現代文閱讀答題技巧與例項:水墨文字

馮驥才

兀自飛行的鳥兒常常會令我感動。

在綿綿細雨中的峨眉山谷，我看見過一隻黑色的孤鳥。它用力扇動著又溼又沉的翅膀，撥開濃重的雨霧和疊積的煙霧，艱難卻直線地飛行著。我想，它這樣飛，一定有著非同尋常的目的。它是一隻遲歸的鳥兒？迷途的'鳥兒？它為了保護巢中的雛鳥還是尋覓丟失的夥伴？它扇動的翅膀，緩慢、有力、富於節奏，好像慢鏡頭裡的飛鳥。它身體疲憊而內心頑強。它像一個昂揚而閃亮的音符在低調的旋律中穿行。

我心裡忽然湧出一些片段的感覺，一種類似的感覺；那種身體勞頓不堪而內心的火猶然熊熊不息的感覺。

後來我把這隻鳥，畫在我的一幅畫中。所以我說，繪畫是借用最自然的事物來表達最人為的內涵。這也正是文人畫的首要的本性。

畫又是畫家作畫時的“心電圖”。畫中的線全是一種心跡。因為，惟有線條才是直抒胸臆的。

心有柔情，線則纏綿；心有怒氣，線也發狂。心靜如水時，一條線從筆尖輕輕吐出，如蠶吐絲，又如一串清幽的音色流出短笛。可是你有情勃發，似風驟至，不用你去想怎樣運腕操筆，一時間，線條裡的情感、力度，乃至速度全發生了變化。

為此，我最愛畫樹畫枝。

樹枝千姿萬態，皆能依情而變。樹枝可仰，可俯，可疏，可繁，可爭，可倚；惟此，它或軒昂，或憂鬱，或激奮，或適然，或堅韌，或依戀……我畫一大片木葉調零而傾倒於泥濘中的樹木時，竟然落下淚來。而每一筆斜拖而下的長長的線，都是這種傷感的一次宣洩與加深，以致我竟不知最初緣何動筆。

至於畫中的樹，我常常把它們當作一個個人物。它們或是一大片肅然站在那裡，莊重而陰沉，氣勢逼人；或是七零八落，有姿有態，各不相同，帶著各自不同的心情。有一次，我從畫面的森林中發現一棵婆娑而輕盈的小白樺樹。它嬌小，寧靜，含蓄；那葉子稀少的樹冠是薄薄的衣衫。作畫時我並沒有著意地刻畫它。但此時，它彷彿從森林中走出來了。我忽然很想把一直藏在心裡的一個少女寫出來。

最能寄情寓意的是大自然的事物。