《妖夜荒蹤》觀後感

開個小小玩笑，大衛·林奇年輕的時候或許精力旺盛，也對女性的身體充滿了迷戀，所以激情的鏡頭也就多了許多。儘管鏡頭散漫，卻能感受到很強烈的情感在遊移，也能體驗到林奇導演的玩世不恭。

他的影片中角色或許不太漂亮，卻都個性鮮明，能當即給觀衆留下深刻的印象。色彩濃重的房間，總是能勾起觀衆無限遐想。有一搭沒一搭的對話，看似在狀況外卻處處埋藏線索。不按規則出牌、敘事過程曲折是這位大師的特點。

《妖夜荒蹤》是大衛·林奇早期非常受矚目的作品，故事其實非常簡單，用一個形容詞“同牀異夢”即能說明完全。但是導演卻沒讓這個故事像一般通俗愛情劇那樣順序述說，利落了解。他偏愛把故事變成一個夢境，流動的劇情就像抓不住的意識流，沒有規則，但見邏輯。強烈的色彩對比和光線運用增強了影片的詭異感，也凸顯了男主角遭受心魔困擾的苦楚。

不知道是爲了表現角色性格，還是爲了營造營造妖異的氣氛，導演安排片中的演員穿着最多的就是黑色服裝，在明暗強烈的光線和不同鏡頭的變換中調動觀衆的情緒，自然而然跟隨導演進入他事先設定的迷局當中。

麥費德懷疑妻子忠貞，於是成爲一起謀殺案的嫌犯被帶入警局，神奇的是幾天之後麥費德變成了彼特·戴頓，一個年輕人的情色之旅由此開始。然而讓他做夢也沒想到的是，在幫老客戶狄克羅倫修車時無意認識的年輕女孩（長得非常像麥費德妻子）將他帶入一場陰謀，由此走上了一條不歸之路。

結果令觀衆意外的是，彼特·戴頓變回了麥費德，而故事又回到了開頭。原來這不過是個精神分裂者一場奇異的幻想。彼特·戴頓和那個總是睜着眼睛、穿着黑衣服的老怪物都來自麥費德的幻想，妻子紅杏出牆的行徑激發了他的暴力行爲，也逼迫了他的多重人格現身。而在他與妻子的糾葛中，又產生出一系列人性黑暗的層面，表達了人的心中多少都會有一個黑天使在陪伴的思想。

大衛·林奇對夢境、幻想、公路的偏愛近乎成了怪癖，意識流的表述方式加上似真似幻的情節，給觀衆創造的是一場霧裏看花終隔一層的迷茫，而大多數細微處的暗示，則是大衛·林奇的惡趣味。他太喜歡把觀衆置於尷尬之境了，但是他的迷夢一般的影片卻讓那些追索者上了癮地迷戀。

《妖夜荒蹤》是一部非常大衛·林奇風格的影片，很有《穆赫蘭道》的影子。其實嚴格來說，它應該是《穆》的雛形，一個大膽嘗試的風格影片，其中非常具有代表性的符號非常多，角色深陷精神疾病幻境的描述也是支離破碎。但是與《穆》相較，這部影片顯得邏輯清晰得多，感情和思想也明確得多。

從《妖夜荒蹤》到《穆赫蘭道》再到《內陸帝國》，大衛·林奇的惡趣味不斷在升級，而對意識流的表現也是越來越複雜，其艱深的程度很容易讓人想到文學作品中非常著名的兩個作品，分別是由喬伊斯創作的《尤利西斯》和《芬妮根的守靈人》，那種難以理解純粹是爲了給欣賞者製造一個邪惡的玩笑。有時候，導演拍片並非爲了創造偉大的作品，更像是頑皮的孩子在和你玩捉迷藏，自得其所。

對於大衛·林奇的電影來說，愛他者，天堂，憎他者，地獄。