讀千隻鶴有感

讀千隻鶴有感

當仔細品讀一部作品後，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，何不寫一篇讀後感記錄下呢？爲了讓您不再爲寫讀後感頭疼，下面是小編爲大家整理的讀千隻鶴有感，僅供參考，大家一起來看看吧。

對於川端康成先生，由《伊豆的舞女》認識他，卻從《雪國》開始入門，在拜讀了《月下的門》、《古都》等著作後，再回過頭來品讀川端先生三部曲之一的《千隻鶴》，更有感覺。

自《雪國》以來，我就深深被川端先生的風格深深吸引。他有一種將傷感的餘韻化，使其纏綿不盡的能力。敏感的人讀他的小說很容易被這種傷感俘虜，被他的那些文字輕易的褪去一切浮華與喧囂，不可自抑的沉浸其中。

如果說在《雪國》中，川端先生的悲傷之美是細膩的，那麼在《千隻鶴》中，這種美則偏向優美而含蓄。記得餘華評論過，"川端的語言是所有文學家中最柔軟的"（同時也提到了卡夫卡，說他的語言是最堅硬的），而在我眼裏，"柔軟"一詞似乎還不足以表現他的筆鋒，或許可以用濃郁來講可能更能體現我的感覺。《千隻鶴》就是這種感覺，一兩句話，或許無法品味，但是當合上最後一頁，慢慢品味的時候，你能感受到所有的氛圍、細節和情感不斷衝擊着心靈，像浪花一樣，一層接一層，又似乎像花海一般，微風吹過，綿綿不絕。文章中依舊少不了川端先生的著名用景：夕陽、花和棋子。當易謝的牽牛花和古老的葫蘆相互輝映時，一切都是川端柔軟語言的棋子。這種柔軟很美，它有着棉布一般的紋理和絲綢一般的細膩，其實我們完全可以拋開情節，光是感受這一個個的景象，就足以有揮之不去的濃濃傷感。

拋開情節其實是可行的，因爲，《千隻鶴》恐怕是川端先生小說中情節最簡單的小說之一了——而其實川端先生的小說向來情節簡單。一流的小說家是不屑於用情節打動讀者的，但是一流的小說家會盡力刻畫所出現的每一個人和物，因爲他們是靈魂，他們連接在一起，是一方世界，一方讓讀者進去自行體悟與生活的世界。

太田夫人深深的愛着菊治已故的父親，與菊治一次偶然的見面卻不可抑制的將這種愛轉移到情人的兒子身上。這種揹負着道德淪喪的愛是如此的不可抵擋，最後她只有用自殺的方法企圖來減輕自己的罪孽。文子是太田夫人的獨生女兒，揹負着太田夫人的不忠和道德淪喪的雙重不幸。太田夫人生前，她深深爲自己母親的行爲感到羞恥，但是卻無可奈何的接受。而在太田夫人死後她卻認爲這種罪孽只是一種深深的悲傷。近子是菊治父親的茶道學生，也是菊治父親的情人之一，她出於對太田夫人的嫉恨想撮合菊治與稻村小姐，讓菊治徹底擺脫那個充滿妖氣的女人。而菊治卻不可思議的拒絕了近子的安排，接受了溫柔的太田夫人，開始並沒有感到什麼道德上的責備，後來卻在罪孽的陰影中感到了太田夫人不可思議的美。並且與太田夫人一樣，將對這種美的`深切思念轉移到了溫柔堅韌的文子身上。

這是如此充實又矛盾的夢境，卻無比恰當地反映出川端先生的風格——悲傷的唯美並不產生於純潔，而是醜陋。在道德和美的複雜糾纏中，川端先生細膩刻畫了人心裏深沉的孤獨感和不可抹殺的罪惡感，人天性對美的嚮往和人自身存在的這種不可調和的反叛與社會倫理之間的苦惱。而如果僅僅是這麼悲傷的論調，那川端先生也不會榮膺諾貝爾文學獎了。悲傷之餘，是美好的補償。你能感受到濃濃的悲切，卻不至於潸然淚下，他會不時放出美好中和這一情感，最後，你會在思考中歸於平靜，在平靜中沉思。

美是抽象的，就像光一樣不可捉摸。對於美的追求，就好像在夕陽中的樹林間，亦或是純白的天空下，千隻鶴翩翩起舞，那是虛無縹緲的，就好像，幻夢一般。