

“拷貝”就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然後按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的“描紅”.“拷貝”主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用於初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力後就不能繼續這種練習了。

2、“對臨”

“對臨”就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然後依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對於“拷貝”有下列優點：

A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規律的認識和自由發揮有很大的幫助；B、“對臨”可以有助於對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力後，提倡進行“對臨”練習。

臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。

A·短線臨摹練習

短線的轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用“頓挫”的方法來及時調整筆鋒運行的軌跡，以免出現“側鋒”現象。勾線時要“運腕”,也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持“中鋒運筆”.

B·長線臨摹練習

勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要“頓”,行筆時要運動手臂，保持“中鋒運筆”,這樣線條才能“如錐劃砂”，“力透紙背”。

C·分解臨摹練習

分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是爲了更加深入透徹地瞭解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的瞭解。

D·構圖臨摹練習

構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，瞭解並掌握一定的構圖規律和技巧。

以上方法，你要選擇性練習，你能吸收的方法你才能練好，你不能吸收的，練不好等於零；當然，你如果能發掘出你自己的潛在素質，吸收更多的方法，那就更好了。