永恆之門觀後感大綱

01

在國內上小學初中上美術課學到梵高的畫時，並無太深影響。然而那張顏色鮮黃的向日葵卻讓人無法忘記，直到在電影院中再看到它，奇怪的是並沒有似曾相識的感覺，也沒有厭煩。

“梵高恐怕是世界上最孤獨的人” ，這句聽過很多次的話在觀影時一直縈繞在腦中。影片中大福扮演的梵高窮困潦倒，卻堅持住了一個藝術家基本的情操，沒有太多選擇，一個別人眼中的怪咖，實際上擁有孩子般的倔強倨傲和天真浪漫。每天都步行穿過廣闊的田野，從自然中尋找並記錄“美”。他說花的美是短暫的，只有藝術才能保持美的永恆，至少會比短暫長吧。

梵高註定孤獨一生，並努力承受着自己的渺小， 現實世界中那些一切讓人感到“龐大”的東西（名聲，金錢，婚姻，豪宅，健康）他都沒有。可是從另一方面來說，這個“沒有”纔是讓他逐漸沉澱下來的決定因素，在寂寞清貧中追求美是他的生活現狀。

不知你是否有一段在寂寞中沉澱的日子？

02

這是一部畫家拍的關於畫家的電影，電影有導演Julian Schnabel作爲一名畫家對梵高的細想，畫作的理解，以及他對於人們應該更深入去感受現實的呼聲。我個人很喜歡導演之前一部電影《潛水鐘與蝴蝶》，這部《永恆之門》感覺無論情感還是含義都有點淺表，缺乏深度和新意，有點匆忙的感覺。

這片子最出彩的應該就是Willem Dafoe的表演了，配上攝影師大量手持和極近鏡頭，讓人有一種與人物在一起的感覺。服裝化妝道具也很用心，比個贊。

我去看的那場，電影結束後有Willem Dafoe問答環節。

感覺是一個很真誠和言之有物的演員。會在主持人說了一堆溢美之詞後，說“ you've said many nice things, but I don't know"，然後談論關於自己很真實的體驗。

關於繪畫，他說他爲了這部電影去學了畫畫，畫畫裏面的每一筆，和其他筆都是產生聯繫的，在這些聯繫中，整幅畫有了生命力。關於這部電影特殊的`的攝影手法，他說有一些電影，你是需要意識到攝影機的，你得從中得到一種表演的張力，另一種，你是需要忘記攝影機的，你忘記自己在表演，這部片是後者。對於表演，他說“假裝”對於表演是一件很優美的事，你讓自己變透明，讓角色滲入進來，但你沒有拋棄你自己，最後當一切自然融合後，表演就是一種自然的表現。對於選擇電影項目，他說他最重視的是film maker，如果是一個很有趣的，很有想法的人，然後他的這個電影有他覺得他可以貢獻的地方，他就會毫不猶豫接下，至於公司，合同等，都是他幾乎不考慮的事情。

本來沒想寫影評，但真的很喜歡Willem Dafoe的風格，受他影響，寫下這篇溫和誠實的影評。