john gripenholm光的傳奇的名人故事
john gripenholm，
1976年生於瑞典斯德哥爾摩，大學畢業後有很長一段時間給不同的著名攝影師做攝影助理。
他喜歡的攝影師有nick knight、sofia sanchez、mauro mongiello。
“我關注光線灑向一個人的臉及其周圍環境的方式，至於他或者她正在講什麼我沒興趣。”
john gripenholm是一位光影詩人，
他喜歡用光影表達他的感受，呈現他心中的藝術世界。
《讀者欣賞》：您畢業於gfu大學，您覺得您從大學教育中獲得的最重要的東西是什麼？
john gripenholm：精確的重要性、被批評、獲得建設性的意見以及努力工作。
《讀者欣賞》：美國一位著名的藝術批評家james elkins曾經寫了一本書，名叫《藝術是教不出來的》。在書中，他認爲學校藝術教育對藝術家來說沒什麼用處。對此，您怎麼看？
john gripenholm：如果大學能在提供給學生知識的同時兼顧其個性的發展與培養，那它對藝術學生是很有幫助的。但是，我常常看到一些由“皇家”等詞語冠名的教授古典藝術的學校常常把時間浪費在等待靈感上。藝術是一項艱苦的工作。事實上，藝術學校最重要的任務就是告訴它的學生這一點。
《讀者欣賞》：在成爲自由攝影師之前，您曾經爲許多知名攝影師做過助理。這一經歷對您影響最大的是什麼？
john gripenholm：學校本質上是一種工具，一種幫助你自己探索自己創造力的工具。但是做助理的時候，你要把自己的創意、個性放在一邊，接受別人靈感的啓發、吸取別人失敗的教訓。就技術方面說，如果沒有那段助理生涯，我根本無從學習燈光、舞臺等方面的知識。現在與我合作的許多著名的設計師、美術指導、化妝師都是我做助理時結識的。
《讀者欣賞》：就您自己來說，什麼樣的照片是最好的？
john gripenholm：那些能感動你的照片，沒有別的。
《讀者欣賞》：您覺得，拍照的時候最大的困難是什麼？
john gripenholm：怎麼睡着—我總是容易過度興奮。拍攝前我容易興奮，拍攝中也是常常將精力集中於拍攝，以至於毫無倦意，有時候連續工作8小時，收工了我還睡不着。
《讀者欣賞》：有沒有自己的意見和客戶要求有衝突的時候？一般都怎麼解決？
john gripenholm：一般來說，客戶邀約我就是出於對我拍攝理念的認可，他們對自己想要的結果有很清晰的概念。在拍攝之前我會花很長時間跟客戶溝通，以便相互瞭解並形成一個非常清晰的拍攝方案。
《讀者欣賞》：我們都知道，不同的攝影種類對模特有不同的要求。您怎麼選擇模特？您認爲一個好模特最重要的條件是什麼？
john gripenholm：相較於漂亮和性感，我個人更喜歡充滿活力的模特。你知道，我的作品最大的特色就是用光。我拍照不是爲了表現已經存在的美麗，而是創造一種與之相近的新的美。對我來說，一個人眼瞼上的高光遠比她漂亮的眼睛更吸引我。
《讀者欣賞》：能否給攝影愛好者一些建議？
john gripenholm：如果你決定在某一個地方拍攝，在按下快門之前一定要多去幾次，熟悉那裏的光線。熟悉光線是學習抓到最佳光線的第一步。有耐心一點，從某種意義上說，這就像是打獵。注意並且利用所有的光源，不要害怕長時間曝光，這個經驗要靠日復一日、夜復一夜的反覆試驗才能積累。
