《永恆記憶》觀後感十篇
《永恆記憶》觀後感(一)：短暫的是激情與苦難，永恆的是人生與記憶。
看到最後，隱約意識到這是部根據真人改編的電影。Maria，有着堅忍的性格，這一點在電影當中表現的淋漓盡致，雖然她一次次忍受了命運，忍受了丈夫的出軌與暴行，然而她似乎一直從未後悔過，她接受了命運給她的一切，因爲她做出了選擇，並且做好了承受後果的準備。
片尾maya的發問也是我的疑問，我想看過這部電影的人也會在思考：究竟是什麼讓她的父母相守一生？我想可能是“”愛“吧。字幕對“愛”這個字打上了引號，我認爲，是的，當然不是愛，起碼不是我們認爲的真愛的“愛”，這種愛或許是對人生的熱愛，Maria對人生的熱愛。一邊是瑣碎繁重的生活，7個孩子，家務，做工，一邊是精神的追求，平靜的光影世界。我想Maria是疑惑的，她不知該怎麼選擇。兩條截然不同的路，究竟該怎麼選擇。Maria父親的那句話，上帝立下的誓約，沒人能反悔的。Maria應該有着虔誠的信仰，這一點從一家不斷出現的禱告上可以看出。但我不敢肯定Maria的選擇僅僅是基於這誓約，她藉助着上帝的力量在和生活抗爭。但這並不容易，她很清楚的意識到，雖然我們無法改變命運，但生活掌握在自己手裏。Maria曾幾次想放棄攝影，但對生活依舊被動，電影中出現的兩次家暴，Maria都說出了“動手吧，結束這一切吧”，但終於還是“爲了孩子”，她再一次接受了幾乎要把她殺死的丈夫。她揮別了 Pedersen，成功了讓家庭繼續圓滿，孩子們可以實現自己的理想，我想這正是Maria的願望吧，作爲一個母親，她是稱職的，我想她的一生裏，她對這一點應該是沒有遺憾的。
然而，看到最後，我心中依舊有一個疑問，是關於那段似曾相識的小提琴曲，直覺告訴我，這可能有關電影主旨。果然，這首馬斯奈（Massenet）的《沉思》(Meditation)，以下來自新浪博客
“作曲家馬斯奈（Massenet）在1894年根據法國作家法朗士同名小說創作的歌劇《黛伊思》中的間奏曲，也稱《黛伊思冥想曲》(Meditation from Thais)。小說《黛伊思》取材於古埃及的一個宗教故事，亞歷山大城中有位才貌雙全的名妓黛伊思，其舊時好友、年輕的高僧阿塔納爾，因憐其墮落，親自到阿歷山大城苦勸她脫離苦海，皈依上帝。在這場靈魂的拯救和被拯救的過程中，黛伊思漸漸厭倦了醉生夢死的生活，開始誠心懺悔，最終進了修道院。而阿塔納爾卻反而被黛伊思的美貌所征服。爲了擺脫自己的罪惡感和逃避對黛伊思的思戀，他到處流浪成了行雲僧。多年以後，這位靈魂的拯救者重返修道院，匍匐在黛伊思腳下，向她傾訴壓抑多年的愛情時，已經奄奄一息的黛伊思卻手指蒼天，安詳地離開了人世。這是宗教與感情的衝突，精神修行與物質誘惑的衝突，感人至深。據說作曲家爲了創作這部歌劇幾乎到了廢寢忘食的地步。”
宗教與感情，精神與物質，靈魂與生活。矛盾，人生從來不缺少的部分。這首曲子讓Maria與Pedersen相遇，也是在這曲子中，她眼泛淚光的看着Pedersen的背影漸行漸遠。後來，一切歸於平靜，生活變好了，孩子們長大了，她和丈夫跳着年輕時的舞步開懷大笑，最後，她在一片燦爛的光影中迴歸永恆。正如這首曲子，從平靜走向激越，從激越走回平靜。就好像一切的激情與苦難都歸於時間裏，像樹影般隨風搖曳，偶爾喚起一些舊照片似的記憶。《永恆時刻》，我想，永恆的不是流水般的日子，是日子裏那些短暫的激情與痛苦，正是它們，組成了我們的命運。
如果故事再推後五十年，Maria的自我意識甦醒得更多更早，她會不會有勇氣選擇另一條路？我絕不認同愛情與夢想敵不過歲月的說法。願你我都能銘記生命中的永恆時刻。
《永恆記憶》觀後感(二)：一切都是最好的安排
導演特洛爾的妻子是瑪利亞的孫女，因此本片對特洛爾來說意義非凡。瑪利亞鏡頭下的美無疑是她內心美麗世界的投射，她熱愛生活，善於捕捉生活中的美，骨子裏透露着一股堅毅，她本可以和酗酒好色而又家暴的丈夫離婚，也許她是謹遵父親的旨意，毋寧說她是爲了家庭的健全，爲了他的孩子在一個健全的家庭環境中成長，爲此她飽受委屈，苦苦熬着。也是因爲要盡責，欲多次中斷攝影工作，正是她的伯樂，照相館老闆佩特森一直鼓勵着她，他們兩個也因此而臭味相投，心靈相通。瑪利亞和佩特森之間的發乎於情止乎與禮的微妙關係，簡直美的令人窒息。這關係不能說破，因而她打住了佩特森想繼續說的話，佩特森想要說的話又給嚥了回去。一層窗紗隔着，這種說不清道不明的情愫，就這樣湮沒在了時光裏。我不禁想起了高中做的一篇英語閱讀，裏面有一句話我一直記着：“someone come into your life for A reason,a season or a lifetime”，他來到她的世界，在漫長的人生歲月中，只是一個季節，誰也不知道是哪個季節，只是知道，這個季節就是永恆。
有個網友說“所有的女人都是藝術家，只是她們不知道”，《哈姆萊特》有一句經典的臺詞：“脆弱啊，你的名字就叫女人”。藝術家爲深刻的愛而存在，她們敏感，脆弱，他們從情感中汲取力量的源泉，他們探知自己的精神以及在外的世界。瑪利亞用鏡頭記錄生活中的美，讓瞬間成爲永恆之光。正如佩特森告訴她的一樣“透過鏡頭，你看到的是一個等待探索、保留和敘述的世界。攝影是爲了那些看見世界的人們，那些人是不會視而不見的”。後來，她的丈夫思悔反善，給她開了個攝影館支持她的熱愛，還開了個運輸公司，一家子的日子可謂是蒸蒸日上，一切朝着美好前進。影片的最後，她給自己照了一張自拍，這也是她一生中唯一一張給自己拍的照片，在這張照片裏，她對着鏡子中的鏡頭，微微一笑，她是那麼的平靜、安詳，而她的曲折而又燦爛的一生，都凝固在這張待人探索、保留和敘述的世界中，那一瞬，即是永恆。
一切都是最好的安排，熱愛你的熱愛，做好你的本職。
《永恆記憶》觀後感(三)：永恆時刻
小孩子們趴在窗前，在看一個死人。他們更好奇看有人要給這死人拍照片。有那麼一霎時。類似於茄子之類的聲音，抓住了他們。在這個屋子角落的兩面牆上，你會感嘆，竟然那麼湊巧的有窗玻璃。鏡頭框住了兩個鏡頭外的世界。那邊的人對什麼好奇呢！你看，他們把鼻子全擠在那雪後污垢殘留的玻璃上，變形了，是一對對豬的鼻孔。呼呼的！喘着氣。但，他們不笑的。不是像平常那樣爲了追逐打鬧，當然更不是在呵癢。這裏只有沉默的，死的靜寂。
他們在審視，一個白如死灰的軀體，是真正的死灰。死灰當然是要足夠嚴肅的。而它可以讓人任意地去擺弄。像是攝影師走過來，把放在它兩眼上的銅錢取下。也像是，你得有那麼一刻鐘的工夫，在繁忙中抽空出來專心地做那麼一件事情。你得摸一摸平時你並不在意了的東西。真是抓不着又說不透的。那樣東西，有形制的話，我想大概會是一個巨大的容器吧！是一個藥劑師手中的器皿吧！不停地摻一點東西進來反應。當然，很多時候，你得遵循一個化學方程式去做。
而人們普遍公認的是。兩個人結婚，他們得共同攜手走向未來。另一些，說的是，如果其中一個對另外一個不忠，這段關係就得破裂。。。他們有孩子很正常，他們得照顧他們也很正常。孩子們有權去違抗父母們的意願，有權犯錯誤，但是他們得捱上一頓痛打。在一個皮球那樣大的肚皮上，你可以討厭那個樣子，先是站上一把椅子，再站上桌子，跳下來，站上椅子，站上桌子，再跳下來。。。可你得後悔，你沒有把事情做全了，更是你沒法做到，遮住你的雙眼，矇蔽你的思想。因爲多了那麼個小可愛，真是一個負擔，天天黏人。但你就是沒辦法坐視不管。不知道爲什麼！一些東西老是會蹦出來。我想，那是充分反應過後的結果吧。！你老得牽強附會地拿一些你之前做過的傻事來歸咎，在那麼一刻，小可愛生病的時候。你也總會要想一想他們的聲音。
人們顯然只會調劑，而從來不管這些反應。但他們可以感受得到，他們都知道的。不明其理罷了！於是，他們討厭生氣卻不能迴避它們，他們煩透了忍飢挨餓，卻老是很無奈的到頭來要接受並作出一些改變，他們仇富，卻不能不在那些富人的要求中苟活，相反，富人們也老是盡力要把關係處好，卻總是把事情搞砸了。我是說，你總會想着要某些東西，總會不要某些東西，跟那些小可愛一樣。但你不能那樣做，你做不到的是，像他們那樣，不給我就哭，拿到了還哈哈大笑。
不管怎麼樣吧！只要這個器皿還在，你仍在掙扎，你總會意外的得到你本來就已經不奢望的東西。或許那東西原本就在那裏，而你不曾像現在這樣，倍加寶愛！
《永恆記憶》觀後感(四)：再苦忍一忍就過去了
2008年瑞典電影《永恆記憶》是部描寫20世紀初的瑞典首位女攝影師瑪麗亞·拉森的傳記片。同樣是歐洲的電影，和我上次看的《當我們離開》不同，這次女主人公選擇忍耐和堅守。她有7個兒女，丈夫酗酒好色暴力，在那個年代，一個女性成功的不易。她也曾受不了丈夫的好酒外遇和家暴，帶着孩子回孃家，她母親只是勸她回去，慢慢會好起來的。她聽從了，等待她的還是生育、漫無邊際的痛苦，有一天她找到了她生命中的閃光點，一部相機，當然她只是想去照相館賣掉它，補貼家用的，這時她又遇到了生命中的伯樂，教會並鼓勵她照相，人生就是有那麼多因緣際會，也領會了是金子總會發光的道理，女主人公就是有攝影的天份，成爲了一名攝影師，留下了許多永恆的作品。
《永恆記憶》觀後感(五)：平凡歲月的記憶
永恆記憶，留存在了一張張照片中。那裏，訴說着一位女性對抗生活的堅韌。掙扎，苦痛，隨風而逝，美被留下，凝固了時間。
窗角的蝴蝶，被鏡頭捕捉，鎖住的小小陰影，在手心裏煽動翅膀，逃離而不得。瑪麗亞凝視着，她的心被觸動了，驚奇，還有幾分莫名的喜悅。
日日勞作，撫養孩子，忍受着丈夫酗酒的瑪利亞，只有在溶液中漸漸浮現的相片裏找到了真正的自己，敏銳，多情，安寧而美好。
現實不允許自我的存在，她被妻母的角色深深套牢，正如那隻蝴蝶，徒勞地找尋出口，無力逃脫。
愛情，她確實感受到了，在聽到佩特森琴音的那一刻起，她就愛上了這個男人。可也只有深埋，隱忍，相對而立，靜默無言。嫉妒心極強的丈夫將刀片貼到瑪麗亞的脖子上，差點殺掉她。
佩特森走了，小提琴的聲音響起，那是他的傾訴與告別。瑪麗亞追出去，立在小徑的這頭，噙着淚，看着佩特森漸漸消失在青翠的綠葉間。優雅的畫面，行進着最美的離別，連哀傷，也蒙着層醉人的詩意。
女兒說她不明白爲什麼母親沒有離開父親。最後的舞會上，他們歡笑，相擁，隨樂起舞。是該過去了，第一次，瑪利亞用相機照下了鏡中的自己。此刻，此地，她完全屬於了自己，聽從了內心。
《永恆記憶》觀後感(六)：時光的吉光片羽
電影發生的時間是19世紀 那是女性主義剛剛萌芽的階段 不同於之後的女性攝影師對男權社會的反諷和揶揄 攝影還沒有女性宣泄和反叛的工具 成爲情慾空間和個性空間的開拓武器，更沒有走向身體敘事的極端 瑪利亞的拍攝的照片 充滿了母性的光輝和溫情的人道主義光環。瑪利亞給鄰居家的女兒拍攝死亡的留念照是整個影片的華彩篇章。片段溫柔細膩 特別是配樂絲絲入扣地塑造了女性攝影情感表現的細膩性 女性感性存在的微妙性 以及母性情懷的偉大和永恆。瑪利亞的照片構圖大膽 視角獨特，形象突出醒目 二維的照片營造出一個永恆的時空 留存了年幼生命的至美至純，以及死亡的莊嚴、肅穆與安詳 映射了拍攝者的母性情懷在死亡面前的溫柔無畏。照片上安詳的死亡面孔美麗純潔 如同沉入一個最美的夢中 給予了鄰居莫大的安慰 也贏得了照相館老闆塞巴斯蒂安的至高評價
整個影片在時代的蒼涼中透出懷舊的溫情 導演“用16mm膠片拍攝，然後放大到35釐米 顆粒般的畫面質感映射出上世紀的時代氣息 以及與早期默片相通的氣質。我故意調暗顏色 用了Victor Sj?str?m（維克多·斯約斯特洛姆 瑞典著名導演，演員，代表作《幽靈馬車》《野草莓》）電影中相似的暗棕色調。”這種暗棕色調色調降低了明暗對比強度 讓整部電影呈現出油畫般的古典氣質 緩和了影片中的階級 性別等各種矛盾，決定了電影的懷舊氛圍和溫情的情感基調
《永恆記憶》觀後感(七)：電影《永恆記憶》的幾個瞬間
(1)
整部電影，籠罩着琥珀色的光，真迷人。
(2)
年輕的瑪雅的工作是每天洗魚。
和愛上她的，同時也是她愛的年輕男生 甘納 躲在門後的光影中說情話。
他拉起她的手，使了勁兒聞。
“唉，只有魚腥味兒……這味兒老黏着我……”
瑪雅有些難爲情，羞澀而又自信地看着甘納說。
“真好聞，像是大海的味道……”
甘納同樣羞澀而確定地告訴她。
瑪雅被鼓勵，吻了甘納的臉頰，調皮地吩咐他：
“那你要當探索大海的冒險家嘍……”
(3)
瑪麗亞不想再拍照了。
她覺得羞愧，她認爲自己忘記了做母親的責任，變成了另一個人。
她哭着去找佩特森先生 ------ 那個引導她走上攝影之路的小照相館老闆。
佩特森陪着流淚的瑪麗亞喝咖啡，同她講話：
“透過鏡頭，你看到了什麼？瑪麗亞。
你看到的是一個等待探索、保留和敘述的世界，
攝影是爲了那些看見世界的人們，他們不會視而不見的，
這是無路可退的。”
佩特森讓瑪麗亞拍自己，並拉着小提琴擺姿勢。
瑪麗亞的臉上掛着眼淚，高高興興地拿起了相機。
（4）
拉森出獄了。
他的身影逐漸明亮，直至完全清晰地出現在觀衆眼前。
他的裝扮，一點沒有牢獄的窘迫，清潔，整齊，派頭十足。
他對着等待的瑪麗亞說：“無論如何，你還是來了……”
甚至還倨傲地戴上了帽子。
然後，他見到了自己的小女兒，兒子，取名爲他的最好的朋友的名字的馬，
“爸爸讓你害羞了，是嗎？” “你喜歡爸爸嗎？”
那誇張的熱情啊，藏着的愧疚、抱歉，出獄後家人都在等他的歡愉，
幾乎是剋制着的爆發。
這個單純的男人，是無法一刻不停地恨他的。
（5）
有腿疾的艾瑞克，沒有柺杖就不會走路，
但是他會游泳。
有時候他會坐在河底，他說在那裏可以非常認真地思考，而且身體非常輕盈。
“看吧，我們把永遠留在照片上，這些時光將保存到永遠。”
拉森抱起瑪麗亞旋轉的一刻，
我在想：
一切都是值得的。
窗櫺上的蝴蝶，自由了。
《永恆記憶》觀後感(八)：攝影的意義
毫無準備之下，被深深觸動了一把。完全沒想到，後面是一個如此溫情的結局。
我並不是很明白攝影的意義，雖然很早就買了單反。看了電影之後，彷彿知道了什麼，可是並不容易談出來。
審美的過程，大概就是發現自己的過程。可是，這種發現或許會同時帶來自我質疑和自我否定。沒人走的路，貿然前行，真的是對的嗎？
影片的真實與優美，主要體現在平凡生活的寂靜與紛擾之中。一地雞毛之外，意外得到的攝影技能絕對是生命的恩賜。但生活的膠着，理不清說不明的情感紛爭，才突顯出攝影這項審美活動的真正價值。
是美的，終會忘不了。歷經重重艱難，你還是會遇見它。
女主人公的剋制與哀傷，彷彿是勇氣的另一種化身。不過，人物的複雜還是讓人贊同的。她沒有接受新思想，更沒有參加社會運動，以傳統身份迎接新改變。不認主義，偏偏認同美。
她一直都在牢籠之中，卻悄悄地改變着自己的人生，甚至家人的命運。
光影蝴蝶在手中飛舞，彷彿象徵着女主與攝影師之間無望的精神戀愛。美麗，跳躍，存在光影之中。
《永恆記憶》觀後感(九)：偉大的女人
最觸動心靈的一個鏡頭，就是這位女主角聽到小提琴的聲音，滿懷期待的跑到樓下的一幕。這個偉大的女人，跟着這位酒鬼男人，耽誤了自己的一生。女人如果遇到酒鬼、或不上進的男人，趕緊脫身，這種毛病是無法改造好的，一旦呼啦啦生幾個孩子，一輩子就毀了。
她給別人拍了那麼多照片，只給自己拍了一張，還沒有洗出來，或許電影用這一點來暗示她的奉獻，從不爲自己考慮。
歐洲的電影，感覺比美國的有文化，慢悠悠的節奏，石頭的建築、美麗的大自然。偶爾看幾部還行，多了覺得有些枯燥。
北歐，一戰、二戰時期，可以看見也是混亂，貧窮的，好像比當時的中國強不了多少。而現在北歐已經是一流的科技強國，世界最富裕的國家。歐洲主要的國家，英法德等，也已經實現了社會主義。
我們這些年，幹了些啥。
《永恆記憶》觀後感(十)：細數記憶裏斑斕浮光魅影
電影也和這張海報一樣，到處泛着琥珀色的記憶。
窗沿撲棱雙翅的蝶，大概也預示着她的命運。把影子抓在手心的那一刻，也是把自己囿於未知路途之時。
然而誰又能抵擋攝影的魅力——那樣的一個小小的鏡頭，卻能承載逝去不回的虛無縹緲的時間。幾年前覺的，照片皆爲無用物，因爲值得銘記的會一直記得，無關痛癢的就讓它忘懷好了。那時還天真的以爲有些擁有能夠永恆。但現在好像，失去的太多了。還來不及反應過來，還來不及爲之哀傷爲之懷念，另外一些東西又馬上開始模糊開始變老。到最後，又什麼都無所謂了。所有的回憶，串雜裝訂在一起，卻不曉得從何處可以找到這本書的第一頁、第一段、第一行，不知從哪裏開始想起。
然而光影卻可以在相片中被雕琢起來。
老闆說，照相，爲的是那些想要看見世界的人。最美好的時光，最溫暖的顏色，被精心記錄下來。一分一毫也不偏差。凌亂的記憶在這裏找到開端，一點一點的延伸開去。漸漸的，一座城，又一座城。想起了好多講照片的故事：Leave Me，World Builder，以及 一一 中拍人後腦勺的小孩【喂拍一下又不會懷孕】，balabala。現實那麼爛，不如在回憶裏沉淪。躲在鏡頭後面，觀察周圍人的一生。
但其實電影並不是講拍照的故事。
