觀《海角七號》有感示例

這裏是海角七號，從六十年前的那天開始，仍舊沒有終點。

「留下來，或我跟你走。」

很久沒有看國片了，更久，沒有到電影院裏看國片，上次在電影院裏看電影也是好一段時間以前的事，這回讓我走入電影院的並非好萊塢大片，而是一個發生在臺灣南端的故事。

一直以爲科幻動作鉅片只屬於好萊塢，優美純愛電影則是日本電影專屬，其他的或多或少也有好片，但國片就是湊不上那一角；去年至今，確實漸漸有種國片將要擡頭的感覺，到了魏德聖導演的「海角七號」總算一鼓作氣宣泄出來了。

我們也許拍不出科幻大戲、可以不拍純愛電影，但，不能不拍你我都在的臺灣的故事。

「海角七號」背景在屏東恆春，吹起樸實晚風的南國在電影中讓人紮紮實實欣賞到它的美麗，劇中人物的對話與臺詞，在在顯示著臺灣的風土民情，對部份人而言，粗口方言可能不那麼中聽，但我們每個人生活中幾乎天天都會聽到的國罵卻在片中表現得如此自然，聽到了，還會在電影院中發出會心一笑。

幹聲連連的國罵從貼近真實的人嘴裏飆出來，竟會變成一種玩味，這也是「海角七號」所顯露的特點之一：簡單、自然。

有的人將注意力放在南國美麗風光，有人把焦點擺在片中人物關係，自然也有人看出魏導想藉著一部電影透露什麼樣的人文訊息，也許魏導不那麼強調現實、也不真想去探討社會上的一些問題，但勾出了問號，就會讓仔細看電影的人發想，究竟其中蘊含了什麼樣的意義。

當山林BOT、土地BOT、連海都要BOT的時候，我們得到、又失去了什麼？

當國寶大師只能在你我家的屋檐下，孤單地彈奏樂器時，誰真的在乎誰是國寶？

當刻板想法在心中生根時，要怎麼相信或扭轉其實年輕人很肯打拼的印象？

當大男人主義早已習慣且自然於電影中，聽到阿嘉跟友子說「留下來，或我跟你走」的時候，有沒有人覺得這傢伙很有新時代男人的魅力？

「我不是拋棄你，我是捨不得你。」

六十年前，因爲日本戰敗而不得不離開臺灣的日本教師，懷著一段不被時代與背景允許的師生戀、隔著重重大海掩埋了數十年的思念，離開人世後，六十年前的信件才終於送到臺灣，一個早已不被人們記得的地址，如何送到收件人手中？

「海角七號」確實是一部值得再三回味的電影，實際看過後才瞭解無怪乎有人能夠看了好幾次還想再看。魏導謙稱這部電影的深度與厚度其實沒有那麼好，把電影能夠破億狂賣的功績歸於臺灣民衆對於時局不佳的投射作用，在我看來，魏導運鏡與情緒掌握在現在的臺灣電影圈都難能可貴，一部電影能不能賣座，靠的不是廣告，而是觀影后的口碑，這麼多人陸續推薦身旁親友上電影院看電影，就代表這無庸置疑是一部成功作品。

電影從男女主角到所有配角，都扮演得恰如其分，沒多出來的、也沒有少掉的，每個演員都是讓這部電影能夠成功的重要元素。

電影的結束雖然讓人有種還想知道後續的感覺，卻也正是成功的表徵，如果不吸引人，不會讓人想知道接下來發生什麼事了？留白的部份，就是給觀衆最好的回饋，每個人都可以在腦海中編織一段屬於自己的結局。

電影散場後，看到許多阿公阿媽也來到電影院裏看「海角七號」，我不知道阿公阿媽們是不是同一個老人會的會員朋友，可是，聽到一位阿媽跟身旁的阿公用日文說話，嘴角還露出一抹微笑，即便我聽不懂，從他們的臉上還是看出滿足的歲月痕跡。

時代隔閡的思念，也許只有老一輩的人才能體會吧！

「有愛情，纔有思念吧！」

電影中許多臺詞都一一在網路上發燒，除了茂伯的.「哇系國寶」爆紅之外，其中，讓我印象最深刻的是劇中樂團即將登臺演出前，友子拿著在機場買的幸運珠串分送給大家時，團員勞馬先是婉拒友子的淚痕之珠，這時友子跟他說「有愛情，纔有思念吧」；友子那時的微笑直接呼應到最後，勞馬將淚痕之珠還給友子時，同樣的話再回贈給她，這段安排讓我覺得巧妙，原來愛情中的淚痕在不同的背景下，還是有共通之處。

亦如同中孝介在車上對於友子的失神低愁，回問了一句：你難道不期待彩虹嗎？風雨過後能夠天晴，即便失去了風雨前的那片天空，隨之而來的，誰又知道不會更好呢？

當人會開始爲了另一個人靜下心緒而出神，是喜歡嗎？是愛情吧，所以纔開始思念了啊。

是喜歡它嗎？是愛上「海角七號」吧，所以纔開始找尋電影中的足跡了啊。

這不只是今年電影院的奇蹟，更會是打動你我心中綺夢的驚奇，還沒看過的朋友請務必到電影院看看，尋找心目中的「海角七號」吧！

那裏是海角七號，從二零零八年八月二十二日起，依然沒有終點。