八年級語文下冊古詩詞賞析知識資料

　　聞雁

韋應物，唐代詩人，長安人，以山水田園詩著稱。因曾出任過蘇州刺史，退職後定居蘇州永定寺，故世稱“韋蘇州”。

首句以設問起。“故園”指詩人的家鄉京兆長安，“渺”，渺茫，因遙遠而模糊不清。全句的意思是：家鄉遙遠，模糊不清，不知在何處?思鄉之情不言自明。第二句“歸思方悠哉”，詩人直抒胸臆，發出感嘆，這漫漫長夜，綿綿秋雨，更使這歸思無窮不已，悠然不盡了。這一句表達了詩人無限低徊悵惘之情。“方”字透出歸思正濃，爲第三、四句高齋聞雁蓄勢。第三句“淮南秋雨夜”，點明地點和季節。“淮南”指今安徽淮河以南地區。當時詩人被貶爲滁州刺史。身處異地，又值寂寥的秋雨之夜，“歸思”之情更盛。第四句“高齋聞雁來”，詩人獨坐高齋，聽到了自遠而近的雁叫聲。歸雁在古詩文中，因來是思鄉思親之物。在悽清秋雨之夜，雁叫聲更使詩人思鄉情切，夜不能寐，浮想聯翩，思緒萬端。詩到此戛然而止，對“聞雁”而後的感觸不寫一字，留下了廣闊的空間，讓讀者自己去想像和思考。

詩人主要生活於安史之亂後的動亂年代裏，在宦海浮沉中，看到了當時黑暗的社會現實，但又無力抗爭，感到彷徨苦悶，因而在詩中流露了孤寂和低沉的情緒。我們透過滲透在全詩中的蕭瑟悽清情調，不難看到在“歸思”“聞雁”的背後，隱現着時代的面影，蘊涵着詩人對時代的感受。

所以，這首詩的中心意思應歸納爲：詩人通過“歸思”“聞雁”的描寫，抒發了遠宦思鄉之情，也蘊涵着詩人對動亂時代的苦悶感受。

　　池鶴

白居易，唐代詩人，字樂天，號香山居士、醉吟先生。

這首七律共有八句組成。首聯“高竹籠前無伴侶，亂羣雞裏有風標”，寫高高的竹籠裏沒有伴侶，意思是說，鶴是養在池裏的，不是養在竹籠中的，在竹籠中沒有鶴的“伴侶”。這突出了鶴的生活環境與衆不同，它的品格、風度也不是“羣雞”能比的。

頷聯“低頭乍恐丹砂落，曬翅常疑白雪消”，是寫丹頂鶴的外形特徵。“丹砂”又名硃砂，一種紅色礦物，可以入藥。這裏詩人以“丹砂”來比喻丹頂鶴頭頂上的硃紅色的皮膚。丹頂鶴的飛羽黑色，兩翼摺疊時覆於白色短尾上，當它展翅時，白色短尾就看不見了，所以詩人說“曬翅常疑白雪消”，“白雪”比喻“白色短尾”。這一聯是寫池鶴的色彩美。“恐”和“疑”是人格化的描寫。

頸聯“轉覺鸕鶿毛色下，苦嫌鸚鵡語聲嬌”，這一聯採用反襯手法，寫池鶴不僅風姿超凡，而且不會“語聲嬌”，去討好別人。詩人把丹頂鶴與鸕鶿相比，意在突出丹頂鶴的風姿和不事權貴的品格。“語聲嬌”，聲音嬌媚，以討好主人，暗喻邀寵獻媚。“苦嫌”，詩人痕恨這種邀寵獻媚的行爲。

尾聯“臨風一唳思何事?悵望青田雲水遙”，寫池鶴的鳴叫聲美，表現詩人對仕宦生活的厭倦和無奈。池鶴鳴叫時聲音洪亮，《詩經 鶴鳴》中有“鶴鳴於九皋，聲聞於野”句，就是鶴鳴洪亮的聲音的。“臨風一唳思何事”是個設問句，“悵望青田雲水遙”的答句。“悵”，惆悵，不如意。“青田雲水遙”，自已嚮往歸隱田園的寧靜生活，但是可望而不可即。一個“悵”字表現出詩人對現實社會的不滿，說明他追求閒適的田園生活。其實，他厭惡仕途生活，追求“青田雲水”生活，只是一種無可奈何的自我解脫而已。

這首詩用羣雞、鸚鵡等禽鳥映襯丹頂鶴孤高的品格、超凡的風姿，託物言志，借物抒情，表現了詩人對仕宦生活的厭倦和無奈，從而表現出詩人對現實社會的不滿。

　　迎燕

葛天民，字無懷，號補翁，南宋人。初爲僧，後還俗，居西湖上，所交皆名士。

題目“迎燕”，此前未見。“咫尺春三月”，點明時令。咫，八寸。用咫尺狀春三月，見季節短暫，稍縱即逝，珍惜之情自不待言。接着，將劉禹錫《烏衣巷》“飛入尋常百姓家”句刪去首二字，組入本詩首聯。雖屬借用，但恰到好處。“尋常百姓”，表明主人身份：非富貴人家，其住宅非雕樑畫棟式建築。那麼燕能不迎“入”呢?主人毫不懷疑。因爲“惟有舊巢燕，主人貧亦歸”。燕不嫌貧愛富、趨炎附勢。基於對燕這一品質的瞭解，主人抓緊咫尺光陰，忙着做“迎”的準備。在各項準備中，詩人選擇了其中一件：“不下舊簾遮”。“簾”會妨礙燕的出入，故“不下”;“簾”惟其“舊”，纔是“新燕”識別而“入”的標誌;“簾”之所以“舊”，還具體表明主人是“尋常百姓”，無財力換上新“簾”。“爲迎”句，直抒胸臆，是因;“不下”句，點明做法，是果。用詞前呼後應，屬對一虛一實，章法錯落有致。

這位“尋常百姓”，終於迎“入”新燕。頸聯暫撇下主人不寫，着力刻畫“新燕”：“翅溼沾微雨，泥香帶落花。”二句宛若“微雨飛燕”圖：暮春三月，雜花似錦，細雨霏霏，燕銜香泥，穿梭來往。“泥香”是“微雨”落花所致;“翅溼”是雨中飛行的結果。燕築巢、生育，爲追求幸福生活而辛勤忙碌，雖“翅溼”在所不辭，神情躍然紙上。

尾聯，以飽含讚賞之情作結。新巢已成，雛燕長大，呢喃起舞，幸福地“相伴過年華”。全詩寫了人與燕的關係。燕的自由自在，正是詩人隱居生活的反映;燕之樂，亦足見詩人之樂。前人謂：“詠物詩不待分明說盡，只彷彿形容便見妙處。”此詩堪稱一例。這首詩不僅生動描繪燕子的生活習性，而且表達了燕子與老百姓的深厚情誼。

寫法上，善於捕捉具有特徵性細節，以點概面，以靜顯動，視覺美與嗅覺美交織;似畫，而又爲畫面所不可企及，顯示了詩之爲藝的特殊表現功能。

　　宣州謝眺樓餞別校書叔雲

詩人李白才高志遠，但他的一生卻很不得意。唐玄宗天寶初年，李白由道士吳筠推薦，應詔入京，供奉翰林院。但由於權貴排擠，不到兩年便被玄宗“賜金還山”。理想和現實的尖銳矛盾，使他長期陷於苦悶之中。這首詩抒寫的就是作者因懷才不遇而引發的無盡煩憂。

從題目看，這是一首餞別詩。但詩中並無惜別之語。開頭即以兩個散文式的句子直抒心中的鬱結。既說“棄我去”，又說“不可留”;既言“亂我心”，又稱“多煩憂”。表現出他的憂憤之烈、心緒之亂，以及一觸即發、發則不可抑止的感情狀態。

“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”兩句借景抒情。目接風送秋雁之景，精神爲之一振，煩憂爲之一掃，感到心與境合的舒暢，酣飲高樓的豪情油然而生。“秋”字點明餞別的季節，“酣高樓”點明餞別的地點和方式。

“蓬萊文章”以下四句自成一段，寫登樓引發的感慨，也是李白與族叔李去酒酣耳熱之後談話的中心。“蓬萊”，海中神山。《後漢書 竇章傳》：“是時學者稱東觀爲老氏藏室，道家蓬萊山。”周代的藏室、漢代的東觀、唐代的祕書省，都是國家的藏書機構。李雲是祕書省校書郎，所以詩中用“蓬萊文章”借指李雲的文章。東漢末年建安時期以曹操父子爲首的作家，文風剛健，辭情慷慨，後世的文學評論家把這一時期的文學風格稱爲“建安風骨”，本篇則以“建安骨”讚美李雲的文章風格剛健。“中間”這裏指南朝，南朝在漢魏與唐朝之間。李白非常推崇南朝詩人謝眺，這次又是在謝眺任宣城太守時所建的樓上飲酒，因此，自比小謝，就顯得非常自然，也流露出對自己才能的自信。主客雙方談古論今，雄心勃發，連天上的明月也想摘下來。詩人神馳宇宙的豪情，對理想境界的嚮往和追求，在“欲上青天攬明月”這一詩句中十分形象地表現出來。然而，這不過是詩人酒酣興發時的豪語而已。當他從幻想回到現實裏，就會更加強烈地感到理想與現實難以統一的苦悶。

“抽刀斷水”以下四句寫壯志難酬的悲慨。詩人從高樓上遠遠望去，溪水如帶繞城而過，不盡的流水與無窮的煩憂之間極易產生聯想，因而很自然地由排遣煩憂的強烈願望中引發出抽刀斷水的意念。“抽刀斷水水更流”是生活中的現象，用來比喻內心的苦悶無法排解，顯得奇特而富有創造性。由於這一比喻源於眼前景，合乎心中情，因此讀來感到自然天成。李白一生借酒消愁，自想解脫，但就此“舉杯銷愁愁更愁”一句，道出了他不能解脫，只能愁上加愁的不得志的苦悶心情。 一句詩中三個“愁”字，足見愁思之多，與開頭“多煩憂”相響應。李白長期陷於“不稱意”的苦悶之中，不得不尋求另一種超脫，即“散發弄扁舟”。逃避現實雖然不是他的本願，便當時的歷史條件和他的不願同流合污的清高放縱的性格，都使他不可能找到更好的出路。最後這兩句是詩人對現實不滿的激憤之詞。

李白的詩，語言樸素，感情激盪，韻味深長，形成獨特的“縱逸”風格一。這首餞別詩如歌如訴，情感跌宕起伏，充分體現了詩人豪放坦率的性格和懷才不遇卻又無可奈何的心態。結構上的大跨度跳躍與詩人的情感變化相一致。

　　漁家傲

這是一首描寫北宋西北邊邊境軍旅生活的詞。范仲淹作此詞時，任陝西經略副使，抗南西復的侵擾。詞中描繪邊地奇異的秋景，表現作者慨嘆功業未立和戍邊將士思念家鄉的複雜心情。

寫鄉思離愁的作品，往往借蕭瑟的秋景來表達。這首詞也是如此。但這首詞所描繪的秋景的確與尋常所見的不同。“塞下秋來風景異”，開頭一句先交代所寫景象的地域、季節，用一“異”字概括總的感受。如果作者是當地人，就不會覺得眼中的景象有何異處;而范仲淹是蘇州吳縣人，來到西北邊地，自然會感到這裏的風光非常奇特。他是否喜歡這裏的風光?詞中沒有明說，但“衡陽雁去無留意”一句，卻表達了他的情感：連南飛的大雁都毫無留戀之意，何況是離鄉戍邊的將士?傍晚時分，四面傳來北疆特有的聲響，與軍中的號角聲交織在一起;詞人筆下的西北邊境的秋景，多麼悲涼奇異;而從“孤城閉”字中，也隱隱透出當時軍事態勢的嚴重。

下片由寫景轉入抒情。起句“濁酒一杯家萬里”緊承“孤城閉”而來。詞人身在荒僻的過境孤城，夜晚難免會起鄉關之思，於是借酒消愁。但一杯濁酒哪能消得了濃重的愁思!何時才能返回家鄉?“燕然未勒歸無計”，尚未破敵立功，還鄉之計無從談起。“羌管悠悠霜滿地”是個寫景句，時間上是“長煙落日”的延續，詞義中見出將士們寒夜戍守的艱辛，以及因“歸無計”而“人不寐”的哀傷。這裏的“人”指誰?既指身爲經略副使的詞人自己，也包括廣大的戍邊士卒。結句“將軍白髮征夫淚”最能引發讀者的同情和思考：將軍爲什麼深夜不寐、愁白了頭髮?顯然是“燕然未勒歸無計”造成的`;征夫爲什麼落淚?也是出於同樣的原因。愛國的情懷，思鄉的苦悶，構成了守邊將士複雜的心態。

上片寫景，下片抒情，本是詞中常見的結構方式。這一首也是如此。寫景圍繞“異”字着筆，勾勒出一幅充滿肅殺之氣的塞下秋景;抒情重在揭示孤城將士內心的苦悶，那種壯志難酬、有家難歸的抑鬱情懷、寫景與抒情的完美結合，表現出一種蒼涼悲壯的藝術風格。

天淨沙 秋思

這首寫景小令選取秋天幾個富有特徵性的景物，巧妙地組合起來，創造出一種蕭瑟淒涼的意境，用以襯托天涯遊子孤寂悽楚的心情。

前三句寫景的方法很特別：每句都是三個名詞性的短語排在一起，短語之間、句子之間，沒有任何關聯詞語，讓讀者根據前後連貫的幾個畫面意會“秋思”的主題。“枯藤老樹昏鴉”，顯然是深秋傍晚的景物。樹是老的，藤是枯的，顯得毫無生氣;而傍曉時棲息樹上的烏鴉卻能引起旅人思歸之念。“小橋流水人家”，本來是恬靜明麗的景物，在境界上似乎與上下句所描寫的景象截然異趣，其實不然。因爲旅人在荒郊野外見此安適的人家，只會引起“日暮鄉關何處是”的愁緒。第三句“古道西風瘦馬”更給人以蒼涼之感。一個“古”字喚起人們對古往今來多少過客的不盡聯想;“西風”即秋風，既點明季節，又增添悲涼氣氛;而旅途勞頓的“瘦馬”，使整個畫面帶有令人沮喪的感情色彩。

末兩句“夕陽西下，斷腸人在天涯”，不僅寫景，而且寫人。於暮色蒼茫中，烘托出一個騎着瘦馬，遠離家鄉、羈旅漂泊的人來。前面一系列景物的渲染，爲末句“斷腸人在天涯”作了鋪墊。

這支曲子只有28個字，卻能以巧妙的構思，給我們摹畫出一幅秋郊夕照圖，創造出一種蕭瑟、蒼涼的意境。不僅寫景，而且寫人;不僅用景物點染“秋”，而且用景物來表現“思”，把“秋思”寫得非常悽惻。元代周德清《中原音韻》稱譽這首小令爲“秋思之祖”。近代王國維《元劇之文章》說：“(馬致遠)《天淨沙》小令，純是天籟，彷彿唐人絕句。”的確是中肯的評論。

　　酬樂天揚州初逢席上見贈

從詩的標題看，這是劉禹錫寫給白居易的回贈之作。兩位詩友闊雖多年後在揚州初次相逢，白於筵席上賦詩相贈，劉乃作此酬答。詩中曲折地表達了詩人遭受政敵打擊，長期遠貶異地的憤慨不平的心情。

詩的開關回首往事，抒發感慨。“巴山楚水”指貶居之地。永貞元年，順宗任用王叔文改革弊政，劉禹錫時任屯田員外郎，爲革新之核心人物。不久革新失敗，王叔文被殺害，劉禹錫被貶郎州司馬。憲宗元和十年曾被召回長安，因遊玄都觀看桃花作《戲贈看花諸君子》詩諷刺權貴，又被貶爲連州刺史，後又轉任夔州、和州刺史。回想二十多年來兩度遭貶，一直在遠離京城的荒僻之地爲官，心中感慨萬端。“棄置身”三字表達了詩人對自己被朝廷長期冷落的一滿。

三、四句用兩個典故表達迴歸之後的感受。“聞笛賦”指晉人向秀所作《思舊賦》。詩人在外地二十多年，如今召回京城，許多舊友已經去世，只能徒然地呤誦“聞笛賦”表達懷念而已。“爛柯人”指傳說中的人物王質。相傳王質進山打柴，看見兩個童子下棋，便停下觀看。棋到終局，王質發現手裏的斧柄已爛掉。回到村裏才知道已經過去了一百年。詩人以王質自比，說明自己貶謫時間太久，此番回來恍如隔世，覺得人事全非，不再是舊時光景了。

五、六句以“沉舟”“病樹”自比，固然感到憂傷，卻又相當達觀。劉禹錫當初參與政治革新活動時只有三十四歲，不幸被貶二十三年，如今已是垂暮之年。但展望未來，沉舟的旁邊千帆過往，病樹前面萬木向榮。詩人對世事的變遷和仕宦的沉浮，表現出豁達的胸懷。

末兩句點明瞭酬答白居易的題意。“歌一曲”指白居易在席上賦詩相贈。“長精神”，即增長精神，振作精神。詩人在朋友的關懷下，表達要振作精神，重新投入到生活中去。

這首詩的精華在“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”兩句。此聯所展示的藝術形象明朗清新，意境沉鬱又有豪邁之氣，客觀上被人認爲包含着一種新陳代謝的自然規律，其引申意義已遠溢於本義之外。後人常引用此兩句來說明：沒落的事物，就由它沒落吧;新生的事物，依然要按着自己的規律發展下去。

　　無題

這首詩以“無題”爲題，等於沒有題目。這就增加了我們理解的難度。詩人爲什麼不給這首詩定一個與詩意有關的題目?可能是有他的苦衷，不便明說吧。不過從首句“相見時難別亦難”來看，當是一首傷別的詩。爲誰傷別呢?是摯友，還是戀人?還是另有寓意?學者的看法並不致。但從描寫的內容來看，似是一首傷感離別的愛情詩。

首聯寫暮春時與自己所愛的女子別離的傷感情景。“相見時難”的“難”，指困難，“別亦難”的“難”指難受，兩個“難”字意思不同。見面本來已很困難，所以分別時也令人難受。“東風無力百花殘”，渲染了當時別離的氣氛，情景交融。“東風”即春風，“殘”字使人有悽楚的感覺。

頷聯寫別後相思，以兩個生動的比喻表白自己對所愛的人至死不渝的深情。“方”“始”，都是“才”的意思。春蠶直到死的時候才停止吐絲，蠟燭燃盡時才停止流燭淚。這裏的“絲”與思念的“思”諧音，蠶絲和蠟淚象徵愛情;而“死”啊“淚”的，則暗示愛情帶有濃郁的悲劇色彩。也有人認爲這裏可能是詩人藉以抒發政治上屢遭挫折後的苦悶心情。

頸聯設想對方傷感久別的種種情景。古人說“女爲悅已者容。”故詩人轉寫對方即從曉妝對鏡落筆。“但愁去鬢改”，是對青春年華逝去表達憂慮。一個“改”字，見出別離之久，相思之苦。當詩人夜晚獨對熒熒燭淚之時，所愛的人也許正在悽清的月光下躑躅苦吟吧?“應覺月光寒”，忖度對方的處境和感受，可謂一往深情。

尾聯表達詩人的願望：有人爲他們傳遞信息。將對方住處比做“蓬山”，含有可望不可即之意。爲什麼見面這般難?其間必有難以逾越的障礙。甚至連打探一下她的音訊也不容易，只有請神話傳說中的青鳥幫忙了。“青鳥殷勤爲探看”，只是詩人苦苦相思時的一種願望而已。“爲探看”即爲我探探看，口氣中充滿期待之意。因爲律詩押平聲韻，所以這裏的“看”字要讀平聲。

全詩把別後相思寫得纏綿悱惻，詩人對愛情的執着追求令人動容。古人說“別易會難”，而本篇開頭卻說“相見時難別亦難”，將古語加以變化運用，在含意上翻進一層，由此可見詩人對離愁別恨的體會之深。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”一聯，以象徵手法描寫至死不渝的愛情，語言巧妙多姿，最爲精彩感人，因而古今傳誦。

　　夜雨寄北

詩題中的“寄北”，有的選本作“寄內”。內即內人，妻子。從詩的內容看，按“寄內”解釋很適合，解爲寄給信在北方的友人也可以。李商隱曾宦遊梓州，其妻王氏留在長安。這首詩大約是其收到妻子來信後所作。

首句“君問歸期未有期”像是一問一答：“你問我何時能回家?我很難確定一個準確的日期。”夫妻之間的關懷、惦念，宦遊人的鄉愁、歉意，都在這看似平淡的詩句中表現出來。次句“巴山夜雨漲秋池”借淒涼的秋夜雨景抒寫客愁旅況。巴山，巴地的山，指詩人旅居之地。梓州古代屬於巴國，巴地多山。從首句的敘述變爲次句的寫景，有點出人意料。初看似無聯繫，細想才感到語意相通;詩人因歸期難料、秋夜聽雨，倍感孤寂淒涼。

第三、四句“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，從眼前遙想異日重逢，西窗剪燭，重話巴山夜雨情景，使詩境於迴環映照中更增深永情韻，融悽清與溫煦、黯然與神往、寂寥與慰藉爲一體。何焯用“水精如意玉連環”形容此詩風格，頗爲形象。

這首詩的構思極富特色，先寫妻子思念遠遊巴山的丈夫，丈夫思念留在北方的妻子;後寫想像中他日兩人同在長安共話巴山夜雨時的情景。既寫出了空間的殊異，又寫出了時間的變遷，還從空間、時間的相關變化中寫出了人的悲歡離合，豐富地展示了今日彼此相思之意。

《夜雨寄北》從時間、空間的相關變化中寫出了人的悲歡離合，展示了今日彼此相思之意。

1、 “問”寫出了夫妻之間的關懷、惦念;“話”照應了“問”，寫出了宦遊人的鄉愁和歉意。

2、 次句借淒涼的秋景抒寫詩人孤寂淒涼的心情。

3、 次句中的“巴山夜雨”是現實中的，是淒涼的;尾句中的“巴山夜雨”是現象的，是溫馨的。

論詩

清人趙翼這首論詩的詩，由於觀點新穎，提倡創新精神，符合時代潮流，因而流傳很廣，經常被人引用。

前兩句從評論唐代大詩人李白、杜甫的詩入手“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。”我們知道，李白和杜甫在詩歌創作上都取得了偉大的成就，對我國詩歌的發展有深遠的影響。著名文學家韓愈在《調張籍》一詩開頭便說“李杜文章在，光焰萬丈長。”這兩句已成爲對這兩位偉大詩人的千古定評。也曾有人企圖貶抑李、杜的成就，但韓愈認爲這不過是“蚍蜉撼大樹，可笑不自量”。可如今趙翼卻說李、杜的詩不新鮮了，真是石破天驚之論!他是不是在故意貶損李、杜?不是。這裏所謂“不新鮮”，是從讀者的審美感受的角度說的。儘管李、杜的詩篇萬口傳誦，人們仍然需要欣賞新的作品。

後兩句提出作者對文學創作的見解：“江山代有才人出，各領風騷數百年”。江山，這裏指祖國的山河。古人認爲人才出現跟江山秀氣的薰陶有關，因此有“人傑地靈”的說法，才人，有才華的詩人、文學家。風騷，指《詩經》中的《國風》、屈原的《離騷》，後來泛稱文學。趙翼認爲，各個歷史時代都會出現傑出的詩人，創作出具有時代特色的作品。這一觀點無疑是正確的。李、杜之後，白居易、李賀、杜牧、李商隱，宋代的王安石、蘇軾、陸游等著名詩人，都以富有創造性的詩篇，開一代新詩風。

此詩的重點在後兩句，前兩句只是爲提出下面的見解略作鋪墊而已。趙翼論詩的着眼點在於創新。他的另兩首詩可以參看：

滿眼生機轉化鈞，天工人巧日爭新。預支五百年新意，到了千年又覺陳。

詞客爭新角短長，迭開風氣遞登場。自身已有初中晚，安得千秋尚漢唐?

《論詩》提倡創新精神

1、“不新鮮”並不是貶低李杜，而是從讀者的審美感受的角度說的，讀者需要創新，需要符合時代發展的作品。

2、一、二兩句爲三、四兩句的議論作鋪墊。

　　同兒輩賦未開海棠

作者元好問，字裕之，號遺山，太原人。金朝文學家。金興定三年進士，官做得很大，金亡以後沒有出來做官。由於他生活在金元交替的年代，詩中有不少傷時感事之作。他關心民生疾苦，暴露金末社會的黑暗，形成沉摯而蒼勁的詩風，對當時詩壇影響較大。有《遺山集》等。

這是一首七言絕句。詩題中的“兒輩”指作者的子女，元好問有三子三女;“賦未開海棠”，意即做一首吟詠未開海棠的詩。

詩中所寫的海棠應爲貼梗海棠，它3-4月間開花，花開時絢麗多彩，鮮豔耀眼，是人們喜愛的觀賞花卉，由於花叢生於枝幹之間，又貼近花梗，所以稱爲“貼梗海棠”。

第一、二句寫數點海棠花蕾嵌於枝間重重新綠之中。爲了突出“數點紅”，作者先從“重重新綠”寫起。俗話說“紅花雖好，還要綠葉扶持”，紅綠相映襯，會使雙方的色彩都得到加強。在此處，作者的用意顯然是爲了海棠花蕾的明麗醒目，妖豔動人。僅此兩句，詩人就已寫足了海棠的美麗。

第三、四句作者筆鋒一轉由海棠引出桃李。桃李在海棠之前開花，一個“鬧”字顯然是從宋祁《玉樓春》詞“紅杏枝頭春意鬧”句中得來，然而此處卻語含諷意，桃李盛開，是爲了搶得春光，譁衆取寵;而詩人喜愛的海棠不僅美麗不在桃李之下，其格調品位之高，更是桃李所不及的。詩人誠意勸其“愛惜芳心，莫要輕吐”。聯繫詩題來看，詩人的這一勸誡，表面上是對海棠而言，其深層意思當是寄語兒輩。讀這首詩，我們應悟到這層含意。新課標第一網

　　題紅葉

這首詩相傳爲唐宣宗時宮女韓氏所寫。從詩的內容看，它寫的是一個失去自由、失去幸福的人對自由、對幸福的嚮往。

詩的前兩句“流水何太急，深宮盡日閒”，妙在通過責問流水太急，訴說深宮太閒，並不明寫怨情，而怨情自見。一個少女長期被幽禁在深宮之中，有時會有流年似水、光陰易逝、青春虛度、紅顏暗老之恨，有時也會 有深宮無事、歲月難遣、閒愁似海、度日如年之苦。這兩句詩，以流水之急與深宮之閒形成對比，不着痕跡、若即若離地托出了這種看似矛盾而又交織爲一的雙重苦恨。

詩的後兩句“殷勤謝紅葉，好去到人間”，運筆更委婉含蓄。它的妙在曲折傳意，託物寄情，不從正面寫自己的處境和心情，不直說自己久與人間和渴望回到人間，而用折射手法，從側面下筆，只對一片隨波而去的紅葉致以殷勤的祝告。這裏，題詩人對身受幽辦的憤懣、對自由生活的憧憬以及她的衝破樊籠的強烈意願，盡在不言之中，可以不言而喻了。

　　山中

作者王勃，字子安。與楊炯、盧照鄰、駱賓王以文詞齊名，並稱“初唐四傑”。

這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作於王勃被廢斥後在巴蜀作客期間。

詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境;以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意願。詩的後半首，即景點染，用眼前“高風晚”“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。

首句“長江悲已滯”，應解釋爲因長期滯留在長江邊而悲嘆。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。

次句“萬里念將歸”，句中的“念”字應解釋爲思歸之念，即身處萬里之外的詩人思戀家鄉將欲歸去。

三、四句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，而又有以景喻情的成分。這裏，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯托旅思鄉愁，也可以說是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。

這首詩，前半抒情，後半寫景。詩中的情與景互相作用，彼此滲透，融合爲一。前半首的久客思歸的心情，正因爲深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩;後半首的風吹落葉之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。

　　城東早春

作者楊巨源，字景山，河中人，貞元進士。

這首詩寫詩人對早春景色的熱愛。據詩的第三句，題中的“城”當指唐代京城長安，此詩約爲作者在京任職期間所作。

首句是詩人對在城東遊賞時所見早春景色的讚美。意思是說，爲詩家所喜愛的清新景色，正在這早春之中;也就是說，這清新的早春景色，最能激發詩家的詩情。“新春”就是早春。“詩家”是詩人的統稱，並不僅指作者自己。一個“清”字很值得玩味，這裏既指早春景色本身的清新可喜，也兼指這種景色剛剛開始顯露出來，還沒有引起人們的注意，所以環境也很清幽。

第二句緊承首句，是對早春景色的具體描寫。早春時，柳葉新萌，其色嫩黃，稱爲“柳眼”。“才”字、“半”字，都是暗示“早”。詩人抓住“半未勻”的景象，使人彷彿見到枝條上剛剛露出幾顆嫩黃的柳眼，是那麼清新悅人。這不僅突出了“早”字，而且把早春之柳的風姿寫得十分逼真。早春時節，天氣寒冷，百花尚未綻開，惟柳枝新葉，衝寒而出，最早爲人們帶來春的消息。寫新柳，正是抓住了早春景色的特徵。

第三、四句用“若待”兩字一轉，改從對面着筆，用芳春清麗的景色，來反襯早春的“清景”。上林，即上林苑，故址在今陝西西安市西，建於秦代，漢武帝時加以擴充，爲漢宮苑。詩中用來代指京城長安。繁花似錦，寫景色的濃豔已極;遊人如雲，寫環境之喧嚷若市。然而這種景色人人盡知，已無新鮮之感。第三、四句與第一、二句正好形成鮮明的對照，反襯出作者對早春清新之景的喜愛。新課標第一網

詩篇特從“詩家”的眼光來寫，又寓有理趣，也可以把它看做一種創作見解;即詩人必須感覺敏銳，努力發現新的東西，寫出新的境界，不能人云亦云，總是重複那已經陳舊的老套。