頭腦特工隊電影的觀後感（通用26篇）

《頭腦特工隊》是一部經典的動畫電影，下面就是小編為您收集整理的頭腦特工隊電影的觀後感的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小夥伴哦！

頭腦特工隊電影的觀後感 篇1

儘管這是一部帶有明顯主流風格的動畫影片，以兒童為主要的消費對象，具有相對固定模式和文化內涵。但是依然可以看出皮克斯在有意與東家迪斯尼的影片保持距離。

與迪斯尼的大部分影片不同，沒有改編經典故事，《頭腦特工隊》作為一個網友原創投遞的故事，相對來説要承擔更大的風險。經典為人所熟知，更易為人接受，票房相對更加穩定。而網友原創投遞劇情則沒有這樣的保證。但是，《頭腦特工隊》的劇情真是讚的沒話説，腦洞大開，簡直打開了新世界的大門，令人眼前一亮。天哪，他們腦子裏都在想些什麼？

儘管美國主流動畫片在造型上總的來説走的還是“甜美”路線，然而《頭腦特工隊》卻並沒有走這條路線，主角並不是美女帥哥的造型，而是五個造型各異卻性格鮮明的人物，在主流動畫片中，皮克斯顯然刻意地同迪斯尼的“美麗”風格保持距離。

在結構上，迪斯尼的動畫通常的結構方式是一種歌舞劇的方式，在最大限度上保證了影片的娛樂性。人物的動作節奏化，使敍事的場面能夠同音樂匹配。例如《冰雪奇緣》中艾爾莎出走時那首著名的《Let it go》,膾炙人口。諸如此類，在迪斯尼動畫中比比皆是。然而在《頭腦特工隊》中，卻並沒有出現這種載歌載舞的形式，非要説的話，電影院造夢那一段算是有一點舞台表演形式吧。我覺得，正是皮克斯夢工廠等諸如此類的動畫人的努力，使得美國主流動畫在形式上更加趨於多元化。

《頭腦特工隊》畢竟是一部美國主流動畫，高額的投入必然需要票房的穩定回報。在很多方面還是遵循着美國主流動畫電影的準則。大團圓的結局必然是人們喜聞樂見的。劇中小女孩萊娜頭腦中的樂樂最終克服重重困難，回到大腦控制中心，憂憂也找到了自己存在的價值，萊娜最終也並沒有離家出走，回到家中，在搬家所帶來的一系列的變化中，完成了一次蜕變，從而步入青春期，告別了孩童時代。影片向我們傳達了我們的成長的過程中會經歷種種，快樂，憂傷，憤怒，恐懼，厭惡，這些情感共同鋪就了我們成長的道路 ，苦辣酸甜，缺一不可，這就是成長。正如影片當中，萊娜的記憶球最後變為各種情緒共同組成一般。和傳統迪斯尼動畫不同，《頭腦特工隊》中沒有正派與反派的對立，沒有王子救公主，沒有正義與善良戰勝邪惡和貪婪。主角們所面對的挑戰，是他們自身，是成長本身。沒有正派與反派的對立，不代表沒有戲劇性。當怕怕、厭厭等人在沒有樂樂的情況下而手足無措，友誼島、冰球島等逐漸崩塌，萊娜的離家出走，樂樂的 迴歸之路越來越緊迫，影片的緊張感也逐漸被調動起來，足以掀起一場調動觀眾情感的高潮。

在搞笑貫穿與影片各處的同時，皮克斯也不忘調動其他感情。當萊娜童年時幻象出來的玩伴犧牲自己來幫助樂樂逃出記憶垃圾場，令人眼角不禁滑過一絲淚。在成長的過程中，我們收穫了各種各樣情感的同時，我們也在不知不覺中失了很多，在得到與失之間，不知不覺，我們就長大了。這種情感的暗示顯然是觀影過程中的孩子們所不能體會到的，只有經歷了成長種種的成年人，在冰棒自我犧牲之時，才會切身體會，動容，感慨。一般認為，主流動畫的對象是兒童。這顯然不錯，兒童們都喜歡動畫片。但是，主流動畫在更嚴格的意義上來説，對象是那些在社會上扮演着家長角色的成年人。沒有家長的許可和陪同，沒有他們經濟上的付出，絕大部分兒童是沒有可能接觸到動畫電影，更不用説自己選擇電影作品了。所以説，兒童作為動畫電影的對象僅僅是一種社會表象，主流動畫電影的對象不是一般意義上的兒童羣體，而是以成人為背景的兒童羣體。所以迪斯尼也好，皮克斯也罷，他們的作品總會如此老少咸宜，孩子們在開的開心的同時，成人們也同樣可以被動畫所吸引。我想，這一點，是值得國人們深思的，這樣才會在將來的一天，我們的動畫市場才不會被低幼動畫所充斥。

《頭腦特工隊》是一部非常出色的講述成長的美國主流動畫。閒暇之餘，不妨影院坐坐，看看我們大腦中的世界！哈哈，不知道此時此刻在寫這些文字的同時，我腦袋裏那五個小人在做些什麼呢？你腦袋裏那五個小人在做什麼呢？

頭腦特工隊電影的觀後感 篇2

這似乎是一部成長題材的電影。

十二歲的小女孩終於學會了表達除了與生俱來的快樂以外的第二種情緒-憂傷，sadness，末尾她似乎更是學會了怎麼表達憤怒、恐懼、厭惡，用這些正常的情緒合理地表達她內心的真實世界。

我會很喜歡這部電影，一個富有創意與想象力的故事，藴含着一些經典的成長道理，還那麼有趣生動。

小女孩出生便學會了快樂，33秒之後她又學會了悲傷，在她童年的十二年裏她又相繼學會了恐懼、害怕、厭惡這些人生的主情緒，卻不妨礙她以快樂為主旋律的童年，快樂得只剩下快樂，快樂得每天都充滿歡笑，每天都充滿温暖。那是我們每個人的童年，都充滿了這樣金色般的笑容，可是，終有一天不如意來臨，我們終於迎來滿是暴風雨的一天。小女孩突然搬家，遠離熟悉的家園夥伴，來到一個陌生的環境，新生活新夥伴新老師新球隊，她有點無所適從，似乎有麼一點點的信心。真的嗎，藏在我們幼小心靈裏的可曾有那樣的自信與堅強。

新房子看起來是那麼糟糕，新的社區似乎那麼髒那麼亂，沒有喜歡的披薩店沒有可口的soup，新的老師看起來還不錯可是新的同學自己能夠快速跟他們認識嗎，他們似乎都有了自己的朋友，自己要怎麼辦，要怎麼做自己才能依舊快樂才能仍然無憂無慮。小孩子內心沒有那麼複雜，卻充滿了無法瞭解的焦慮。當這麼一天也真正來臨，我們興許就發現，是這樣一個故事裏，我們身為主角突然變成了配角，無力、難受，可我們依然想要堅強想要快樂，我們討厭悲傷討厭流淚討厭那些充滿負能量的情緒，身邊的每個人都期冀着自己的笑容自己的陽光，而且自己也不想在父母面前表現出自己的脆弱，我們一直是那樣一個可以讓父母放心的好孩子，我們可以學會接受學會自己掙扎着成長，是嗎，是這樣的嗎，對於弱小的我們，對於孤獨的我們。

等到有一天我們突然學會了一件事，原來流淚可以緩解悲傷，原來靜靜地消化悲傷可以不那麼難受，原來時間可以解決一切，是嗎是嗎，還是我們只是把這一切藏在心底從來不曾分享。似乎，我們不知什麼時候被告訴悲傷是一種脆弱是一種無能為力，那種不好的無能為力，所以我們選擇逞強，我們選擇承受，我們定義其為成長，那種充滿孤獨的青春裏的成長。朋友、家人，都是充滿陽光的地方，我們甚至不願意讓一丁點的負面情緒-悲傷或者憤怒沾染他們，事實上我們終究不小心表達到頭來後悔莫及，傷害到了我們所珍視的那些。

這樣的日子，對於誰而言不是那樣的多那樣的頻繁，尤其在這樣充滿迷惘前方一片迷霧的日子裏。我們無人指引，也無人傾訴。

能有那麼一個朋友或者那麼一個人值得傾訴所有嗎，哪怕一丁點的故作堅強都沒有嗎。

小女孩最後能踏出那麼一步，是多麼美好多麼值得令人欽佩，她終於學會了表達那一點點的悲傷不是藏在心裏不是寫在日記本里不是對着天空囈語。她會學會，我們每個人都不是一個單獨的人，都不是那麼堅強，都不曾那麼可以一個人承受住所有的煩惱，學會傾訴學會合理表達把一點點的情緒慢慢的傾訴，沒有那麼突然不是那麼瞬間的爆發，多麼羨慕她，作為女生的她。也許聽起來那麼奇怪，可是主角換成一個小男孩我可能都會稍微吐槽，我都會不知道怎麼寫這麼一篇文。

悲傷代表着脆弱代表着無能嗎，我在想這個詞，也許是也許不是。

喜歡看《紙牌屋》，尤其第三季更是讓我那麼喜歡，——把那些看起來那麼強大那麼充滿力量一直前行的人的內心的那麼一點點脆弱刻畫得那麼細膩那麼真實，克萊爾、夏普、道格、雷米，即使是永遠要故作堅強的木下，也終有那麼一刻無力脆弱悲傷，第一季裏夕陽、白鴿、噴水廣場和那麼一個落寞的背影，以及後來的種種，每個都有脆弱都有悲傷都有那麼一點軟肋，可似乎每個人也都有那麼一點固執，那麼一點好強，明明已經那麼無力卻要強行偽裝，累並快樂着還是被一些不知是什麼的東西禁錮着，是因為自尊心還是因為害怕暴露，我不得而知，我想要知道卻也無從下手。我只是想説，真正會表達的人其實很少很少，怎麼表達憂傷怎麼表達憤怒怎麼表達不滿，對於我來説這裏面都滿滿是疑問是需求，是性格里本來還是那些我們所曾經歷的。

大概吧大概吧，快樂終於明白了悲傷的意義，我們也許有一天終於看到我們這一輩子要經歷各種各樣的悲傷與不幸，卻都不及有着許多人陪伴帶給我們的陪伴，以及來自那些陪伴給我們的快樂、幸福、力量以及其他所有一切。

是嗎，我給出這樣一個答案的時候也拷問自己的內心，恐怕我自己也不知道。只能慢慢了解慢慢接受慢慢嘗試。

電影針對成長心理給了很多奇思妙想的解釋與表達，例如我們每一個人都不是天生有怎麼的性格或者個性，那些藏在我們內心不可磨滅的經歷與記憶組成了我們心理成長過程中方方面面，我們是那個被塑造的人，至少我們小的時候是那樣，等到我們開啟思維的列車，被列車帶着滿世界亂跑，那些從書本上得來知識，我們從各種網絡或媒體那兒接受來的信息，包括我們行走得來的體驗，一點一點地塑造着我們自己這麼一個人，我們就像是一個處理器，面臨着一大堆的信息，不斷升級不斷篩選信息，最後得到一個或好或壞的結果。電影給的情緒內核是喜怒哀懼厭，不是很贊同，不過好像是諮詢了相關專家的，影片暗示每個人都有自己的核心情緒，例如父親是憤怒女孩是快樂母親是悲傷，這樣簡單化大概是為了更方便表達故事，但在我看來並不是那麼合理，畢竟人吶，是真複雜。

當然，不要錯過了最後的彩蛋，貓咪才是這個世界上最複雜的生物。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇3

仔細想一想，自己每次去看電影，要麼是科技大片，要麼是懸疑、文藝片，卻幾乎沒在電影院裏看過動畫片。大概是覺得自己已經長大了，看動畫片有點不符合年齡階段吧。然而國慶假期裏，好朋友極力推薦看一部叫《頭腦特工隊》的動畫片，説是在戛納電影節上有放映，她也期待已久。抱着找找童真的想法，我跟她看了這部電影，卻沒有想到自己被它感動，懂得了重要的道理。

電影故事的主人公是一個11歲的女孩萊利。她生活在一個幸福的家庭，爸爸媽媽從小對她關愛有加，讓她擁有個快樂的童年。在她的大腦裏有個“總部”，由五個性格鮮明的小人掌管，分別是樂樂、憂憂、厭厭、怒怒、怕怕。從名字就能知道，這五個小人有着不同的個性與任務。樂樂主要負責隨時發現生活的樂趣，讓萊利保持好心情;厭厭是控制萊利的口味和品位這方面的，就算小到花椰菜也不願輕易妥協;怒怒是個急性子，一不順心就隨時發火;怕怕相當於是安全負責人了，他總能敏鋭地察覺到生活中隱藏的危險。而憂憂，卻被大家所“嫌棄”，認為她讓萊利傷心，不利於她的健康成長。每天結束後，他們共同把萊利的記憶球進行處理:剔除傷心難過的記憶，留下美好的。這其實算是一種寫作中的象徵手法吧，五個小人象徵着平時大腦裏控制我們情緒的神經，他們各司其職，使得我們對不同事物表現出不同的情緒。

平靜的生活因為萊利爸爸的工作原因而發生了不小的變化。從明尼蘇達到舊金山，一家人離開了熟悉的生活環境，來到了這個陌生的城市。萊利沒有迎來憧憬的夢幻公主屋，而是睡在冰冷的地板上;在學校裏難以適應，對冰球的熱愛被沖淡;昔日的好朋友結識了新朋友，自己卻受到冷落……而這時因為一次意外，樂樂、憂憂離開了“總部”，於是控制萊利情緒的只剩厭厭、怒怒和怕怕，情況變得越發不可收拾:萊利記憶中的家庭島、誠實島、友誼島等相繼崩塌。與此同時，樂樂與憂憂想盡一切辦法回到“總部”。過程的艱難可想而知:原本她倆打算走長長的小道，但因為島的崩塌而放棄;想到坐火車回去，因為萊利睡着後火車停運;最後她們與萊利的兒時想象中的角色Bingbong通過努力，回到了“總部”。當我看到她們絞盡腦汁想辦法，即使失敗也不辭勞苦，心裏不免受到觸動。想起自己之前參加各種社團的面試被刷下來，不想被人察覺內心的難過，只能在角落悄悄抹眼淚，但擦乾眼淚後由重新振作，只為兑現自己在大學參加社團的承諾。即使遇到一次次的打擊也不退縮，仍然擦乾眼淚向前，這也是成長的一部分吧。

影片中關於憂憂的幾幕讓我印象深刻:當她因為不小心碰到記憶球時，被樂樂規定站在一個圓圈裏不四處走動;Bingbong想出辦法不能奏效而心情低落，她陪伴在身邊靜靜聆聽;回到“總部”後大家讓憂憂頭一次操控情緒處理器，使得萊利在家人前哭泣，傾訴內心想法，得到安慰。這些都讓我對憂憂，也就是憂傷情緒改變了看法。在大多數人看來，憂傷可能是詩人們的無病呻吟，弱者的家常便飯，逃避努力的藉口。但是，誰能保證自己在生活中不會遇到挫折呢?又有誰能輕鬆避免其中的苦澀與艱辛?這時候我們要允許自己憂傷，允許自己哭泣，發泄情感，好讓自己繃緊的弦稍微放緩，適當減輕壓力。就像劉德華的《男人哭吧不是罪》歌詞所説“男人哭吧哭吧不是罪/再強的人也有權利去疲憊/微笑背後若只剩心碎/做人何必驚得那麼狼狽/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/嚐嚐闊別已久眼淚的滋味/就算下雨也是一種美/不如好好把握這個機會/痛苦一會”。其實不只是男人，生活中我們習慣性地展現自己堅強的一面，但有時也需要展現真實的自我，哪怕是恐懼，哪怕是憂傷。

最後五個小人繼續在大腦“總部”操控萊利的情緒，萊利大腦裏的家庭島、友誼島等等得以重建，還增添了其他新的有趣的小島。快樂的她健康地成長着。同時看到影片裏其他角色的大腦裏同樣有五個“自己”在控制，歡樂的情景讓人忍俊不禁。是的，每個人都需要由不同的情緒所控制，它們地位平等、缺一不可。各種不同的情緒在同一個人身上表露，就像是不同的化學試劑混合在一起，產生奇妙的反應。正是這各異的情緒才有了情感豐富的真實自我，才有獨特多彩而又完整的人生。所以説，少了你們，人生怎能完整?

頭腦特工隊電影的觀後感 篇4

《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個説爛了的話題，然而這回不同的是，這個故事幫助我們重新認識自己，我們的情緒，我們如何被情緒挾持，我們為何會遺忘，甚至包括為什麼聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子裏摩擦摩擦。

這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。

其一，接納每一種情緒。

我們總是渴望歡樂抵抗悲傷，讚揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類，然而並不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央，帶着“I can fix it”的自信笑容排除萬難。

更多時候，是生命中的那些“負面情緒”給我們力量：悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆，小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線，警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格，阻擋我們跟風從眾失去自我。快樂的確讓我們過得更好，但很多時候，盲目的樂觀卻無濟於事。它是燒過天際短暫的流星，絢爛耀目，然而亙古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。

有趣的是，在最開始的設計中，製作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險，然而後來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟，去做一些從前不會去做的事，但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現，只有Sadness能夠給Joy上這麼一課。

也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，並沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。於是最後我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。

每種情緒都塑造着我們。接納它們，才能真正地接納自己。

其二，成長伴隨着失去。

每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛昇的肥皂泡泡，再不可挽回了。

於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩餘的傢伙你爭我搶，於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。

這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來説，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心製作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。

《頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了祕密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。

本片製片人Jonas Rivera説過：“身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。”於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。

每個人都經歷過失去。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。

當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告着，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴;揹負過沉重，才能擁有真正的輕鬆。

從單純走向複雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的“青春期”，這終究還是個陽光燦爛的故事。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇5

每個人都有喜怒哀樂，這些情感無處不在，有一句話説不要做情緒的奴隸，不要被情緒所控制，做自己的主人。《頭腦特工隊》就給我們上演了一場情緒大戰的故事。

影片一開始，一個漆黑的房間裏伸手不見五指，走出一個小精靈，藍色的頭髮，黃綠相間的連衣裙，微微泛着米黃的皮膚，一雙炯炯有神而又深邃的大眼睛，顯得無比精神，滿臉笑容顯得十分活力，好像有天大的喜事要來了。是的，她叫樂樂，他掌管了快樂讓她按一下按鈕，小女孩笑了，那是多麼善良啊，《三字經》中寫道，人之初，性本善，小女孩純潔的心靈，淨得像紙一樣白，突然他的眼淚如斷了線一般，一滴兩滴相繼滾落臉龐，如大雨傾盆一般落了下來，擋也擋不住，原來是憂憂按了按鈕，它一身的藍色顯得壓抑，顯得感傷，就連聲音也是低沉的，這個人沒精打采，沒錯，他就代表憂傷。小女孩長大了，可以奔跑了，拉着小車滿屋子跑，這時怕怕出現了，他從頭到尾都是弱不禁風的，皮膚呈淡紫色，他對任何事都非常敏感，總是處於害怕之中，他幫助小萊莉避開危險。當小萊莉心不甘情不願的被抱上餐桌時，爸爸喂他吃西蘭花，厭厭出現了，他徹頭徹尾全是綠色，長睫毛，大眼睛，長得和西蘭花像極了油光發亮的頭髮，瘦長的身體真是十分相似，但他討厭西蘭花，所以小萊莉討厭西蘭花，於是小萊莉硬是不吃，爸爸便逼着她，怒怒出現了，它紅紅的膚色，一生規規矩矩的便裝，卻脾氣暴躁，他生氣的情緒影響着小萊莉，小萊莉就把盤子打翻了。

五個情緒小人掌握着各自的五種情緒，腦中也有令人嚮往的幻想樂園。

薯條森林散發出沁人心脾的芳香，讓我深深痴迷其中。雲朵鎮上一切都是輕飄飄的，隨便扒拉一朵雲，都是一張牀。紙牌屋十分夢幻，輕輕一觸就會倒，平常大大咧咧的人住在這裏，都會變得小心翼翼。沸騰的巖漿巖熱極了，只能站在浮物上，一個空中跳躍也如夢境一般。

幻想樂園如夢一般讓我魂牽夢繞，夢寐以求，曲折蜿蜒的長期記憶區也不遜色於任何建築。

這比長城更壯觀的走廊，比胡夫金字塔更雄偉的記憶球架，那就只有長期記憶區了，五色的記憶球排列在架上，快樂閃耀的光彩照人，傷心的泛着一圈暗淡無色的光，憤怒的閃着奪目的耀眼的紅光，害怕則閃着紫色的幽光，討厭泛着綠色的令人厭惡的光。腦內世界的景色讓人歎為觀止，不由得嘖嘖讚歎，這奇麗的景色，讓人情不自禁想吟一首詩為其稱讚。

看了這一幅腦內世界的畫，讓人情不自禁的為迪士尼和皮克斯的想象力佩服，做到了，唯美的感情，細膩的畫面，鮮明的人物，奇特的想象，深刻的啟示，讓我不由得為這部引人入勝的，精彩絕倫的電影獻上我的掌聲。不得不説迪士尼和皮克斯真的是太厲害了！

頭腦特工隊電影的觀後感 篇6

這個動畫片今年實在不能説不是為我們帶來了一股春風，因為他和以往的動畫片實在是太不一樣了，沒有反派，然而確充滿了創意。

它最不可思議的是，讓許多成年觀眾在影院裏默默留下了温熱的眼淚。沒錯，在此之前任誰也料不到，已過而立之年的自己，竟然會被一部動畫片給看哭了。可是《頭腦特工隊》就是有這樣的力量，能夠衝擊到觀眾的內心深處。以往的動畫片，要麼炫耀超凡的電腦技術，要麼營造夢幻的童話世界，要麼展現奇異的冒險旅程，從未探尋過如本片般深刻的主題。它令之前所有曾被讚譽的動畫佳片都變成了表面文章，因為《頭腦特工隊》這次是從根上去講人的成長。

從一點一滴到最後長大，動畫片用最温情的細節打動了每一個人。

最喜歡關於sad的定位，真的在這個世界上，不是歡樂就可以解決一切問題的，有的時候，眼淚是最好的解藥，哭過了，有人會同情，有人會理解。

我也許不會記住每一次陪我笑過的人，但是，那些陪我一起哭過的人，卻會永遠的在我心裏。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇7

今天下午，我們去看頭腦特工隊，我有所感觸。

“呵呵呵”隨着這笑聲，一個陽光、開朗的女孩——茉莉來到了這個世界，隨着她的出現，她身體裏的控制她感情的細胞也相繼出現，它們分別是：樂樂、憂憂、怕怕、怒怒和惡惡。它們在茉莉的大腦工作，也控制着茉莉的感情。

可是有一天，樂樂和憂憂不在大腦總部了。她們開始了冒險之旅，面對不同的態度，她們的命運又會怎樣呢？

就是從這開始，我對這電影有了深刻的感受。1。要樂觀不要悲觀；2。遇事要往這件事的好處想；3。要對自己有信心；4。要多為別人着想；5。不能小看別人，因為再弱小的人也能幹出大事；6。堅持不懈才能成功；7。做事要細心。

好啦！我對這部電影的感受也就這些啦。當然，這部電影也很好看，我推薦大家去看哦！

頭腦特工隊電影的觀後感 篇8

雖然產生於以商業為主的國度，盈利為目的的好萊塢，《頭腦特工隊》卻仍然是一部邏輯縝密的具有教育意義的好的電影作品，對於各個年齡段的人的情緒管理應頗有助益。

快樂，悲傷，害怕，憤怒，厭惡等五種主要情感控制着人的情緒，任何一種情緒，佔有主導權，就會產生特定的外在表現，而且這情緒表現，不僅僅影響自己，也會影響身邊的每一個人。

快樂是我們每一個人的追求，然而事實卻是，真正快樂的人少之又少，為什麼會這樣？因為我們被其它情緒所左右了。

悲傷的時候，我們註定無法快樂！

快樂的時候不會害怕！

難道能夠一邊快樂一邊憤怒？

厭惡一件事情，還能快樂嗎？

……

不過，各種情緒都不可或缺，它們構建了一個完整的人性。任何情緒的缺失，都是不能被接受的。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇9

為什麼我們在面對一個人時心裏會問：TA到底在想什麼？為什麼有時候我們感覺腦袋裏有好幾個聲音在吵架？為什麼“長大”似乎是一件很突然的事？這些問題，就是彼特—道格特和他的製作班底打算在《頭腦特工隊》裏一探究竟的問題。

也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，並沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。於是最後我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來説，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。

然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心製作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。靜靜地坐到片尾，屏幕上打出一行字“獻給我們的孩子，願永不長大”，我看在眼裏，卻覺得這話像是説給我心裏的那個孩子聽的。走出影院，看見那令人毫無興致的海報，沒想到自己會被這九十年代像素遊戲風格的人設以及孩子腦海中的那點事兒感動得熱淚盈眶。在故事裏，五個情緒小人主宰着大腦司令部，他們產出的五色記憶球構成了龐大的記憶倉庫和腦海之城......

頭腦特工隊電影的觀後感 篇10

今天，我觀看了電影《頭腦特工隊》，快來跟我一起欣賞一下吧！

故事講述的是女孩茉莉的大腦中有五個情緒小人，分別是樂樂、憂憂、厭厭、怒怒和怕怕，他們控制着茉莉的各種情緒。樂樂一直希望茉莉永遠快樂，所以她不想把任何事情交給憂憂處理，直到有一天，茉莉父母帶着茉莉搬家，情況發生了變化。

在大腦總部裏，憂憂不小心碰到了核心記憶——茉莉人生中最重要的時刻，而樂樂為了搶救核心記憶，和憂憂一起被吸進了管道里，進入了長期記憶區，並開始找回大腦總部的路。途中，她們發現了茉莉小時候的幻想夥伴冰棒，在冰棒的幫助下，樂樂和憂憂得以離開了長期記憶區，搭上思想列車，返回大腦總部。

在樂樂我憂憂離開大腦總部的同時，其他幾個小夥伴怒怒、厭厭、怕怕也有了麻煩。代表茉莉大腦中的主題的四個小島停運了，並一個一個的掉進了遺忘谷——將事情遺忘的地方。沒有了樂樂的指揮，厭厭、怒怒和怕怕手忙腳亂，他們嘗試了各種方法修復主題小島，可是一個都沒用。接二連三的事故使茉莉失控，甚至有了離家出走的想法。

在另一邊，樂和冰棒不小心掉進了遺忘谷。他們藉助在遺忘谷中茉莉小時候的幻想玩具——靠歌聲驅動的彩虹小車逃出了遺忘谷，但是冰棒卻被遺忘了。於是樂樂和憂憂接着趕路，及時回到了大腦總部。樂樂回想起憂憂在途中幫助她的各種事，明白了憂憂的好處，再也沒有忽略她，而茉莉也調整好了情緒，快樂了起來。

在電影中，最讓我印象深刻的片段是在電影最後，大腦總部的控制枱擴建了不少，每個情緒小人都操控着自己的版塊，這讓我明白了每種情緒都有它的好處，沒有一種情緒應該消失。沒有快樂，你就不會有情誼；沒有悲傷，你就不能品味人生。所以，學會接納每一種情緒吧，它們對你可是有很大的用處的哦！

頭腦特工隊電影的觀後感 篇11

從一個點子出發，構想、建模、施工，然後出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其複雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦裏的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界，再造一個現實，對於他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度係數，在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。

CG動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性衝突的視覺世界。11歲的萊莉，因為轉校，變得鬱鬱寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敍述線，這條線屬於外部世界;她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。

主題和娛樂性繫於腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。藉助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人讚歎。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什麼呢？

它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，於是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏着一次絢爛的情緒冒險。

落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有着相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。

而不管頭腦世界被處理得多麼絢爛，這片的情感能量依然侷限在單薄的外部敍述線上。萊莉不快樂，萊莉釋然了，然後，就沒了。腦中所觸及的深刻情緒，被明豔亮麗的畫面裹挾着，最終抵向淺白的好萊塢式圓滿結局。它必須娛樂，必須好看，必須雞湯，它終究高級不起來，終究是個情感上的矮子。詹姆斯·喬伊斯的小説《阿拉比》，也講一個少年的“頓悟”，篇幅短小，卻是情感衝擊上的巨人。幻滅和苦痛才是恆久的，《頭腦特工隊》太甜了，在娛樂效果和商業訴求的驅動下，它講的成長，只能以萊莉的流淚開始，以她的微笑結束，而不可能倒裝過來，像喬伊斯的小説一樣，將結束點定格在“我抬頭凝視着黑暗，發覺自己是受虛榮驅動又受虛榮愚弄的可憐蟲”。

非要拔高理解的話，《頭腦特工隊》用無比複雜的技術，講述了一個格外簡單的故事，其實是在抽象地説明，讓人開心是多麼複雜的一項工程。還有，成長是艱難的。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇12

動畫片最開始是來哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在現在看來完全是人物紙片化三觀有問題。後來開始摻雜一些心靈雞湯和人生道理，人物也開始朝豐滿的方向發展，比如親情和友情，比如相信自己，比如善待自然。賣萌和搞笑最開始作為調味品，但是近兩年出現了一種幾乎全靠賣萌咯吱人笑的動畫類別，而道理也就是通過一個正能量的故事那麼一筆帶過，看了之後除了笑過並沒有留下什麼別的痕跡。小黃人，説的就是你。

別的電影敢直白的告訴你，你媽媽的主控情緒是悲傷，你爸的主控情緒是憤怒麼？哪個片子裏不是父慈母愛天下太平父母為孩子撐起一片天？

別的電影敢直白的告訴你，你媽在對你爸不滿意的時候花痴當年放手的異國帥哥，你爸腦袋裏大部分時候是在開腦洞完全不理解你媽和你説的啥麼？？哪個片子不是家庭和睦，一個人一輩子只喜歡一個人？(死人不算)我就好奇孩子回家問媽媽這段什麼意思媽媽怎麼回答…

別的電影敢直白的對你説，Its ok to be sad麼？敢説不論如何悲傷終有一天會主控你的生活然後你只能擁抱這悲傷麼？哪個片子不是歡樂多過悲傷,不管是重新認識親情友情還是重新認識自己都是正能量滿滿？哪個片子主人公不管出場多麼落魄最後結尾也是逆襲成功？就算沒有得到最開始想要的是不是也得到了一個別的然後再論證一番這個別的其實更重要？

所以孩子們還在雀躍歡笑,卻看哭了半場的大人。喜悦戀戀不捨的讓出了控制權，記憶緩緩退色然後隨風飄散，曾經形影不離的幻想朋友融化在黑暗的記憶的深淵中。只有悲傷有感染記憶的能力，因為不管兒時的記憶有多甜蜜，聯想到當下內心也總還是有苦澀。時間是一輛不回頭的列車，不論我們怎樣哭喊，都無力阻止熱二律在自己身上殘忍的展開。能做的只有接受現實，帶着滿腔複雜的情緒，揮別童年繼續前進。

導演説這是一封寫給孩子的情書，我覺得這更是一部寫給成年人的情書:獻給所有的孩子，願他們從未長大。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇13

一部不反派、沒進級打怪，仍舊多線索敍事，讓《腦子間諜隊》釀成了一部斗膽勇敢有創意的動畫。靠着夠萌夠甜夠抒懷，各類文娛元素層見疊出，分切多視角的敍事臻入化境，竟然能製造出炫麗過癮的貪吃盛宴，放眼舉世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。況且本片主題竟然是笑中帶淚、無懼消極的璀璨回首，註釋出細緻的真情實感，藴涵着人生哲理與深思，叫我不能不感受團隊的感悟過高了。

康樂、無畏、討厭、消極、氣忿五種差異豪情，作為環節人物浮現正在片裏，自身即是創意不凡。一邊是“高黑美”樂樂與“矮矬肥”憂憂，正在腦子世界拿着影象球，費全心思想返回總部，另外一邊奼女萊莉跟着舉家搬家、情況變差，有憤世忌俗的傾向，想離家出奔，尚有三位豪情正在小本營拾掇開局，外加一小堆人生影象片斷交織，這麼多線索融進《腦子》，該片敍説竟然有條穩定，而且放棄着跌宕放誕起伏、掛念重重，為不雅觀眾浮現了一場五味俱全的豪情風暴，都足見編導對於腳本與鏡頭的控制力，可謂至臻完美。

彼特·道格特因為是《怪物公司》編導，正在《飛屋》秉持了自身兩重拍檔的人物模式。從“小眼仔”與“毛怪”思緒，衍生出“樂樂”與“憂憂”，愚笨四眼、懶散貪睡、少言寡語的憂憂，時刻反渲染樂樂的機靈膽小、甜蜜動聽、興奮話癆。但身為腦子豪情的主控官，她僅想去讓奼女萊莉高歡娛興，是以對於憂憂老是冷眼相待，卻沒有懂憂憂口中那句“啜泣也是減壓一種體式格局”，也是編導對於人類豪情的推翻式深思。終極，樂樂用袋子裝滿“複製帥哥”，破天荒搭建出了碩大的階梯，想耍雜技“堆人”一樣翻越過來，奮力拉住憂憂返回主基地，迪士尼傳統卡通片中神怪精髓，尚有編導逆襲小我決心，完全被施展患上極盡描摹。

同樣是“愛可以挽回一切”，同樣是排山倒海的冒險奇遇，同樣是二位性情不同西崽翁，《腦子》顯着要比夢工廠至心鉅製《猖狂外星人》超過跨過一籌，緣於編導對於清淡生產微小處的捕獲。正在腦子的形象空間內，三人被扭曲變形為兩維動畫碎片，尚有形象派的外型，都是很復舊、頗有趣、頗有創意。小象開初是一個樂天派高人，猶如啥都清楚，啥都樂不雅觀面臨，卻正在最黝黑絕境的忘掉深淵，用捐軀摒棄了自身性命，悲壯地叫副角駕駛年夜車衝進來，則有種觸動魂魄深度，催人淚下的力氣，叫人正在消極中連續直面爾後。

形象空間、認識牢獄、忘掉深淵等如許教科書都講沒有清楚的器械，竟然給活龍活現的展示正在不雅觀眾面前，至關叫人讚不絕口。看着樂樂正在控制枱溜冰，鏡頭切換到奼女萊莉正在房內溜冰，那種温暖暖心的畫面，徹底跟實踐生產大相徑庭，瞬時讓人想沉溺其內。那堆數目單一的影象球，時而閃出或者歡喜、或者憂傷、或者氣忿的影象片斷，有些片斷稀釋大都人的生長閲歷的點滴，由於腳本與鏡頭先後鋪墊的嚴謹盡心，妥善時刻氣象交融，迎刃而解進行催淚人不由想讚歎與敬佩這些優良細節。

不任何淫穢惡俗橋段，羨慕於温情悲劇卡通，炫麗視聽無以復加，各類戲劇牴觸簡樸，卻儘可能笑淚俱全，叫不雅觀眾備感驚喜，進而老小皆益，一直是皮克斯作品寶物。從《玩具》到《飛屋》，再從《玩具3》到《怪物小學》等"超等IP"續集誕生，已經被質疑再難原創肉體的皮克斯團隊，終於用《腦子》《恐龍當家》交出一份密切快意的答卷。《腦子》中“霸氣女總裁”樂樂，目擊小象捐軀豪舉，悟出“人生應無懼憂慮”真理，於是讓出自身職位地方給憂憂，讓奼女痛爽脆快地哭了一回，從而輕鬆封閉萊莉的心靈桎梏，抵達了不雅觀影共識點。魂魄深處璀璨影象是笑淚穿插？真不克不及漠視皮克斯這羣才調橫溢的可怕高手。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇14

《頭腦特工隊》的英文原名叫《Inside Out》，我覺得這個名字更加符合電影內容。Inside是指內部的，在這裏應該是指頭腦內部的情緒世界，Out是指外部的，則是指外面的現實世界。這部電影就是講訴了一個叫萊莉的女孩和她頭腦內部情緒的故事。萊莉本來是快樂的生活在明蘇達尼州，有和藹可親的父母、親切友愛的閨蜜和熱愛的冰球運動。突然有一天由於父親的工作原因，她們一家搬到了舊金山，但是因為新家不好，又離開了曾經的朋友，萊莉覺得新的生活糟糕極了。所以萊莉決定離家出走，返回明蘇達尼州，尋找曾經的快樂，但是在最後萊莉還是在巴士開離之前叫停，返回了新家。這是萊莉現實世界的故事，而在萊莉的頭腦中五個情緒小人則是為了挽救萊莉情緒從歡樂到憂鬱憤怒的變化而導致了另外一系列的故事。這部電影在審美藝術上有創新奇幻之處，但在心理學尤其是情緒、記憶、夢境等方面也有值得探究的地方。

萊莉的大腦內部世界首先出現的是大腦指揮部，而指揮部由快樂、悲傷、恐懼、厭惡和憤怒這五種情緒掌控。快樂作為最早出現的情緒，是團隊的領導，協同小夥伴們讓萊莉時刻保持好心情；悲傷雖然也希望萊莉樂觀快樂，但是她總是難以自控的保持着負面情緒，想要好好哭一場；恐懼主要是提醒萊莉保持警惕，保障萊莉的安全；厭惡則是希望萊莉不受生理上或社交上的毒害，尤其是在對待西蘭花這種蔬菜方面；憤怒則脾氣暴躁，總是積極地為萊莉爭取公平待遇，但往往好心辦壞事，將萊莉的事情搞得更加糟糕。白天，這五種情緒掌握萊莉的大腦，並將每天發生的帶有某種情緒的事件，分別以不同顏色的記憶球儲存在大腦指揮部裏面的架子上，這是短期記憶。還有一些超級重要的事件成為核心記憶存在於指揮部的中心位置。而這些核心記憶會強化萊莉個性的某些方面，從而形成了五個個性的島嶼，分別是冰球島、搞怪島、友誼島、誠實島和家庭島，這些島嶼代表了不同的個性和價值觀，它們被激活時會煥發光彩，沉寂時時暗淡無光的，也可能會坍塌，也可能會重建。到了晚上，大腦內部的思維軌道將不再運行，而白天暫時儲存在大腦指揮部的短期記憶則會順着輸送管道到達記憶長廊，成為長期記憶。在這無盡的記憶長廊裏，有記憶工人在裏面工作，將萊莉已經遺忘了的記憶，已經褪色的記憶球通過管道排放進入記憶垃圾場，再也無法找回來。

當快樂和悲傷由於意外離開了大腦指揮部，到達了大腦的其他地方。但是快樂和悲傷都想快點回到大腦指揮部，使萊莉重拾歡樂。在這一回程的途中，快樂和悲傷遇到了萊莉臆想中的朋友冰棒，冰棒帶領快樂和悲傷去尋找捷徑，趕上思維列車。在途中，他們經歷了抽象思維區和想象之地。抽象思維區我不是很懂，暫且略過。在想象之地，快樂、悲傷和冰棒都看到了萊莉童年時候構建的各種有趣的玩具，但是隨着萊莉的長大，這些歡樂的童年記憶似乎也在不斷的消失，因為想象之地正在不斷的被拆除，送往記憶垃圾場。當快樂、悲傷和冰棒終於趕上了思維列車，萊莉卻進入了睡眠，這意味着思維列車也要停止運行。這三人為了早點回到大腦指揮部，準備進入造夢工廠喚醒萊莉。在造夢工廠中的場景體現了日有所思夜有所夢的觀點，在當天晚上萊莉的夢裏是她白天去新學校的場景，本來潛意識是自己流利地進行自我介紹得到大家的認可，但是在現實畸變濾鏡的作用下，或者説是白天現實情況的壓制下，潛意識的順利介紹不但沒有了，反而在夢境中情況變得更為糟糕。這之後快樂、悲傷和冰棒將萊莉的夢境徹底改造了併成功喚醒了萊莉。但是冰棒被守衞夢境的保安扔進了潛意思區，那裏應該是人不希望回憶起來的記憶所存在的地方，例如萊莉不喜歡的西蘭花和恐怖的小丑都在那裏。

快樂、悲傷和冰棒離開潛意思區，再次踏上思維列車，準備回到總部。可是不幸的是，由於誠實島的坍塌和家庭島的搖搖欲墜，思維列車被損壞，快樂和冰棒也被拋到了記憶垃圾場，被遺忘了。但是快樂不甘心這樣被遺忘，希望萊莉能開心起來，也開始明白有時候正是由於悲傷的存在才能創造快樂，所以快樂鼓起勇氣，最終在冰棒的幫助下回到了長期記憶區，但是冰棒卻永遠留在了記憶垃圾場，被徹底的遺忘了，這似乎也預示着成長總是會付出一定的代價的。最後，快樂和悲傷重新回到了大腦指揮部，萊莉也在它們的指揮下逐漸適應了新環境，重新構建了升級版的大腦指揮台、有快樂和悲傷交織的核心記憶以及更加炫目多彩的個性之島，萊莉的生活又變得多姿多彩。

看完這部電影，我還有更多方面的感受。一是事物是有兩方面的影響，同一件事樂觀的人生態度有積極的看法，悲觀的人生態度有消極的看法。但是這並不意味着人生只存在快樂就好了，有時候悲傷也有存在的價值，悲傷的哭泣，發泄一通，會讓消極的態度重新有了精神去努力。同時，正因為悲傷的存在，快樂則被提醒要更為珍惜。二是十一二歲的青少年正是自我同一性的混亂時期，自我認知過程還未趨於平衡，同時影片中的萊莉又到達一個新的環境，還沒有學會適應，父母更應該對她多加關注，幫助她更快的融入新的社會羣體。父母也應該學會尊重和信任這時候的孩子，幫助孩子構建自我同一性，控制好自己的情緒。三是童年的記憶是青少年在逐漸遺忘的，就如同影片中的代表童年夥伴冰棒被永遠留在了記憶垃圾場和童年時候的想象之地也漸漸被拆除，但是又不得不承認童年記憶帶給青少年的快樂情緒應該是一直存在的，當有一天由於某個意外重新想起了早已被遺忘的童年記憶，也許當時快樂情緒會讓人再次經歷。四是每個人的大腦都是被五種情緒掌控的，在影片末尾顯示出貓和狗的大腦也是如此，我比較感興趣的是其他動物都是這樣嗎，還是這僅是一種電影效果？

頭腦特工隊電影的觀後感 篇15

《頭腦特工隊》是一部有趣的電影。它把人的五種情緒——快樂。憂傷。討厭。憤怒。害怕分別以人物“樂樂”，“憂憂”，“厭厭”和“怕怕”來表現。

他們五個小夥伴一直生活在主人公萊莉的腦袋裏，他們一起遊戲。睡覺，形影不離。突然，有一天，樂樂和憂憂一不小心掉進了儲存記憶的倉庫。萊莉失去了快樂和憂傷之後，變得沉默寡言，而同時，樂樂和憂憂也想盡辦法想回到萊莉的腦袋中。

看了這部電影，我明白遇到困難不能放棄，只要堅持就一定會成功。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇16

在短短的一個多小時的時間裏，影片卻給人帶來無盡的歡笑與心酸，然而，這種喜劇卻與周星馳的有很大不同，周氏喜劇主要是靠無厘頭語言來取得喜劇效果，而卓別林的卻完全憑靠滑稽性的動作和情節取勝(也許這與當時電影還處於默片時代有關係)。喜歡卓別林扮演的小人物角色，在那一個個小人物身上，閃現着的卻是人性的光輝和普世的價值與情感。面對生存的困境，他會竭盡辦法堅強地與命運抗爭;面對心愛女人的賞臉，他寧願出去幫人掃雪掙錢以備除夕夜的晚餐，甚至在滿心期待的時刻會幻想美好的宴會，(這種心情我相信只要戀愛過的人都曾經有過類似的幻想。)

影片雖不長，僅有一小時十分鐘，但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景，諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對着另一個人的場面，又如帶着狗跳舞、用叉子和麪包作跳舞狀的那幾段，以及最後在小木屋裏驚險的場面等等，看着看着，不禁讓人捧腹大笑。

但影片不像一般的純粹搞笑片，它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時，也讓觀眾在捧腹大笑之餘，產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如，在飢餓困擾的時候，吉姆由於神志不清所產生的幻覺，把卓別林當作雞，想殺了他來填補飢餓。當看到這一場景時，不禁產生一種莫名的悲哀，也許那種幻覺根本就不是由於神志不清，而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們並不能去責備誰，當人的生存都成問題時，道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時，範美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂“道德”的舉動，頓時引起軒然大波，國內一片罵聲如潮，也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話，也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧，在那種非常時刻，我們無權要求他做出驚天動地的英雄事蹟。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇17

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

人們常説每個人都有自己的情緒，除了自己，沒人可以幫他控制自己的情緒，這句話説的很對。美國迪士尼於2015年上映的新電影《頭腦特工隊》就以一種擬人化的方式對人體大腦內部的情緒進行了一個生動化的演繹。該部影片是美國的一位著名導演拍攝的，而影片的靈感來源則是他的小女兒，這部影片一經上映，便受到了廣泛關注，不僅是因為該部影片是由美國迪士尼出品的，而且，導演選擇以動畫的、擬人化的形式進行拍攝創作，極大地引起了廣大觀眾的興趣，也在某種程度上引起了不少觀眾的共鳴，尤其是處在青春期的孩子及正在為孩子的事情頭疼的家長們。

該部影片講述了美國的女孩Riley的成長故事。

Riley出生在明尼蘇達，長大後因為經濟上的原因，一家三口不得不搬到美國的舊金山去生活，這一次搬家打亂了Riley原本平靜的生活，也打亂了Riley大腦中情緒的安排。故事設定：每個人的大腦中的所有情緒由樂樂，憂憂，厭厭，怕怕和怒怒分別進行管理。樂樂，顧名思義，這是一個積極樂觀的角色，她想了很多的辦法來讓Riley保持一個happy girl的狀態；憂憂則恰好與樂樂相反，；厭厭的這個角色是一個具有兩面性的角色，從外表看起來，她是一個用現在的話來説，有點做作的女生，但她的職責是幫助Riley遠離生活中的一些危險；怕怕的職責和厭厭差不多；而怒怒，很容易解釋，是一個比較衝動的角色了。

Riley的搬家讓她的生活徹底的亂了套。到達舊金山之後，搬家車的迷路、新家的雜亂無章、爸爸在生意上的困難以及新學校的不適應讓Riley面臨了前所未有的壓力。在Riley大腦內部的情緒們也在想辦法幫助她解決她的一系列消極情緒，她們讓憂憂遠離情緒控制枱以此來讓Riley遠離內心的消極與悲傷。但是，事與願違，由於憂憂的疏忽，憂憂和樂樂伴隨着Riley的核心記憶球去到了長期記憶區。大腦總部只剩下了怕怕，厭厭和怒怒，也就是説Riley沒有了快樂和憂傷。

車到山前必有路，在長期記憶區，樂樂意識到了憂憂的重要性，也明白人不能沒有憂傷，因為快樂之前會有憂傷，憂傷之前也可能會有快樂，在面對的Riley所有情緒都要消失的節骨眼上，樂樂和憂憂回到了大腦總部。這一次樂樂選擇讓憂憂來操控控制枱，Riley的情緒終於爆發了，在爸爸媽媽面前，她哭了，説出了自己搬到舊金山之後心裏的壓抑，一家人抱在一起，就在此時，Riley的大腦有了新的核心記憶球，和以往不同，這一次的記憶不是隻有快樂，而是悲喜交加。

成長的路上不會一帆風順，每個人都會經歷一種看似難以承受的痛苦，承受住了就是遼闊平原，放棄了就是萬丈深淵。在這部電影了，我很高興Riley承受住了，也獲得了成長，收穫了新的友誼。電影裏還有很多的內容和角色我並未在文章中寫出來，長期記憶區裏的一些有趣的地方，例如造夢工廠，抽象思維區，Riley的幻想男友和Riley兒時的幻想朋友：冰棒的結局是為了救樂樂，而跌落進了遺忘的深淵。這也意味着，有些童年的事情最終是會被遺忘的，也許在童年的時候，它們對我們很重要，但是最終抵不過時間的沖刷。

曾經有人對我説，不要總去想以前發生了什麼事情，那都是過去，是回憶，人應該向前看，回想過去是一件十分沒有意義的事情，到我不覺得，我記得小時候看的一些東西，甚至是一些很幼稚的益智的啟蒙的動畫片，我亦可以在現在和別人聊，我以前很喜歡看這些，因為真的很有意思，很好看。或許很多人會十分介意談起自己的所謂黑歷史，但是我一點都不那樣覺得，因為人在變化，世界在變，這些所謂的黑歷史只不過是人們茶餘飯後的談資而已，聊着聊着，也就過去了，人是要向前看，丹青不要忘了自己曾經有過的天真。電影中的一切其實都有人們青春期的反應，我第一次看的時候並沒有什麼很深的感觸，但是現在，我只想寫一篇文章來講講我對這部電影的看法以及感觸，不知道其他的觀眾看完這部電影有什麼看法，但是我，我想到我自己的青春。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇18

最近，我和弟弟一起看了一部動畫片，名叫頭腦特工隊。我和弟弟都看得津津有味，裏面講的是主人公萊莉的腦子裏有五個奇特的情緒小人，分別是樂樂，憂憂，厭厭，怕怕，怒怒。你一定不知道在萊莉的大腦總部周圍還分佈着5座個性小島，分別是家庭島，誠實島，冰球島，友誼島和淘氣島。

一天，萊莉的爸爸媽媽因為工作原因要搬家到舊金山，萊莉的生活開始變化，她不適應新的環境，新的學校，新的朋友，她開始變得不開心，開始逃避，不願意與朋友父母交流，5個個性小島慢慢地倒塌了。而樂樂和悠悠通過努力並在其他情緒小人的幫助下重新讓萊莉積極樂觀地適應這個新環境。

在成長過程中會有喜怒哀樂，會遇到各種各樣的問題，但是遇到問題要冷靜，要想辦法解決，而不是逃避或者被自己的負面情緒所控制。生活不可能任何時候都充滿陽光，我們也不可能一種情緒打天下，七情六慾缺一不可，這也是為什麼萊莉的記憶球，最後是彩色的，而不是單純的快樂。她笑過，哭過，得到過，失去過，情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能瞭解快樂的真諦。

我快11歲了，和萊莉一樣的年齡，我也會管理不好自己的情緒。有一次，我想媽媽陪我睡，媽媽沒同意，於是我回懟道：“那我寧願一個晚上做上百上千個噩夢，你們也別想睡好覺！”只見媽媽微微地抬抬眉毛，好像要發大火，把我燒着似的，但是她忍住了，説道：“回房間去思考思考後再跟我説！”這時姨媽看到我的白襪子丟在牆邊，好心地問我：“這襪子用來幹什麼的？”正在氣頭上的我就不耐煩的説：“我去表演的時候用的，你別管！”一氣之下姨媽走了。

那天晚上，如果我能冷靜下來和媽媽好好地説明，這幾天我在做噩夢，希望能陪我一下，我想媽媽會同意的。對於姨媽的好心幫助，我能耐心些，姨媽也不會生氣了。看完這部動畫片，在媽媽的引導下，我終於明白自己的錯誤，真誠地向她們道了歉。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇19

今天下午，我們去看頭腦特工隊，我有所感觸。

“呵呵呵”隨着這笑聲，一個陽光、開朗的女孩——茉莉來到了這個世界，隨着她的出現，她身體裏的控制她感情的細胞也相繼出現，它們分別是：樂樂、憂憂、怕怕、怒怒和惡惡。它們在茉莉的大腦工作，也控制着茉莉的感情。

可是有一天，樂樂和憂憂不在大腦總部了。她們開始了冒險之旅，面對不同的態度，她們的命運又會怎樣呢?

就是從這開始，我對這電影有了深刻的感受。1.要樂觀不要悲觀;2.遇事要往這件事的好處想;3.要對自己有信心;4.要多為別人着想;5.不能小看別人，因為再弱小的人也能幹出大事;6.堅持不懈才能成功;7.做事要細心。

好啦!我對這部電影的感受也就這些啦。當然，這部電影也很好看，我推薦大家去看哦!

頭腦特工隊電影的觀後感 篇20

一本好書可以喚醒人性的共鳴，一部好電影同樣可以值得回味，包括動畫。

人的大腦由各種情緒控制，友誼，愛情，家庭，淘氣，邏輯，幻想等是連接大腦總部的'各個島嶼。一個個記憶球也成了電影膠捲，在人需要它的時候由管道輸送到控制室放映。而核心記憶毫無疑問就是啟動這一切的關鍵。多麼奇妙的想象!

記憶伴隨我們的一生，當然，我們的大腦不可能記住所有，因此記憶球也會被定時清除。但最重要的記憶卻會長久存在，成為滋養生命的養料。如果失去這些，我不知道還有什麼東西可以喚醒走上錯路的人們。正是這些關於愛，關於友誼，關於毅力和精神的核心記憶球讓我們可以充滿希望地活着，可以迷途知返，有判斷是非對錯的能力，也是作為高等動物的一個標誌。

或許，我們會老，當我們忘記曾經很多事情的時候，核心記憶卻依舊存在，試問，誰會忘記刻骨銘心的事呢?

用大家都喜歡的動畫告訴我們如何做才可以變得更好，這才證明了越簡單的東西往往藴藏真知。

情緒中，樂樂和憂憂是是兩大主要情緒。年幼時，多以純粹的快樂為主，憂傷通常退居其次。在成長的過程中，憂傷會慢慢參與進來，它不僅會反映在當前的情緒中，還會給曾經快樂無憂的記憶染上憂傷的色彩。於是，當我們回憶起曾經的美好時，我們會感到莫名的憂傷，會不禁淚流滿面。這時的情緒就不是單純的快樂或憂傷了，確切一點地説，應該是更接近於感動。

感動是一種更復雜更深刻的情感，能給人以力量。而這種力量是我們成長道路上不可缺少的動力，是單純的快樂和憂傷都無法給予的。

影片也告訴我，有些時候，我們的情緒會失去控制，甚至會無法感受到情緒。這種情況的出現是內外因素共同作用的結果。當外部環境發生重大改變，內部情緒會產生混亂，一些核心記憶如家庭、誠實、友誼、興趣和淘氣就會遭到損壞甚至崩潰，這就需要時間和精力去修復和重建。這個過程要花多長時間，修復成果如何，因人而異。影片中講述的是一個十一歲的小女孩，因一次搬家而引起情緒大變動所歷經的過程。

十一、二歲，也許我也經歷過一些情緒危機，只是那些小危機在我的不知不覺中發生並解決了。那個階段，我的外部環境相對穩定，並未發生什麼大的變故。而這一場我正在經歷的從二十歲到現在還未結束的危機，這場精神和情緒的雙重危機，不知何時才能轉危為安。

是不是知道的越多反而深陷其中，難以自拔。雖然我知道情緒的波動是客觀現象而非主觀，是科學而非神祕，我還是無法解救自己。是否人不應該有自我救贖的念頭，而應該轉而向上帝祈求。人若想把命運抓在自己手中，有時還真的挺累的。可是，上帝已死。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇21

今兒個上午，送孩子上學，小傢伙撒了一個無傷大雅的小謊。擱平時，這事也就過了，最多批評他一下，不過這回我就對他來了一句：“小心哦，你的誠實島要崩塌咯!”輕描淡寫的一句話，忽然讓嬉皮笑臉的他沉默下來，他想了很久，然後指指自己的腦袋説：“我這裏也有五個小人嗎?裏面也有會崩塌的小島嗎?”

如果沒有看過皮克斯的《頭腦特工隊》，你或許並不明白我倆天馬行空的對話，其實，我們談論的正是這部動畫片，皮克斯的動畫!(不要問我皮克斯的動畫有什麼強調的，想想《瓦力》，想想《飛屋歷險記》裏那關於愛情的5分鐘，太温馨太震撼了!)

據稱，皮克斯在經歷了幾年的沉寂後，終於又來了一部誠意十足的迴歸之作。豆瓣上的評分高達8.9，足夠説明這片子的品質。顧名思義，這部電影是一個講述腦袋瓜子的電影，最近幾年我們這裏最流行的網絡用語，作為該作最簡潔的評價再合適不過——腦洞大開。是的，這真的是一部腦洞開很大的電影，一般來説“腦洞”這個詞是抽象的，在這個故事裏，“腦洞”是具象的，不覺得太神奇了嗎。

故事講述的是一個名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半個國家從明尼蘇達搬到了舊金山，面對着新環境的全面挑戰，然而這只是故事的背景。真正的故事存在於她的大腦內：在頭腦的“司令部”裏住着五位情緒小人，他們一同操縱着Riley的行為，管理司令部外神奇的長期記憶、潛意識……一個有科學理論支撐，卻又完全虛構的世界。這是一個徹徹底底原創的故事，不是擅長烹飪的老鼠，不是飛到南美的房子，不是末日的機器人之戀，這部電影基本上可以説坐上了想像的火箭，腦洞開得巨大而且更具野心。它潛入人體最神祕的器官，帶來了一套天馬行空卻又邏輯自洽的大腦理論。要知道，我們每個人的腦海裏居然有這麼大的一個世界，有5個管理情緒的小分隊，有那些湮滅在記憶海洋裏的人和事……

快樂(Joy)、悲傷(Sadness)、恐懼(Fear)、厭惡(Disgust)、憤怒(Anger)，這是女主角Riley腦內的五位情緒司令官，也是《頭腦特工隊》定義的五種基本情緒。影片一開始，我們就可以看到這個叫Riley的小女孩，是一個在關愛下健康成長的明朗少女。她有温馨美滿的家庭，可愛的朋友，有愛好，有值得為止付出努力的冰球隊……她大部分時候都是充滿快樂的小天使，偶爾的悲傷和憤怒都被及時的化解。這一切的一切都因為腦海裏的5個情緒小人，分工明確，配合默契，尤其是叫做joy的情緒小人，俏麗的短髮，自帶光圈地上躥下跳，她用盡全身心去讓這個小女孩開心，快樂，做得不遺餘力。我相信，在這個情緒小團隊中，joy是絕對的領導地位，這從riley開朗的性格中看出，快樂的情緒是絕對主導的地位。火爆的anger、彆扭的disgust、冷靜的Fear，小團隊裏最不和諧的音符就是sadness，這個胖乎乎的藍色小人，總是悄無聲息地出現，不由自主地去碰操作枱。只要她出現的一瞬間，小riley總會情緒低落、悲從中來，甚至是痛哭失聲。

由於平時小少女過得太快樂，最大的悲傷無非是自己導致球隊沒有贏得比賽。大部分時候，腦洞小團隊吵吵嚷嚷，總是快樂的joy蝴蝶一般飛來飛去地忙，而最閒的只是sadness。正在這個時候，小姑娘遇見了人生迄今為止最大的一次轉折，她要搬家了，隨着爸爸媽媽離開家鄉，前往舊金山。陳舊的公寓，裏面沒有任何傢俱，沒有朋友，爸爸媽媽很忙，初來乍到，一切都是陌生的。快樂的小姑娘開始覺得無所適從，而此時，我們一向閒得發慌的小sadness覺得該自己出馬了。但是joy覺得不，我們的小姑娘就是有點不適應，樂觀地笑一笑就過去了。Joy和小sad吵了起來，一不小心，兩個小人帶着能改變人性格的核心記憶球，隨着管道飄向腦海深處……

如果故事在這裏嘎然而止，我們只會覺得腦洞挺大，幻想中的腦海世界，性格鮮明的頭腦小分隊，五顏六色的記憶球，重要的核心記憶，以及那5個情緒島嶼都很有意思，但僅此而已。然而，隨着情緒小人原離頭腦操控中心，在回中心的路上，她們遇見的那些事情才是最能戳中人心靈深處的。

人生中每過去的一個節點，都會生成一個記憶球。然後根據重要程度被分為短暫記憶、長期記憶、核心記憶。每時每刻，都會有“忘記師”小人來收拾已經失去色彩的記憶，被扔到記憶的深淵裏，深淵裏埋葬的是永遠不會被想起來的記憶。

可愛的bingbang是一隻長着貓尾巴的粉紅色大象，它開着一輛彩虹車，而你的歌聲就是車子的燃料，它是你兒時最好的夥伴。我相信，在我的記憶填埋場裏也有這樣天馬行空的一個小夥伴，但是我們長大了，就遺棄它了。Reilry的小夥伴bingbang卻很愛她，知道joy的離開，會讓好朋友變得不快樂，一天到晚唱歌的它，就帶着情緒小人繞路回情緒中心。他們經過想象力世界，裏面有薯條山、有彩虹頭髮的傲嬌獨角獸、有隨時可以飛的雲朵鎮、有小姑娘心裏的完美男友……這些想象力太過純真與可愛了，我相信，製片方一定有諮詢很多小朋友，成年一般很難再想出如此天真可愛的一個世界。最驚喜的莫過於造夢製片廠，我估計是製作團隊玩得最high的地方。碎片式的夢境，搞笑膩歪，忽然覺醒的小丑，驚聲尖叫，太帶感了。

隨着個性之島一座座崩塌，影片最初的明朗變得趨於灰暗，那個愛笑的小reiley，成為一個渾身是刺，感受不到情感的彆扭女孩。而joy想帶着核心記憶球回到中心的路一條一條堵死，最後甚至跌入了記憶的填埋深淵。在最絕望的時候，渾身帶着喜感和歡樂的bingbang犧牲了自己，讓joy回到了上面。這是本片最傷感之處，看到小bingbang逐漸變成透明而消逝，旁邊的小朋友都泣不成聲。而在最後的一個重要記憶裏，一向認為自己最重要的joy開始意識到了團隊的力量，甚至知道一直被自己所忽略的小sad也是小主人必不可少的一抹情緒。最後的joy腦洞大開，利用幻想男友來開掛，有了一個皆大歡喜的結局。

可以看出，《頭腦特工隊》的主題依舊是成長，俗氣的成長。但是不俗的是，這個故事幫助我們重新認識自己，認識我們的情緒，大人可以看出自己如何被情緒挾持，如何丟失那些寶貴的記憶。而孩子，會知道什麼是情緒，什麼是記憶，什麼是最重要的東西。我想，這部片最大的特別是觀影人無論年齡層次，都可以略有所悟，有所成長。

這個成長的過程不再限於Riley克服了種植皇拭娑孕律活，也不限於父母們看過後釋懷了孩子終將變成有獨立意志的個體離自己而去的現實，不限於情緒小人joy認清團隊的重要，這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。

電影

頭腦特工隊電影的觀後感 篇22

大腦裏有座城堡，住着五個小傢伙。樂樂(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厭厭 (Disgust)、憂憂( Sadness)。這五個小傢伙住在女主角萊利 (Riley)的大腦中控制着一台控制機器。五個人合作來為萊利的生活出謀劃策。記憶在本片中是被存儲在水晶球裏，擺放在記憶庫中的。其中金色的是快樂的記憶，藍色的是憂鬱的，而核心記憶則聯繫着女孩生活中最主要的內容，比如親情、友情和興趣愛好。而在“控制中心”內的五個小傢伙：“歡樂”、“憂傷”、“憤怒”、“恐懼”和“反感”與女主人公萊莉一起成長，控制着她的情緒與記憶。

只是有一天意外發生，joy和sadness意外的脱離了控制中心，在返回大腦控制中心的路上，她們遇到了Riley幼時的幻想玩伴，一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了，已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這裏，樂觀的冰棒哭了出來。他的心裏還有一個夢，用屬於他們的火箭船帶着萊莉去月球。可是火箭船和他們自己都跌入了深淵，面臨着被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁，在她腦海裏友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌，她正在計劃離家出走，回到她心心念唸的故鄉明尼蘇達，去締造新的快樂的記憶。

與此同時，joy和冰棒唱着能使船隻發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了，在最後關頭，冰棒縱身一躍，跳入谷底，目送着樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散，還喃喃自語，“joy，你替我帶她去月球好嗎?” 冰棒真是一個煽情的大象讓人感動。最後joy找到sadness回到了大腦控制中心。

joy在劇中是個主角，剛開始來到眼簾，又控制着整體的局面。但她並不瞭解sadness的存在意義，一味的試圖封閉sadness。在控制中心不讓她離開她畫的圈，在外面不讓她觸碰核心記憶球，甚至在風速管的時候，她推開了sadness自己進去。

看到這裏我們可能覺得joy太不仁道了或者又認為joy是為了Riley重返開心而不仁。但是我們可以瞭解到的是，我們的情緒也如此。一味尋找快樂，把他們當做極端對立的兩面，形成了有我沒你，有你沒我的局面。開心的時候覺得傷心抑鬱是不可能出現的，傷心的時候覺得自己再也開心不起來了。但是傷心和開心是密不可分，息息相關的，單方面抑制其中任何一種情緒是不得而終的。

過度極端是生活中常有的情緒，一旦過度結果適得其反。缺少任何一種情緒，生活就會亂了套，就像disgust、anger、fear三個人把機器搞得一團糟。而此刻，幸福感也會得到抑制。所有的情緒都是相輔相成，譬如故事的最後，joy讓sadness觸碰了五個核心記憶，所有的回憶一潰成千，懊惱，憎恨，懷念，幸福，惱怒，五味紛雜融為一體，最終三人相擁而泣，親情島重建甚至比以往更加豐富多彩。在相融的情緒中，Riley收穫了彩色的記憶。

積極不應該只是單方面的積極，也並不一定要達到水深火熱無法相融的時候，只是在情緒融合中有個側重，譬如憂傷和快樂可以側重快樂像最好joy讓sadness觸碰記憶球一樣;又譬如卓別林的黑色幽默，在搞笑裏表現黑暗。情緒不應該單一的生活在身體裏，我們處於某個清洗的時候要嘗試接受另一種情緒。好比在愉悦中寂靜，在快樂中沉默，讓身心得到放鬆，沉澱。

電影裏表現的頭腦就像一個巨大的幻想王國。情緒或者説主觀意識在這個奧妙無窮的世界裏推動發展構架組合所有事情。其實樂觀和悲傷是對立矛盾而又相輔相成的，而厭惡恐懼可以支配憤怒，有一部分厭惡會轉化成憤怒，而有一部分憤怒的成因恰好來源於恐懼，樂觀是一種調和機制而悲觀則是審核機制了。我們總會因一些情緒的爆發做一些錯事或者蠢事，也就像是電影裏演的那個總指揮亂套的時候。

另外，人的記憶和潛意識思維和人格構成，也太奇妙了。記憶裏推入深谷掩埋毀滅的和潛意識裏關押着的受性格道德本質制裁不允許釋放的。我們到底有多少值得珍藏的記憶被抹去了，是不是每個人心底都住着只困獸，當善良的時候用善念餵養困獸會變得美好如精靈，而用惡念灌輸有一天埋藏在潛意識裏的怪物也會解禁反噬人性

十開頭的年齡段也許我也經歷過一些情緒危機，只是那些小危機在我的不聲不響的青春裏發生又悄無聲息的悄悄消失。那個階段，曾有過撼動，奔波，喜悦。這場精神和肉體的雙重蜕變，不知何時停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，難以自拔。雖然我知道情緒的波動是客觀現象而非主觀，是科學而非神祕，我還是無法自我解釋。是否人不應該有自我救贖的念頭，而應該轉而向上帝祈求。人若想把命運抓在自己手中，有時還真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活沒有神話。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇23

頭腦特工隊裏一共出現了樂樂、憂憂、厭厭、安安、怒怒五種擬人化的情緒。雖然樂樂處於主導地位，萊利一天所有的記憶都是快樂的才是好的一天，但無可否認，其他四中負面情緒怒怒、厭厭、安安、憂憂也有其存在的意義。

怒怒是是一個容易發火的小個頭形象，代表了負面情緒憤怒。影片中每當怒怒掌控了萊利行為的操作枱，總會發生一些不太好的情況，萊利的想法往往會過於極端，比如和過去的朋友聊天時一生氣就直接結束對話、和父親頂嘴、偷拿父母的錢離家出走等等。但在某種程度而言，憤怒緩解了面對糟糕情況時的個人的心理壓力，也是個人積極爭取更好、更公平待遇的體現。適當的憤怒還有利於個人競爭力的提升。比如冰球比賽時，萊利適當的憤怒使其情緒高漲、士氣提升，有利於冰球比賽時的發揮。

厭厭是個看上去有些刻薄的綠髮女孩，誠實且固執。當第一次面對西蘭花時，厭厭謹慎的考量西蘭花的外形，從萊利的內心期望出發，做出拒絕的選擇。厭厭時刻警惕外在的環境和事物，保證了萊利身心的安全。在影片中，厭厭在時尚潮流方面有獨特的作用，來到新學校的第一天，是厭厭負責控制萊利的穿衣打扮。厭厭能讓人明白什麼是自己討厭的，什麼是自己喜歡的，有利於一個人人格的塑造。

安安是一個看上去細長、性格有些神經質的人物形象。無論什麼時候，一遇到有危險，甚至沒有危險的時候，安安總會杞人憂天，警惕外在任何可能造成危害的事物，並對可能發生的危險做出應對的預案措施。沒有安安，沒有對潛在危險的警惕，那麼一個人最基本的需求安全的需要就無法得到滿足，遇到了危險也無法做出及時的應對。古人常言：生於憂患，死於安樂。這強調的便是安安的作用。

憂憂是一個永遠消沉着、沒有什麼作為的胖女孩，影片中的大部分時間都在好心辦壞事，這種一直看不到積極向上內容的性格使得想要開導憂憂的樂樂都放棄了。又因為憂憂只能讓萊利感到悲傷痛苦，樂樂甚至產生了萊利並不需要憂憂的想法。但事實證明，人，必須要有悲傷的情緒。

悲傷可以讓人學會同情，只有憂憂才能對乒乓被萊利遺忘的痛苦感同身受併發自真心的去安慰他人，幫助乒乓從痛苦中走出來。

悲傷可以發泄心中的苦悶。人們經常有這樣的經歷：心中有什麼不愉快的，統統説出來，或者好好哭一場，心中就會輕鬆很多。就像影片裏的乒乓，當它與萊利僅存的記憶被遺忘時，他心中的苦悶在憂憂的引導下統統發泄了出來，隨後便再次有了前進的動力，而不是孤零零的坐在遺忘峽谷的懸崖邊自怨自艾，無法從難過的情緒裏走出來。

悲傷是一種溝通的方式，可以讓人重獲快樂。當萊利最愛的冰球隊比賽失利那天，萊利悲傷地坐在樹上。而因為萊利的悲傷，萊利的父母、冰球隊隊員都相繼過來安慰萊利，分擔她的難過。與人分享悲傷，拿自己的悲傷就只剩下了一半。在所有人的安慰鼓勵下，萊利重開笑顏。當萊利實在忍受不了在新城市的生活乃至離家出走時，是悲傷讓萊利對父母説出了心聲，得到了父母的諒解，萊利的家庭氛圍再次變得温馨和諧。

每個人都喜歡快樂，但是人生不能只有快樂。影片的開頭和結尾都給了萊利的核心記憶球一個鏡頭，一開始全是快樂的明黃色的記憶球，而最後，記憶球就不是僅有代表快樂的明黃色了，往往是兩個乃至兩個以上的顏色相互交雜混合色。隨着人生閲歷的提高，面對一件事物，人的情緒往往不是單純的一種，而更多的是多種情緒的交錯。不同的負面情緒雖冠以負面的名號，但對一個人的成長卻是不可或缺的。過度的負面情緒會使事情變得更糟糕，但適當的負面情緒卻是起着積極向上的作用。合理地調整情緒是所有人人生的必修課。

頭腦特工隊電影的觀後感 篇24

電影的主人公萊莉是一個11歲的女孩。她有一個快樂的童年。從小生活在一個幸福的家庭裏。在她的大腦中有樂、憂、厭、怒、怕這五種情緒，分別代表着五個小人。這五個小人各司其職，但唯獨憂憂“無用”，沒有人知道她能幹什麼，憂憂自已也想讓萊莉開心，但她自已很難保持正面情緒。

這部電影的主題就是接納自已的負面情緒。我們不可能任何時候都會充滿陽光，都能用笑容來解決問題。我們希望歡樂，牴觸悲傷。對那些消極情緒嗤之以鼻，但很多時候是“負面情緒”給我們力量。試問，有誰的成功不歷經坎坷?誰在人生之路上沒有哭過、怕過、怒過、厭過?哭過，我們深刻銘記教訓，同一道坎兒，不會再跌第二次;怕過，人心都有恐懼，它使我們未雨綢繆;怒過，那是一種發泄，同時也警告他人我是有底線的;厭過，世間百態，我們不可能都去欣然接受，人是有個性的。

我們不可能一種情緒打天下。七情六慾，喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡;見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲，缺一不可。為什麼萊莉的核心記憶球最後是彩色的而不是單純的快樂呢?因為她笑過，哭過，得到過，失去過。這情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能瞭解快樂的真諦!

無論快樂與否，都不要拋棄。願我們的人生能如彩虹一樣多姿多彩!人生的本味是什麼?我想從你飽含真情的文字裏我讀到了很多。很高興你能用如此冷靜成熟的心態去認識自我，很高興你能抱着慈愛悲憫之心看待人生，真心為你加油!

頭腦特工隊電影的觀後感 篇25

每個人的腦子裏，都有一個情緒操控台。而這個情緒操控台裏還住着一羣情緒小人，他們是樂樂、憂憂、怒怒、怕怕……在邁入四年級教室的門檻之前的日子裏，我一直是一個活潑快樂的小女孩，整天都與樂樂為伴。可一轉眼，我就變成了一個四年級的小學生，由於各種原因，忙碌的我只好將頭每天都埋在“作業山”中，樂樂邀請我去游泳，都被我婉言拒絕了。自從那以後，樂樂就逐漸變成了憂憂和怒怒，害得我整天都沒有好日子過。直到有一天，我才下定決心將樂樂拯救回來。

我在家裏翻箱倒櫃的尋找樂樂，可是連她的半個身影都沒看見。既着急又絕望的我低下了頭，“再也不能獲得快樂了”，一想到這裏，我便鼻子一酸，一顆晶瑩的淚珠從我的眼角滾了出來。這時我猛然意識到我不能哭，不然找到樂樂的可能性就更小了。我又想起，上次樂樂邀請我去游泳，樂樂應該很喜歡游泳吧。我換上游泳衣，來到了以前我經常去的游泳館，“撲通”一聲跳下水，在久違的游泳池裏猶如一條小魚似的歡快的遊了起來，在水中不停的變化着各種花樣，蛙泳，仰泳、自由泳……想到馬上就能找到樂樂了，我還興奮得嗆了一口水。

可是，大半天過去了，我也沒看見樂樂的蹤影，我只好沮喪地回到了家。突然，我發現了找不到樂樂的原因。以往，如果我的書桌沒收理乾淨，樂樂便會眉頭緊鎖，比手畫腳的指點我整理書桌，可是現在，沒有樂樂的監督，我的書桌變得亂七八糟，書本沒有秩序的亂甩在書桌上，折斷的鉛筆到處都是。我一鼓作氣，將書桌收拾得耳目一新。

這時，我發現，我的肩上趴着一個小精靈，她穿着紅色的小裙子，齊耳的短髮是橙紅色的，紅潤的臉龐上帶着甜甜的微笑，呀，這不就是樂樂嗎？我不由自主的牽起她的手，轉了一圈又一圈，我在走廊裏飛快的奔跑，嘴中也隨着我愉快的步伐不禁唱起《快樂你懂的》……

頭腦特工隊電影的觀後感 篇26

故事講述的是一個名叫萊莉（Riley）的小女孩跟着父母跨越大半個國家從明尼蘇達搬到了舊金山，面對着新環境的全面挑戰，然而這只是故事的背景。真正的故事存在於她的大腦內：在頭腦的“司令部”裏住着五位情緒小人，樂樂(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厭厭 (Disgust)、憂憂( Sadness)。這五個小傢伙住在女主角萊利的大腦中控制着一台控制機器。五個人合作來為萊利的生活出謀劃策。記憶在本片中是被存儲在水晶球裏，擺放在記憶庫中的。其中金色的是快樂的記憶，藍色的是憂鬱的，而核心記憶則聯繫着女孩生活中最主要的內容，比如親情、友情和興趣愛好。而在“控制中心”內的五個小傢伙：“歡樂”、“憂傷”、“憤怒”、“恐懼”和“反感”與女主人公萊莉一起成長，控制着她的情緒與記憶。

慢慢地，隨着大腦的發育，情緒小人一個一個蹦出來了。我們開始有了自己的情緒，當我們看到新奇事物的時候，樂樂蹦蹦跳跳地出現了，於是我們感受到了快樂，快樂可以為我們帶來積極的想法，使我們更具創造性。當面臨危險的時候，怕怕打了個冷戰走來了，於是我們會害怕，害怕使我們迴避可能的危險。吃到難吃的東西的時候，厭厭帶着嫌惡的表情現身，於是我們會感到討厭，厭惡使我們原理對我們有威脅的的東西。被為難的時候，怒怒也不甘示弱地跑出來，讓對方知道我們不喜歡這樣。這些情緒們在樂樂的主導下，反映了茉莉以及我們的生活，並將生活的點點滴滴變成代表記憶的玻璃球，儲藏在我們腦海裏。慢慢地，我們的人格山谷也隨着記憶逐漸形成了。我們便成為了童年時期活蹦亂跳小孩子。

憂憂其實也是情緒小人中很重要的一員。但當代表憂傷的憂憂第一次瑟縮着出現的時候，樂樂並不清楚憂傷的意義在哪裏，很排斥憂憂。這正像我們很多人覺得消極的情緒是沒有意義並且不應該出現的一樣。樂樂還企圖壓抑它，把它限制在一個小圈子裏面不讓它出現，正像我們企圖壓抑自己的感情，讓自己永遠不悲傷一樣。

只是有一天意外發生，樂樂和憂憂意外的脱離了控制中心，在返回大腦控制中心的路上，她們遇到了萊莉幼時的幻想玩伴，一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了，已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這裏，樂觀的冰棒哭了出來。他的心裏還有一個夢，用屬於他們的火箭船帶着萊莉去月球。可是火箭船和他們自己都跌入了深淵，面臨着被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁，在她腦海裏友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌，她正在計劃離家出走，回到她心心念唸的故鄉明尼蘇達，去締造新的快樂的記憶。與此同時，樂樂和冰棒唱着能使船隻發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了，在最後關頭，冰棒縱身一躍，跳入谷底，目送着樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散，還喃喃自語，“樂樂，你替我帶她去月球好嗎？” 冰棒真是一個煽情的大象讓人感動。最後樂樂找到憂憂回到了大腦控制中心。

後來，樂樂終於發現，悲傷和快樂其實是分不開的，我們以為強行壓抑悲傷就能變得快樂和幸福，但是事實上可能會因為自責讓悲傷更強烈，甚至會出現抑鬱（depression）。如果再極端一點，我們終於通過強行壓抑真的完全感受不到悲傷，但是我們也會感受不到快樂了。剩下的害怕，厭惡和憤怒在一起，就是焦慮，我們就會體驗到焦慮障礙（anxiety disorder）。所以壓抑自己的情緒很多時候反而沒有那麼有幸福感。消極情緒也有它的作用的，就像在樂樂想進去危險的抽象思維空間的時候，憂憂提醒過樂樂那離很危險，但是由於樂樂太積極不夠謹慎，所以遇到了危險；還有就是，故事的最後，憂憂讓茉莉把她的傷心事清晰地傾訴了出去，得到了父母的理解，並最終和解了。我們經常説我們應該積極，並不是説我們不能有消極情緒，只是讓積極佔主導而已。我們要知道，消極的情緒並不是只能毀滅東西的定時炸彈，是一個很正常的東西。我們應該像樂樂最後接受憂憂，並讓茉莉傾訴苦悶一樣，接受偶爾的消極情緒，並儘量找信任的人傾訴。

故事的最後，茉莉的核心記憶變成了漂亮的彩色的，不再像小孩子一樣是單調的黃色了，而是充滿了豐富的喜怒哀樂。我想當我們慢慢學會感知、面對、處理和接受多種複雜的情緒，使之成為我們的一個整體的時候，或許就是我們慢慢成長了。