小學美術新課標學習心得體會

我們心裏有一些收穫後，可以將其記錄在心得體會中，這樣可以不斷更新自己的想法。應該怎麼寫才合適呢？下面是小編爲大家整理的小學美術新課標學習心得體會，希望能夠幫助到大家。

小學美術新課標學習心得體會1

新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。新課標帶給我們許多新的理念，通過學習我有了如下體會：

一、以學生爲主體，教師做指導

傳統的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的.課堂，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎麼教都必須有利於學生的學習，保證學生的主體地位，因爲教學的成功，關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

二、面向全體、學生自我選擇

爲了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習製作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之後，並不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小夥伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

　三、“玩”中學，在玩中增長知識

兒童最“喜”的莫過於玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手製作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕鬆愉快的氛圍中善於發現問題，並能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展爲中心，以提高學生的全面發展爲宗旨，這纔是課改的最終目標。

小學美術新課標學習心得體會2

美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式，把美術課程分爲四個領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”，下面就我對這四個學習領域的理解說說我的體會。

從新課程劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力，內化品質，還是探索未知，體驗成功和情感，新課程賦予了新教材很多體驗性的學習方式。低年級的美術課程主要是以造型遊戲爲主，讓學生在“玩樂”中發現問題、分析問題及解決問題，學會交流和合作。造型遊戲指融合造型和遊戲爲一體的美術活動，活動中不事先設定主題或某個形象，主要是憑感覺聯想和想象來進行造型表現，仔細看一下課本，有關於“造型·表現”的內容在課程中佔了很大部分，它是課程內容中覆蓋面最寬，分量最重的部分，如何帶領和引導學生在遊戲中更好的發現問題、學習知識、體驗學習的樂趣，是教師需要解決的問題。在美術學習活動中，“造型·表現”領域的學習方法有多種，教師應從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成爲學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣。

如何培養學生的“設計·應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較爲廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計·應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計·應用”學習領域在於培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作爲美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯繫的活動，並要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等於畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己佈置房間，合理的佈局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，爲生活創造方便與舒適。對與“設計·應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對於提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞·評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯繫日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的.一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞·評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞·評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特徵，瞭解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合·探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，並有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文爲本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕鬆，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

小學美術新課標學習心得體會3

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約着我國義務教育階段的美術教育事業的發展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，爲國家培養全面發展的現代公民。力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。

一、課程性質與價值

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

（一）陶冶學生的情操，提高審美能力

現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因爲情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。

（二）引導學生參與文化的傳承和交流

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的`一種重要的文化行爲。在現代社會中，隨着信息化進程的加快，圖像作爲一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。

（三）發展學生的感知能力和形象思維能力

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利於發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

（四）形成學生的創新精神和技術意識

在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質。

（五）促進學生的個性形成和全面發展

尊重和保護人的個性是現代社會的基本特徵。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作爲美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。

二、基本理念

（一）使學生形成基本的美術素養

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展爲本，培養學生的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。

（二）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（三）在廣泛的文化情境中認識美術

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有着千絲萬縷的聯繫，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視爲一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

（四）培養創新精神和解決問題的能力

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化爲具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

（五）爲促進學生髮展而進行評價

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是爲了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

小學美術新課標學習心得體會4

美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯繫。小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分爲造型、表現；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域，造型、表現；設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向於文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去製作。從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。

在新課程小學二年級的美術教材中，體驗學習的內容佔了較大的比例，如：“太陽”是對自然的體驗；“家鄉的果樹”是對自身生活環境的體驗；“漂亮的胸飾”是對紙張的可塑性性能的體驗；“交通工具”是對粘土、橡皮泥的性能體驗等等。這些課程內容從不同的角度體現了學習主體對個體的體驗學習，爲學習提供了一個寬闊的體驗學習空間，那麼，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？我的感受、分析如下：

學生作爲學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，爲學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成爲具有趣味和充滿活力的各種學習活動。如在“會變形的玩具”教學中，可以適當利用學生日常生活中非常喜歡的“變形金剛”作爲教具，但要注意所採用的“變形金剛”變形存在一定的難度，這時可以叫學生上臺表演，對“變形金剛”進行變形，通過學生自己動手變形的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的'持久興趣。

體驗性學習的方式是多姿多彩的，只要把教材的內容與學生的年齡特徵和需求有機地結合，選擇適當的方法和切入點，創造恰當的體驗性學習情景，讓學生在和諧的學習活動中去體驗、去認知。如：“神氣的大公雞”教學，教師可以利用一個有關公雞的故事吸引學生，創設聽故事的情節的體驗，讓學生自己在故事中體會公雞的神態，再讓學生去模仿和感受故事情節，而後讓學生進行作畫，於是產生了動手繪畫公雞的體驗，最後利用自己的繪畫作品，講述自己畫的是什麼形態與神情的公雞等等。在這樣的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了繪畫出“神氣的大公雞”成功的喜悅，身心愉悅，神情交融，這是多麼鮮活的體驗。

體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯繫。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。

小學美術新課標學習心得體會5

小學美術新課標帶來很多新的理念，它改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此，說說我對美術新課標的一些體會：

一、教師是指導者，學生是活動的主體。

傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎麼教都必須有利於學生的學習，保證學生的主體地位，因爲教學的成功，關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的'體驗。

二、面向全體學生、尊重學生的自主選擇。

爲了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習製作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之後，並不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小夥伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

三、讓學生“玩”得痛快，在玩中增長知識。

兒童最“喜”的莫過於玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手製作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕鬆愉快的氛圍中善於發現問題，並能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展爲中心，以提高學生的全面發展爲宗旨，這纔是課改的最終目標。

小學美術新課標學習心得體會6

假期中，我對更新後的美術課程標準又進行了重新翻閱，觀念上有了一定轉變。對美術課程的要求越高，美術教師就更要跟上當前教育形勢。

總體感覺，小學美術新舊版課程標準沒有什麼明顯的區別，知識點差不多，但新版主要注重了智力開發，在網上，看到很多網友評價舊版課標比較脫離學生的'生活，所以不容易激發學生興趣等等問題，從新課標的制定及網友的評價中，我感覺到編者對美術課程的教育價值觀念又有了明顯的提高，說明藝術在人們心目中的位置越來越重要。課標的修改使我感受到以往美術課程的豐富性，教師們操作起來越發得心應手了，但隨着標準的提高，對我們教師在教學方面的要求也越來越高了。新課標的制定主要是爲滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的營養。另外，通過新舊版課程標準比較，我發現了在美術課程評價建議部分有了很大的改變。

總之，無論怎樣改變，我們對專業認真求實的態度不會改變，針對新課程，我們要全新解讀，用我們的執着與熱情去不斷描繪美術天地的新圖畫。

小學美術新課標學習心得體會7

什麼樣的課才能吸引學生呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”，一本好書，要吸引住讀者，觀衆，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，所以關於美術新課標學習的運用是非常有必要的。我認爲作爲美術老師應該作好以下內容：

一、首先，巧妙安排課堂教學形式

輕鬆教與學愛玩是孩子們的天性，強加壓力只會抑制學生的思維發展，束縛想象力、創造力的發展，我們從低年級開始就讓學生在課中做些有益提高審美、創造美的活動，不僅僅可以活躍課堂氣氛，調動學習的興趣，還讓學生在不知不覺掌握知識，完成學習任務，提高思維創造力，樹立起“我能行”的自信性格。課業的佈置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。所以課堂教學形式的安排對一節的課的成功來說是非常重要。

二、其次，把其他學科內容帶進美術教室

1、把音樂融進美術課堂音樂的情緒感染作用是強烈的，能調動人的情緒。

2、與文學相結合文學的語言環境和理解能力對學生了解繪畫的背景、和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師應該多引導學生看好書，多請學生表達心中所想的東西，時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家畫作的欣賞也有東西可以說了。

3、與身邊發生的事相結合美術來源於生活，形象地反映生活。美術課不僅是教學生教

材本身的內容，重要的是教會學生用審美的眼睛去看待身邊事物及做人的道理，這種觀點已經爲大多數美術教師所認可。可以根據本地方、本校的一些特殊或重要的事情及時調整教學內容。比如：舉行大型的“書畫比賽”活動時，讓學生爲學校設計等，給學生產生一種參與的感覺，有一種“當家作主”的感覺。

三、再次，增強學生自信，使每個學生大膽的在美術教學活動中展現自己：

信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行爲的'內在動力。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中把教學過程“雙主體”交互作用的活動變成教師單向地傳遞學生知識的過程。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，及時捕捉他們的閃光點。爲了激勵學生表現自我，實習時，我根據學生不同的特點，讓他們在畫紙上大膽地去表現各種物體，並及時鼓勵、表揚他們，通過實踐發現學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。

總之，要充分發揮師生互動作用，引導學生把學習美術內化爲自己的需要，積極地參與美術活動，自覺地接受美術的薰陶，促進學生自身身心的和諧發展。從而領悟美術教學獨特的不可代替的魅力。我希望學生了解什麼是美，才能真正知道自己未來的目標和人生的價值，教師才能培養出一大批有藝術涵養，高素質的人才！

小學美術新課標學習心得體會8

在本學期中，我係統的學習了小學美術新課標。小學美術新課標中很多新的理念，改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。下面我談談對美術新課標的一些體會：

一、把握課程性質，做好課堂教學

新課標指出：“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造爲特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”

美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。

這些都明確的表述了美術課程的性質，也更突出了學科的特點。

二、把握課程基本理念

美術新課程提出以下幾種理念：

（1）面向全體學生

（2）激發學生學習興趣

（3）關注文化與生活

（4）注重創新精神

教師是指導者，學生是活動的主體。新課程理念給我們美術教師指出瞭如何在美術課堂中指導學生、培育學生。我們不僅僅要注重學

生的整體發展，更要關注學生的全面發展、多方面均衡發展，爲祖國發展、爲社會主義建設培育全新、適應新時代潮流的有用人才。

三、把握學習領域，注重學生整體素質的提高

新課標中美術學習領域分爲：造型表現；設計應用；欣賞評述：綜合探索。我們教師要在美術課堂中，以四種學習領域爲框架，向45分鐘要效益。整體提升，全面發展，注重學生整體素質的提高。

從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多新的學習方式，那麼，美術老師作爲學生的'組織者和管理者，在新的課程改革活動中，要面對全體學生，要讓他們生動、活潑、主動地發展，成爲健全的人格，富有創新精神的創新人才。

以上是我在美術新課標課堂中學習的一點心得體會。相信，在今後的教學實踐過程中，我會有更多更深的心得體會，我會遵照新課標提出的理念、理論來指導我的教學，從而更好地把握美術課堂！

小學美術新課標學習心得體會9

通過小學美術新課標的學習 ，我深刻認識到《全日制美術課程標準（實驗稿）》實施、義務教育階段美術課程開始新一輪改革，至今已經十年了。相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（20xx版）》方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年後，對課程標準的重新梳理，並在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點後又通過教研室安排的美術新課標培訓，更爲清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。

一、結合教學經驗，談美術課程的基本理念的具體認識。新美術課程標準的基本理念體現在以下幾個方面：

（1）以學生的'發展爲本的課程價值觀。在價值觀上爲了學生，在倫理觀上尊重學生，在行爲觀上依靠學生。

（2）科學與人文整合的課程文化觀。在互相交融中尋求理性與情感的協調，讓她們能夠更多地結合在一起，而不是對立。

（3）迴歸生活世界的課程生態觀。打開我們的視野，把對教科書的關知識與技能，學習美術欣賞與評述的方法，瞭解美術基本語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。

（4）創新與發展的課程實施觀。發揮教師和學生在課程中真正有效的作用，從原有的狀態下解放出來，共同成爲教學的主人。

（5）民主化的課程政策觀。體現科學和開放的精神，使所有的人都能夠分享多樣化二不是單一化的管理和決策。

二、在課程培訓中對課程標準和教學大綱有了新的認識。

教學大綱相比較，其最大的區別就在於：前者是“建議性”的，更多地關注學生，從學生的角度出發；而後者則是“指令性”的，是從教師的角度出發。教學大綱過多強調學科的本位性，脫離學生的實際生活，課程的多樣性和綜合性不足。

在具體的美術教學中，我們應樹立素質教育的觀念、突破以學科爲中心的教學模式、改善學習方式、加強評價體系的改革、拓展課程實施空間。教育和從事教育的人們要從人未來發展的驕傲度來看代教育的意義，以學生的個人成長作爲教育的出發點

知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革並不意味着我們不要知識與技能，知識與技能是美術學習的基礎，也是很重要的一個方面，但是適當地降低其要求和難度。

技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三個部分進行描述時，中間的過程與方法是最主要內容，只有抓住了過程與方法，知識與技能才能得以發展，以及情感、態度、價值觀才能得心培養。學生知識、能力的增長和情感態度的培養都在學習活動的參與和探究中實現的。

美術學科它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較爲全面地瞭解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯繫，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。美術教師應立於本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

以上這些就是我學習的心得體會。美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那麼我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要爲了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。

小學美術新課標學習心得體會10

美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利於人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性，動手操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術衝動和最基本的造型能力。

一、學習活動以學生爲主體

新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關係首先是人與人的'關係，要遵循人際關係的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證了學生的主體地位。因爲教學的成功關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度去思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生多於教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力。而傳統的學習模式是傳授———接受式，課堂教學專制、以教師爲中心，改變傳統的教學模式，用發展的教育觀來擺正教師與學生之間的關係。

二、激發學生學習興趣，體改教師自身素質

學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由於學校，家長過於重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之後，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。

作爲當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去爲美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。

小學美術新課標學習心得體會11

通過這本《美術新課程標準》書，我深深地感到我們要隨時爲成爲學生們需要的美術教師而努力。如今的美術教材，基本是以造型訓練爲主，以提高繪畫能力爲教學目的，這早已成爲美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這隻能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。

新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什麼樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，爲美術教育明確了方向。

爲了充分體現美術課程的人文性質，新課標將爲學科知識溶於人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設置都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。

美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感；用千篇一律的規律去扼殺學生探究的願望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。

“一切爲了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。

美術是人類人化的重要組成部分，它於社會生活的方方面面都有着千絲萬縷的聯繫。傳統的美術課被作爲圖畫課，過於狹隘，限制了學生對美術多樣性的認識和感受，限制了學生個性的發展。面對教育的發展方向，新課標結合美術教學的'特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學習方式入手，特別設置了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域爲一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，爲學生提供廣闊的體驗空間。

“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的，關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索慾望，開發創造潛能，爲學生的身心發展服務。

研究性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的知識體系，而是以學生爲主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與發展，探索新知識的過程。結合實踐活動，在學生中開展研究性學習，將會大大拓展學生的學習空間，使學生更多地關注社會，融入社會，增強對綜合知識的運用能力，爲開發學生各方面的潛能，提供更多的可能性。

由於新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變爲關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅爲了要甄別與選拔，而是爲了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什麼，而轉變爲評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。

總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，並根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人蔘與其中，真正體現了美術教育始終以學生髮展爲本的教育價值。