《李憑箜篌引》優秀教案

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作爲一位無私奉獻的人民教師，時常要開展教案准備工作，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。優秀的教案都具備一些什麼特點呢？下面是小編精心整理的《李憑箜篌引》優秀教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《李憑箜篌引》優秀教案篇1

教學目標：

1、瞭解作者生平及創作情況。

2、賞析該詩的內容和藝術特色。

教學重點：

賞析該詩的內容和藝術特色。

授課時數：

一課時

教學過程：

一、瞭解作者：

李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑鬱，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

二、閱讀全詩詳析詩歌內容：

音樂是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在衆多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》並列爲“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”;“暱暱兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥羣，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是着重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這裏試以新詩的形式，把它翻譯出來。

吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄遊;

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。

像崑崙美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;

像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心絃也被樂聲吸引。

高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;

湖裏老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!

在這裏我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使着大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中衆多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白雲、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都爲之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心絃。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

三、賞析該詩：

簡析：

“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然爲之凝滯，彷彿在俯首諦聽;善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，後寫人，有先聲奪人的藝術力量。

五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。

第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更爲遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。