微電影心得體會

當我們備受啓迪時，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記於心，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那麼好的心得體會是什麼樣的呢？下面是小編收集整理的微電影心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

微電影心得體會1

1.微電影製作方法有新點子新手法有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀衆的注意力。

2.微電影製作方法的新點子新手法清單忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3.攝像機角度當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭纔是最好的。不要害怕反覆嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4.錄像長度拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鐘長鏡頭的比拖沓的4分鐘強。

5.拍攝場地找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裏拍攝。

6.拍攝用軌道車當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的.帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7.音樂在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想象你的鏡頭。

8.剪輯剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。最好是邊拍攝邊剪輯，因爲拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶着全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9.調色FinalCut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

微電影心得體會2

1、實踐的目的。

通過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學習的實際掌握。運用在課程中學到的理論知識去尋找並揣摩如何拍攝好人像的方法。通過實踐的鍛鍊，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學習理論知識，並大量的觀摩前人優秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的瞭解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統的全面的學習一遍老師的課件是非常重要的，通過這次的學習，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今後的人像拍攝中受益匪淺。

2、實踐的準備工作及拍攝計劃。

爲了拍攝好老師佈置的作業，能夠使自己的作品更能表現出對所學理論知識的成果的體現，我使用了Nikon d300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學小沫，一位美麗的外企白領，同時也是一位攝影發燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業，其中我選取了其中四張作爲我的作業，不過遺憾的是我拍攝的小沫的全景照片我並不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的理解。

3、我對拍攝過程的闡述。

第一幅特寫人像作品是在家中完成的，爲了體現出光線的作用，我採用了逆光拍攝，由於模特兒身後的陽臺雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和並不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，爲了能夠在拍攝中體現模特的職業性，我要求她換上一套職業裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質來。爲了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三腳架爲了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。

第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園裏。下午三點左右，爲了體現表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的姿勢是我覺得比較滿意的一張。因爲覺得前期拍攝的曝光有點過度，後期選擇了PS處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至於太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環境地點。

4、攝影實踐中得到的經驗和教訓。

通過攝影的實踐拍攝，發現把所學到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學海無涯，通過學習比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發現很多缺陷，比如，在特寫作品的構圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質，同時在色彩和畫面的整體分配上還應多選擇鮮豔的`色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結經驗和教訓，使得自己拍攝出更好的作品來。

對於拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。

首先是關於拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對於自己的短片的根本思想模糊不清，單單隻考慮到呈現給觀衆的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內涵纔是最重要的，並不全是畫面和一些浮華的東西。

其次是關於撰寫劇本的問題。從這次拍攝來看，劇本寫很混亂，只有自己能看懂，因爲劇本的問題，所以在拍攝的過程中就出現了許多麻煩。總結了幾個方面原因：其一是沒有仔細去研究規範化的劇本，並且去躬心實踐。其二是知識結構不夠廣，選擇了《民族題材》創作，但是對民族這個詞的概念研究不夠深，挖掘不出更深的東西來寫。其三是思想結構不穩，過多的考慮畫面導致根本思想飄忽不定，出現了爲了表達鏡頭畫面而改變中心思想的重大錯誤。其四是文學寫作水平不夠高，寫出來的東西沒有文化水平，包括其中問少數民族的問題水平也很底，問出來的問題無關緊要，沒有羣體性和針對性。雖然是學藝術的，但是藝術與文學是相關的，文學水平對片子是有很高的提升的。

再次是實施拍攝的問題。從拍攝《民族題材紀錄片》的能力

來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應環境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。

最後是沒有一個持之以恆的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術上來看也有很多問題。首先是對於器材的選擇不熟練，這關鍵是對各種器材的性能不瞭解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應該發生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。

再次是機器端的不夠穩，這是跟拍攝的太少有關，因爲紀錄片大部分是手持拍攝的，並且被攝對象的動向沒有預見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對於手持拍攝的姿勢要求很高。總之實施拍攝是拍攝短片中最重要的環節，也是出現的問題最多的環節，有待以後慢慢學習和實踐。

最後是關於剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對於軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以後還要加倍的補回來，虛心學習。

總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學習上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學期。在最後的大學一年裏面要加倍努力，時刻勉勵自己。

微電影心得體會3

一、視頻簡介

時間：20xx年10月3日

地點：大冶市茗山

拍攝工具：手機（由於自己沒有單反相機，只得用比較拙劣的手機拍攝）

二、視頻具體介紹

視頻開始部分是採用會聲會影5裏面的材料，緊接着的是一個從上到下的遠景橫拍介紹了我們到達大冶長途客運站；大約經歷了一個多小時，我們終於到達了拍攝地點。於是讓朋友幫我拍了一段出境自我介紹並採用現在報道的方式給大家介紹。

一下車，並沒有看到花團錦簇爭鮮鬥豔的花海，走了一段路，拍了一段路邊開得正盛的小菊花，雖然對即將走入花海的人來說它們並不起眼，但是卻也是不可多得的別緻的一道風景線。只可惜手機拍攝過程攝像頭沒拿好在剪輯過程出現側面播放的情況。

走了一會兒，映入眼簾的就是一片花海了！有鬱金香、玫瑰、牡丹、薰衣草等等名貴芬芳的花種。除了全景拍攝花景之外我還抓拍到一堆雙胞胎在花叢裏微笑擺拍的視頻，在熙熙攘攘的人羣裏她們的笑容給人格外清爽陽光，沒有一絲壓抑。再用濾鏡拍攝儀一段靜音全景的花海圖，也十分漂亮。後來美女們樂得不可開交地要拍照合影了。這一部分拍攝比較簡單，時間間隔也比較短。第三部分就是在室內參觀遊覽，室內的名畫書法特別多，琳琅滿目應接不暇，還有各種出土古蹟擺放供遊客們欣賞。以一段我的一個朋友在畫廊中游走的視頻作爲結尾。時長2分鐘24秒。

三、總結心得

在整個拍攝過程中，有兩個不足的地方：首先、內容取材不夠豐富，導致在剪輯視頻的.時候可選的材料不多；第二、拍攝過程出現晃動導致視頻播放出來的效果不穩定。

都說新聞三分寫作七分採訪，可見要想獲取足夠有新聞價值的信息就必須掌握採訪技巧；相對於拍攝和後期剪輯，後期剪輯就顯得尤爲重要了。這一點也是我沒有做到的，第一個晚上剪輯視頻從9點多剪到差不多一兩點，我覺得這是正常的，而且真心覺得如果可以渲染完成的話那麼也非常值得，可是就在渲染到54%的時候電腦上會聲會影突然出了問題導致第一次做的視頻作業全部自動消失了，當時真的很無語。不過還是硬着頭皮從兩點又倒騰了一個多小時搞到三點多也有第一次做出來的那個效果。但是第二天我再播放的時候又出現了昨天晚上的狀況。不得不再一次剪輯。

因此，在視頻剪輯過程，首先一定要有耐心，不能心急，特別是在有時候各種抽風的情況下更要從容應對，因爲剪輯過程中幾秒鐘的融合都是需要心思的；其次熟練地掌握視頻剪輯軟件纔是硬道理。如果你對聲音軌、視頻軌、音樂軌等幾個軌道掌握不夠好的話，你在選取音樂視頻的過程中就有可能出現很多不和諧的情況，但這些都是最基本的，還是要多練多學習別人是怎麼剪出好的視頻才最重要的；第三、好的視頻還是要依託你所拍出來的東西，這就要求我們平時在專業訓練過程中更要把握好角度、光線、視角、遠近等問題，多去練習自然就會慢慢好起來。

有沒有站好有沒有站穩，以及工具是不是拿正了，尤其要主要跟拍的時候更要與跟拍對象的步驟保持一致，速度均衡平穩。在這段視頻中，最後一個走地毯情景就是跟拍，由於朋友走得速度比較均衡，自己拍攝過程中收集拿得比較穩，所以這一段視頻就顯得比較自然，沒有像那種你的鏡頭要貼在拍攝對象身上的感覺。

最後，我想說，這一次視頻剪得還是出現各種問題。但是我想，只要自己善於總結勤於動手，多學習，多練習總會變得好起來。就像那一次在校報出任務拍攝的時候，老師鼓勵說：“只要多練習，一定會越來越好。

微電影心得體會4

實習是每個大學生必須擁有的一段經歷，它是我在實踐中瞭解社會，讓我學到了很多課堂上根本就學不到的知識，爲我以後進一步走向社會打下堅實的基礎。每一次我們都做出嘗試，期初是想拍我們拿手的懸疑劇，這樣出來的效果可能會好。

但在大學期間，如果不做出一點嘗試，總是保守，那我覺得人生就沒有意義，這部作品無論最終效果是否達到水平，都是一種新的嘗試，學到一種新的影片類型的拍攝手法，從中獲得的價值，或許比拿到獎項更爲有意義，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜這段拍片的記憶，雖然拍攝和後期階段都遇到各種困難，直到最後，都堅持着，每個劇組人員都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一個原則，你之所以和導演合作，是因爲你相信他的決定。

我們可以提出更好的建議，但決定權在導演身上，無論他做出怎麼的決定，你都不要與其發生衝突，如果你覺得導演不夠好，那也是你的選擇，因爲你已經是劇組的一份子，沒有團隊精神的組員，無論去哪裏，都是無用的，實習學到很多那是必須的，這將是我人生中難忘的一段經歷。

我們的微電影在大家的共同努力之下，已經落下帷幕。本次微電影拍攝收穫頗豐。在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在着各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最後都能融洽解決。

我在這次的微電影拍攝中擔任的是總導演和後期製作的工作。因爲是第二次與我們的拍攝小組一起拍攝微電影了，默契配合程度相較於上一次也有所提升。小組成員配合度非常高，這也使得我的導演工作完成的'非常順利，我想要他們表達出來的情感都能很好地抒發出來，整個拍攝過程幾乎都是一條過，這也爲整個微電影進程很好的節省了時間。

拍攝完畢之後，還要對拍攝的片段進行整合和拼接，這次用來剪輯電影的軟件是一個全新的軟件，對我來說，也是個不小的挑戰。畫面的切換，音樂的切入，場景的慢放，影片的每一處細節都是經過仔細推敲與琢磨的。功夫不負有心人，努力的拍攝加上認真細緻的編輯，總的效果還不錯，觀看的時候常常會想，這真的是我們完成的嗎。如此效果，確實慰籍了我們心靈不少。大家最後一起觀看時所

流露出來的成就感，是我大學四年最難忘的珍貴回憶。

通過這次拍攝我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝_作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，對技巧的綜合運用還很生疏。由於經費和時間的種種限制，我們的作品顯得有些倉促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因爲基本達到了老師以及我自己要求的效果，雖然不夠_，但對我們來說已經是最完美的了。以後再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！

一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時，在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這於我們而言，一定是一部難忘的影片。

微電影心得體會5

面向海內外高校學子的20xx首屆華語大學生微電影節於20xx年2月28日拉開帷幕，開始面向海內外高校學生徵集微電影作品。

歷時數月籌備的該屆華語大學生微電影節，將通過近一年的宣傳、徵集、評選和巡演展映，倡導積極向上的新媒體文化。此次微電影節作品徵集範圍包括所有以華語爲創作語言的大學生原創作品，設置有視頻單元和微電影劇本評選單元，包括了劇情類、紀實類、動畫類和廣告創意類等多個獎項，並將結合公衆投票評出網絡人氣大獎、最佳指導教師獎等。參賽作品可通過電視、網絡、手機、紙媒等廣泛傳播，並通過與視頻網站、各類媒體深度合作，在音像、影視、出版等多方面開掘巨大的衍生空間，對涌現出的有潛質的創意及製作團隊，將通過媒體合作及二次包裝進行持續傳播。

60秒或三分鐘可以成就你的夢想、改變你的道路

在傳媒精神、影像藝術和信息技術激越張揚的時代，一臺攝像機、一個夢想、一點創意架構出的微電影，就可以表現你所有的憧憬、智慧與感動。

參與及支持首屆華語大學生微電影節的評委及專家不僅包括海內外知名藝術家、國內主流媒體總編輯及著名傳媒人，還包括各大院校著名學者和著名創意與廣告人。20xx年5月12日將舉辦該屆微電影節的頒獎典禮，獲獎大學生與學者名流將共走紅地毯，摘取華語大學生微電影節的首批桂冠。

據微電影節組委會介紹，微電影具有微時(一般在3分鐘以內)、微媒(媒體屬性)、微衆(易於草根參與)等特點。其對傳媒精神、電影藝術與商業情懷的融合，最大限度地展現了大學生的創新激情與獨特視角。本屆微電影節還特別強調微電影的媒體屬性，它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統媒體轉型的觸動與影響，都值得我們探索和思考。

本屆微電影節正值南京大學110週年華誕慶典之際舉辦，由南京大學主辦，騰訊網和央視電影頻道電影網聯合主辦，中國網絡傳播學會專業委員會協辦、揚子晚報獨家融合媒體合辦，南京大學金陵學院承辦，南方週末、江蘇電視臺等多家主流媒體傾力支持，並與海內外各大高校共同參與，是20xx年一次難得的思想、文化與創意盛宴，也是迄今規格最高、影響最大的華語高校微電影比賽及展映活動。

大學生微電影發展現狀

大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱爲微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，20xx年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大衆所接受，而微電影作爲一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，並很快適應了當下微時代的主流環境。

針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自20xx年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎並無致命性打擊，於是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的`現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展爲廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又爲微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。

其次，在之前我們對“草根”文化的概念已有所瞭解，對微電影也做了一個初步的瞭解和闡述。首先，微文化是一種大衆所能接受、理解的，在消費大衆中廣爲流傳的文化，其與“草根”文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大衆文化，又不令其過於通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大衆路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的“微影”家們，這就要求每個“微影”家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。

在瞭解了大環境下微電影的現狀和發展後，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，20xx首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標誌着大學校園開啓微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事爲題材的微電影已成爲一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，並逐漸形成微電影界的新生力量，也爲微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插着許多或唯美，或悽楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨後春筍的跡象。

順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向着總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費羣體中佔據較大比例，又在微電影生產中佔據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作爲題材，以大衆所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成爲影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力。

微電影心得體會6

紀錄片被譽爲人類的“生存之鏡”,它是以現實生活的內容爲創作素材,以真人真事爲表現對象,在適當運用影視藝術表達手法的基礎上展現生活的本質,並最終達到引發觀衆思考、溝通情感等目的。

《鐵肩》這部作品是我們小組第一次嘗試拍攝人物類紀錄片的成果，在前後整個製作過程中，感觸最深的應該是我們小組團結合作的精神以及我們影片的主人翁孟師傅樂觀開朗的人生態度。當拍攝小組剛剛建立起來的時候，我們在人員分工、對紀錄片的拍攝方法、拍攝技巧以及對於整個影片的發展脈絡等方面都存在比較大的問題。問題接二連三的暴露迫使我們一次又一次地討論、總結和反思，在不斷的思想碰撞、意見整合與模仿改進後，我們漸漸明晰了方向並最終順利完成了拍攝和剪輯任務。在和主人翁孟師傅的交往中又是這次拍攝的另一份特別的`收穫，他的笑容、豁達，他對生活的從容樂觀，也許是現在許多生活中城市壓力下的人們所難以企及的。知足者常樂，是我從他身上學習到的最重要的東西。

1、在影片的創意構思和前期準備方面:

在初步構思和討論的階段，我們力圖尋找在我們的城市裏或校園中默默無聞卻用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，並以他們的工作、生活的素材展現這些小人物在城市裏的生存狀態及對生活的滿意度。最後，我們把影片的主人翁鎖定在華師飄寶送水工孟顯誠師父身上。在對他進行了詳細的採訪和了解之後，我們確定了以主要表現他日常工作狀況、工作生活態度及對家鄉親人的思念這三個方面進行素材收集。

2、在影片的前期拍攝方面:

這一階段，我們在記錄片的拍攝方法上存在不少問題，如採訪機位如何架構、對於人物動作的隨意性如何捕抓、如何在各種不確定性中拍攝好特寫鏡頭、怎樣解決虛焦、曝光過度等技術問題。當問題面臨時，經過小組成員的相互指點與學習，在積累了一定的經驗後，我們小組在機位和鏡頭的處理上終於有了長進。

3、在對影片的後期處理方面:

我主要是負責影片的後期編輯這個模塊的，在後期編輯中，遇到的最主要的問題是如何把整個紀錄片的發展脈絡串接起來，同時保持影片的觀賞性，有趣性，並使影片的節奏不過於拖沓，而讓觀衆產生沉悶感。在組員的努力，在對影片進行了兩次比較重大的修改之後，終於產生了令人滿意的效果。而音樂的剪輯方面，也是經過了層層商議與修改，最後才與影片理想地結合。

4、個人對影片的整體評價:

個人認爲影片的節奏處理地比較適合，不顯拖沓，記錄片講述的人物和內容雖平凡卻顯偉大、感人。個人認爲影片中放慢動作的結尾與歌曲的配合是本紀錄片最出彩之處，既渲染氣氛，又烘托情感。但在對人物的挖掘和影片的表現力和感染力方面仍有欠缺。其次對素材的收集方面仍有限，如果能再多地表現主人公的生活部分，如他平常的娛樂消遣，和他的樂觀的人生態度就能使影片內容更豐富，觀賞性更強。

也許，我們的作品仍有許多不足，也許，我們應該注意的地方仍有很多，但我仍爲自己與組員第一次的嘗試感到欣慰，當片尾歌曲《故鄉的雲》唱響時，那份來自於影片的感動與來自於拍攝小組努力成果的感動油然而生，隨歌曲縈繞心中。最後，希望在日後的更多作業練習中逐步提升自己的技術，如現場拍攝技能，後期剪輯、後期特效製作技能、音樂剪輯技能等，並努力嘗試接觸更多的方面，如劇本創作、分鏡頭、解說詞撰寫等，加強培養自己影片製作的綜合能力。

微電影心得體會7

通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試着拍攝了一部屬於我們自己的微電影——《救犢》。

微電影的製作流程大概分爲以下幾個方面：首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便於我們中期的拍攝以及爲了後期的剪輯更加有條理，儘量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。

然後，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。

根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。

再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀衆無法通過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣爲我們的微電影潤色了不少。

從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關係，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，併產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。

蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意爲裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。

若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作爲一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。

蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作爲電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷髮展豐富的藝術範疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。

作爲貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因爲蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀衆產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。

在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，爲電影的表現內容提供了廣闊的天地，爲電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷髮展豐富着的藝術範疇。

蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用蒙太奇創造電影的時空

蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在羣衆眼裏是實現時空的真實再現，從而保證了觀衆對劇情的理解。

蒙太奇創造電影的運動沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀衆準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡.例如著名錶演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿着不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。

蒙太奇創造電影的含義

蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭裏含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和僱傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。

蒙太奇創造電影的節奏

蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激發觀衆的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀衆在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀衆自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的

瞭解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反覆推敲後，結合蒙太奇結構進行的更爲細緻的剪輯;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的'調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

剪輯是一項既繁重又細緻的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排;影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反覆拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最爲理想的剪接點;有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。

聲音部分有先期、同期、後期3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合;同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯;後期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。

從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來;復剪是在初剪的基礎上進行修正;精剪更爲細緻、準確，對畫面反覆推敲;綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關係到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。

剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。爲要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。

鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始;用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落;用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落;以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。

此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做爲下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。

微電影心得體會8

通過前期的理論學習，以及這兩個禮拜天的實訓，使我對攝影機的操作有了進步的理解和掌握，總結有以下幾點：

一、要穩，就是在操作時，把攝像機放在肩膀上，不可來回晃動，以免拍攝出來的畫面不穩，影響畫面所表達的內容，容易產生視覺的疲勞。

二、要平，就是所拍攝的畫面要和地平線一樣平，尋像器中看到的景物圖形應橫平豎直，以尋像器的邊框爲準來衡量。畫面中的水平線與尋像器的橫邊平行，垂直線與尋像器的豎邊平行。如果線條歪斜了，將會給人產生某些錯覺，感覺畫面不是很平。

三、要準，一般指落幅要準。當某個技巧性鏡頭（推）結束時，落幅畫面中鏡頭的焦點構圖應該是正好的，做到這點就要求平時能夠多加練習，掌握好時機。

四、在拍攝特寫時，要注意拍攝要勻：勻是指運動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，無論是推、拉、搖、移還是其他技巧，都應當勻速進行。鏡頭的起、落幅應緩慢，不能太快，中間必須是勻速的。

五、拍攝時要注意背景的取材，儘量選擇一些以樹木，綠色爲景色來做背景，不可選擇一些半截的建築物來拍，這樣影響所拍攝的'效果，給人一種破爛不堪的感覺。

在拍攝人物採訪時要注意，要選擇好的位置，既在一、拍攝時既不影響拍攝的效果，也不使自己拍攝的很累，儘量不要讓採訪者處於下方，攝影師站在上方。

總之，在以後學習實操中還是要多加以練習，並不斷去總結，才能更好的去掌握這些拍攝的技巧。

微電影心得體會9

我參加了學校舉辦的科技實踐活動，並且是由我來拍攝整個活動的過程。一直以來我對拍攝DV就很有興趣，這回有機會可以表現一下了，老師把DV和說明書交到我手上讓我先熟悉一下，然後會在整個過程指導我，看着這小小的DV，心裏還是有點緊張，害怕自己拍不好。老師就和我說讓我不用擔心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍幾次，後期再做剪輯。於是我也就放下心來專心研究DV了。

經過兩週的練習，自己對拍攝有了些初步的想法，就約好了兩個同學把定了拍攝時間也定下來了，結果到了拍攝當天，天氣灰濛濛的，光線也不好，不是很適合拍攝，也就只有改時間再拍了。

老師和我說過，雨後的晴天拍攝最好，空氣通透很多，所以我們都在等着這個雨後晴天的到來。又經過了一週，頭一天晚上剛下過雨，第二天一早就出了太陽，空氣也覺得特別清新，我和同學商量就定在今天拍攝了。

首先按照老師和我說過的思路，拍攝東西一定要有完整性，所以我就定了幾個場景來拍攝，讓拍攝出來的東西能連慣一些，不至於無頭無尾的。

我安排兩位同學坐在樹蔭下以聊天的形式開始故事，然後再一起走向實驗室，再做實驗。開始拍攝的時候，發現陽光總是射在其中一位同學的.臉上，一晃一晃的很是影響效果，加上我們也沒有專業補光的燈光和反光板，就改成她們從走道慢慢走來，邊走邊聊天的形式來拍，剛開始拍第一段，有位同學有點緊張，忘詞了，只能重新拍，光是第一段我拍了好幾次，現在覺得攝影師也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免強算成功，然後就開始拍第二段，走進實驗室的畫面，這一段比較簡單，不需要對白，只需要我拍的時候穩定就可以了，所以這段只拍了兩次就拍完了。到了最關鍵的這一段，因爲我也要參於實驗，所以這一段只能用腳架把DV固定好，我把畫面調好後就開始拍了，在這段裏不好控制的就是畫面裏的人物位置，所以拍了幾次都會有人物走出畫面的鏡頭，還有一個難點就是沒有拍到溫度計和兩種燈亮度的對比細節，所以細節畫面是補拍的，溫度計的參數也是按拍攝時的溫度來拍，不然不準確了就不行了，經過幾次被拍，鏡頭總算補完了，補拍完了鏡頭，最關鍵的就是把視頻導入電腦去編輯了，這個我還真是沒怎麼接觸過，只能請教老師和我一起製作。

老師在電腦上安裝好AdobePremiere軟件，然後拉出一條線插在DV的一個小接口上，老師說這個叫做1394接口，要電腦安裝有這種採集卡纔可以連接DV把視頻採集出來，然後再插入到視頻編輯軟件裏編輯，剪掉一些不好的畫面，加入字幕，音樂以及對畫面色彩的調整等等。這個片我和老師一起做了幾天才做出來，很是辛苦呢。

經過這次活動，對拍攝DV我學會以下幾點：

1、移動鏡頭要平穩；

2、合理使用對焦；

3、圍繞中心人物拍攝；

4、移動鏡頭一定要有規律；

5、儘量順光拍攝；

6、保持畫面構圖平衡

當然，我也還只能算初學，在拍攝的路上還有很長的路要走，要多學習，多拍攝才能拍得更好，感謝老師給我這個學習的機會！

微電影心得體會10

經過一段時間的拍攝，我們的微電影終於完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多。

在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。

劇本編寫經過了幾次的修改，存在着各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最後都能融洽解決。

劇本完成後，我們將劇本按照分鏡頭腳本編寫並打印出來，這樣便於中期的拍攝以及爲了後期的剪輯更加有條理。編寫的時候儘量細化，將同場景的鏡頭分出來，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。

然後，確定拍攝人員和準備器材，接着就是進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟。拍攝日期我們基本都安排在週六與週日。前面幾次拍攝，感覺大家都像無頭蒼蠅一樣，經過了幾天卻沒有什麼收穫，常常在這拍完之後覺得不合適又換另一處。所以，在拍攝之前，我們應該選擇好拍攝場地，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，提前準備好，一切有計劃的進行。

這樣才能保證拍攝過程中更加順暢，否則，會耽誤或延遲拍攝的時間。拍攝時我深深感受到了分鏡頭稿本的重要，根據分鏡頭腳本分場景來拍攝方便許多，不過拍攝時，每個場景我們小組也都拍了好幾遍，如劇中男主角與前女友吵架的畫面，經過了多次拍攝，最後剪輯的時候只取了不到一分鐘的素材。

所以拍攝時應注意多拍幾次，這樣方便後期剪輯的時候取材。由於天氣的原因，以及場景的不同，每次拍攝前都需要對攝像機進行調節設置，是畫面色彩亮度等合適。最後，就是後期的剪輯製作，這是我們組的'組長主要負責的任務。現場收音效果不好，我們組幾個女生進行了後期配音，因爲不是專業人士，配音時也經過多次嘗試，反覆錄製，選取出最合適的。

片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子井然有序，最後達到視聽結合的效果。通過反覆觀看效果，我感受到，再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀衆無法通過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的思想。最後，根據前期的腳本，通過各項製作，還製作了片頭和片尾，我們的微電影基本完成。

經過這次拍攝，我們的實踐能力增強了很多，對影片剪輯也有了更深入的學習，對以後的攝影學習很有幫助。

微電影心得體會11

這次攝像拍攝是我第一次拍攝。雖然在整個拍攝過程中我一共才拍攝了大約三十分鐘，但是我覺得，在短短的三十分鐘裏，我掌握了攝像的一些基本操作，以及劇本的分鏡頭腳本創作。對於這次攝像，我的心得體會如下：

1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創意，否則吸引不了觀衆的眼球。我們這次在選材上特意選擇《雜交棉雜交技術》主題，雖然我們的的操作還存在一定不足，但在主題的選擇上較別的主題有了很大的突破。

2、關於拍攝時使用攝像機的技巧。托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時儘量讓攝像機放平在水平狀態。那樣，畫面纔會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜，這樣在觀看的時候很容易給觀衆頭暈眼花的感覺，所以在拍攝的時候一定要注意對攝像機的把握，要保持鏡頭的穩定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒託穩機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩定。

3、換拍攝鏡頭前要停留數秒。爲方便觀衆瞭解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流於呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。

4、開始拍攝第一個鏡頭時應用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩定，更容易讓觀衆瞭解畫面的整體環境。接下來再拍攝操作步驟，這樣會更容易突出主體，也符合觀衆的視角習慣。

5、最後是關於剪輯和編輯的.問題，在剪輯的過程中對於軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以後還要加倍的補回來，虛心學習。

通過這次微電影製作，我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。

不過，我對這次製作總體上還是比較滿意的，因爲基本達到了製作效果。以後再有機會攝像，我相信我會努力。

微電影心得體會12

從學校佈置拍微電影的作業，到開始買書、借書學習，然後購買相應的設備、化妝用品、各種道具，最後到電影拍攝結束用了一共用了2個多月的時間。但是準備的還是不夠充分，在拍攝期間遇到了很多的問題。

1.設備問題：借了隔壁宿舍兩臺5D2，拍攝前一週時間臨時把玩了一下，由於時間很短所以對5D2功能瞭解的不夠深，幸好有ML，可以很方便的更改ISO,快門光圈，白平衡。

其一，5D2自帶的液晶屏所顯示的亮度色彩，並不是真正的短片的色彩和亮度，中間有色差。

其二是跟焦的問題，這次沒有買跟焦器和套件，跟焦是個大問題，一點經驗也沒有。

其三是錄音挑杆的問題，因爲沒有專門的人舉挑杆，所以這個人有空這個人舉，那個人有空那個人舉，由於都沒有經驗，離人物近的錄的聲音大，離人物遠的錄的聲音小，有時候還會磕碰麥克風。

其四，手持穩定器上5D2太重，根本沒法拍。如果用550D上50MM定焦可以，但是在室內沒有空間拍攝，所以最後也沒用上。

其五，由於拍攝期間手忙腳亂，很多東西都隨意亂放，結果最後一塊曼富圖的快裝板找不到了，還有幾個小的`道具，不知道放什麼地方了。

2.燈光問題：原計劃是採用窗戶光作爲主光源，然後打燈補光，結果遇到了61年難於的暴雨，下午2點左右，天都很黑了，現場的燈光根本不夠，提高ISO又有很多噪點，室內原有的走廊燈是壞的，客廳燈好像就幾W，一點也不管用。本來拍攝前期，我準備都改造一下，線材，燈座，都買了，準備把走廊和客廳分別掛上幾個5500K的燈泡，然後用柔光布罩上，但是由於各種原因，時間關係，都沒準備，結果一下雨弄的措手不及。

3.道具化妝問題：這方面也是零經驗，結果在用石膏翻模的時候，由於新買的石膏凝固太快，把同學的手給燙出了兩個大泡，犧牲慘重。只有女演員她們自己化妝，男演員都沒管。在殭屍化妝方面買了不少化妝品，但是最後由於時間關係都沒用上。本來買了兩幅博士倫的隱形眼鏡，自己上了紅色和白色，但是戴的時候，不知道什麼原因，沒有成功，就算了。再有就是硅膠上色方面，一直沒有找到解決方法。

4.拍攝方面：自己本身就沒有經驗，另外幫忙拍攝的哥們比我還差，中間也沒有協調，造成的結果就是我用的2.8光圈，對方用的4.0光圈，同樣的ISO值，對話場景，一個顯亮，一個顯暗，差幾個檔。

5.鏡頭安排方面：做好了分鏡頭表，但是一開始拍，結果就亂了，沒有嚴格按照順序和安排好的機位去拍，結果造成了很多穿幫鏡頭，比如前一個鏡頭桌子上沒菸灰缸，下一個鏡頭有菸灰缸。

6.流程方面：本來是想畫個故事板，筆和本都買了，畫了幾頁發現自己功力不夠，畫的太差，就放棄了。裝了個故事板軟件，但是由於不熟悉，弄個場景比畫更費勁，也就拉倒了。

7.後期製作：AP,AE幾乎都是零經驗，VEGAS壓根沒碰過，後期還想調色，還想製作片頭動畫

8.音效方面：準備用一些電影OST，但是不知道哪個匹配，還有這樣音效就不是原創了，不知道可不可行。

9.演員方面：由於都是用的同學和同事，所以演出零經驗，臉上沒有什麼表情，肢體語言也不到位。不過勉強可以。

畢竟是自己的第一部電影，所以要求降低很多，只爲了增長經驗。相信等第10部的時候，就準專業了。

補充一下：

1.電池一共有7塊，2個充電器，2臺5D2，在一臺用的多，一臺用的少的情況下，勉強夠用，就是一塊沒電時，馬上去充電，這樣循環。每塊電池都貼上標籤，以防止弄混。

2.搖鏡的時候，錄音會有刺啦刺啦的聲音，後來才意識到，可能是轉動雲臺的時候，音頻線插口跟相機和適配器之間，接觸的問題。這個是個大問題，應該引起注意。

微電影心得體會13

在這次微電影中我負責的是演員和製片。對於一個幾乎一點攝影經驗的沒有的我，這是一個很大的挑戰。爲此，我努力的學習，跌跌撞撞中，我堅持了過來，隨着拍攝的深入，我開始進入狀態，完成了拍攝。

我們的微電影在大家的共同努力之下，已經落下帷幕。本次微電影拍攝收穫頗豐。在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折我們終於確定下來了主題。我們幾個男生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改。通過大家的共同努力，最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的'力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最後都能融洽解決。

我們這次劇本講述的主要是大學生活的墮落和改變，制定好了劇本，接着就是定演員，根據我們小組成員每個人的性格情況，盟友們統一分配了角色。經過一段時間的熟悉臺詞與醞釀角色之後，利用課餘時間，我們加快了作品拍攝的進度。剛開始的時候，演員們都有一點點青澀，但隨着一次次的經驗，也都越來越熟悉，並且越來越好。一幕幕的場景拍攝接連完成，總的感覺還不錯。

通過這次微電影的拍攝讓我們在親身實踐中，一點點體驗到了，每一部作品之後的辛勞，確實感受到了，認真付出的價值，以及和大家一起完成作業時的快樂與辛酸

我們的作品顯得有些倉 促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因爲基本達到了老 師以及我自己要求的效果，雖然不夠專業，但對我們來說已經是最完 美的了。以後再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！ 一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時， 在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這於我們而言，一定是 一部難忘的影片。

微電影心得體會14

今年四月，由於未來大勢底定，而自己對於這樣的結果不太滿意，所以相對身邊各個朋友不斷的傳出好消息，心中的失落感是更加明顯的。但待在原地自怨自艾畢竟不是我的性格，遂決定在畢業前要給自己兩個挑戰，而不是留在宿舍玩電子遊戲或到大陸各處和風景合照

其中一挑戰是在畢業前要將一個故事拍成微電影。主要是爲了一償以前參加廣告比賽的遺憾，當時因爲和隊友對於廣告的尺度有不同意見，最後自己退讓，導致腦海中帶着一點挑逗性的廣告卻因各種妥協，變成慘不忍睹的東西

因此這次的畢業之作找的合作伙伴，一定是要充分溝通，理解我想法的人。後來才碰上一羣好夥伴，願意不計任何利益，純粹爲了我個人的夢想而幫忙。最後在八月中旬，三集影片便會上傳完畢

這一段經歷，有幾點心得如下：

1、錢，有時候能讓事情變簡單

在人員方面，這一次上至男女主角、羣衆演員，下至攝影師、剪輯師，全都是不支薪，義務相助。因此在時間安排上首先就要讓位於他們的其他活動，亦即一直都是第二順位。甚至有時候會碰上緊急事件，導致他們無法完成微電影項目的工作

而我，一方面礙於人家的人情相助，雖然項目進度受影響卻只能讓他們去做自己的事而不好說什麼。另一方面，自己能力不足，要是有誰臨時退出，攝影、剪輯等工作我無法勝任，也就是項目的風險承受力很低

在場地、物資方面，則是四處奔走，詢問好心人士的相助。雖然最後得到允許，但加了諸多條件，比如時間上必須非常的早（7點拍攝啊親！！！）

種種，假如有一筆足夠的資金，對於對方的付出，支付合理報酬，雙方便都能對之後的工作有清楚的責任意識。我想，這便是“順手幫忙”和“工作”的`感覺吧？

2、有顆樂於助人的心，往往在意想不到的時候會得到別人的幫助

一開始爲了攝影師、剪輯師的問題傷透腦筋，剛好收到人大臺生會的通知，有新聞學院的學弟們希望拍攝一部臺灣學生在大陸唸書的微電影，希望能採訪幾個臺生，瞭解他們在大陸的一些經歷以及想法

抱持着多嘗試新東西的想法，我接受了採訪，也談了很多。沒想到採訪結束之後收到他們的信息，表示希望能出演他們的微電影。因爲有拍攝經驗，所以知道承接下去不是一件輕鬆的活，老實說當下想推掉，但又覺得多給自己壓力，也許能發現新東西，於是有了二次合作的機會

正如所想，在配合拍攝的過程中，自己對於演員的工作有更深的體會，結交了新領域的朋友，除此之外，對於攝影的鏡頭、劇本的撰寫，都因爲參與他們的拍攝而有了新的想法，還得到了他們新聞相關科系學生的指導，收益頗豐

連剪輯師、攝影師的人都是有了他們才得以完成。要是當時怕麻煩而拒絕的話，不僅沒有這些經驗，連自己項目的工作人選，可能都要花費大番苦心四處尋找吧？

3、沒有什麼東西拿不到，只看你是否足夠想要

這次的經驗起始於自己想完成夢想的簡單想法，老實說，沒有各種器材、不具備各種攝影、剪輯、PS等硬性能力、更沒有登高一呼衆人響應的人脈，還是個窮逼。有的，只有一個想法，一部劇本

但之後憑着一股信念，把人一個個談下來，場地、物件一步步跑到位，當然中間比較辛苦，但排除這些，會發現，只要有足夠想要的慾望，會驅使人去客服一切困難，更好的是，往往解決對方的困難，就能得到對方的幫助

最後，在這次運行項目的經驗，發現沒有一定技術能力會是很痛苦的事情，不僅萬事拜託人，有時候一些極關鍵的東西也得交到他人手中去代爲完成，弄得自己提心吊膽，自身能力還是關鍵啊！