古典詩詞中的動與靜

中國古典詩詞中有的動態感特別強，有的詩人或讀者也特別欣賞這種動態感，例如杜甫，就常用動態感來稱讚他所喜愛的詩篇，如稱讚岑參的詩作是“意愜關飛動，篇終接混茫”;夜聽許十一誦詩是“精微穿溟涬，飛動摧霹靂”;稱讚李白的詩是“筆落驚風雨，詩成泣鬼神” ，至於自己追求的詩歌境界也是“毫毛無遺憾，波瀾獨老成”(《贈鄭諫議》)。老子云：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾”。既然有動態，也就有靜態;既然有人喜歡動態美，也就有人喜歡靜態美。王籍筆下的若耶溪，王維詩中的鳥鳴澗，孟浩然吟哦中的鹿門渡口，那隱沒的斜陽、棲息的夜鳥、睡去的青山、閃爍的漁火，都給人一種靜謐、安詳的美感。但是，中國古典詩人在向人們展示這種美感時，從來都不是單純的以動寫動、以靜寫靜，而是化靜為動，或是以動襯靜。

　　一、以動襯靜

所謂以動襯靜即是在詩詞中以富有動感的表情動作或聲響，來反襯周圍環境的靜謐或心情的寂寞。動靜的相襯和相承，這也是日常生活中常見的現象：人們悲傷到極點，往往會大笑;高興到極點，往往會哭泣，杜甫的“劍外或傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳”(《聞官軍收河南河北》)就是如此。同樣的，午夜傳來“嘀嗒、嘀嗒”單調的鐘擺聲，或是一陣陣鼾聲，會使午夜顯得更為寂靜;炮擊聲突然停息，陣地上死一般的寂靜，意味着一場人仰馬翻的大搏殺即將開始。中國古代詩人很懂得這個原理，並把它運用到詩詞創作中去，如王籍的《入若耶溪》

艅艎何泛泛，雲水共悠悠。

陰霞生遠岫，陽景逐迴流。

蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。

此地動歸念，長年悲倦遊。

王籍，字文海，原籍琅邪臨沂(今山東臨沂縣)，出生在山陰(今浙江紹興)。他廣學博涉，富有才氣。初仕齊，後仕樑。王籍頗有六朝名士風度，喜歡遊山玩水，據《梁書·文學傳》記載：“籍除輕車湘東王諮議參軍，隨府會稽。郡境有云門天柱山，籍嘗遊之，或累月不反。至若耶溪，賦詩云：‘蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。’當時以為文外獨絕。”。史稱王籍有文集10卷，但存留下來的只有兩首詩，其中就有這首《入若耶溪》，可見此詩的知名度。若耶溪在浙江紹興市東南，發源於距城約40裏的若耶山，向北流入鑑湖。沿途有支溪36條，兩岸豐林茂竹，峯巒疊翠，秀美而幽深，是風景絕佳之處。王籍的這首詩就是描繪在若耶溪上游覽的感受，由於山水之美而動歸隱之念。其中最著名的就是“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”這兩句，其手法就是“以動襯靜”。詩人為了表現密林的靜謐和山體的幽深，用了兩個極富動感的音響效果：蟬噪和鳥鳴。一遍蟬噪再加上鳥兒不停鳴叫，似乎是個喧鬧的世界。但如細加揣摩，這正説明若耶溪周圍的幽深和靜謐。凡是有點生活常識的都知道，蟬若叫個不停(噪叫)，有兩個前提：一是天氣燥熱，而是無人經過。前者不僅點明季節，也暗示其幽深是避暑的好去處;後者更是點明靜謐，無人經過故蟬噪不停。至於突出鳥鳴，除進一步強調此處寂靜無人,鳥兒不受驚擾，自在鳴叫外，也突出了山體幽深，人跡罕至。因為只有林“靜”、山“幽”，才會只有“蟬噪”、“鳥鳴”。除此之外，從整個詩境來看，這兩句也很好地表達了詩人融入大自然的身心感受，為結句“此地動歸念，長年悲倦遊”做好了鋪墊。也正因為如此，這兩句詩一直受到後人的追捧，顏之推《顏氏家訓·文章》、王世貞《藝苑卮言》、《梁書·王籍傳》對這兩句皆大加稱讚，稱為“文外獨絕”。當然，也有人對這種動與靜的辯證法不甚理解，將此改為“一鳥不鳴山更幽”。究竟是“鳥鳴山更幽”還是“一鳥不鳴山更幽”，我想這個結論是不難得出的。

王維《輞川集》中有一名篇《鹿砦》，描繪他隱居之地空山深林幽寂的景色，反映他此時空無寂滅的心態，亦是採取“以動襯靜”的手法：

空山不見人，但聞人語響。

返影入深林，復照青苔上。

詩人着意表現空山的寂靜，但並非一味地去寫死寂，也沒有像王籍《入若耶溪》那樣用蟬噪鳥鳴來反襯，而是用“人語響”來反襯，這確實不同凡響。因為從常識來説，有“人語響”的地方就不會是死寂，怎麼會用此來表現寂滅呢?這正大家與常人的區別。因為“人語響”似乎是破“寂”，但實際上是以局部的、暫時的“響”來反襯出整體的長久的空寂。空谷足音，愈顯出空谷之空。試想一下：等這陣“人語”過後，空山不是要陷入更加空曠寂滅之中嗎?更何況，我們並沒有看到人影，只是聽到偶爾傳來的人聲，這更給人一種空無之感。這就同他在另一名篇《山居秋暝》中“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”等句採取的手法相似。詩人意在表現一個山村秋日傍晚的清幽寂靜，偏偏用浣女的喧譁和漁舟的歸來這些聲響和動態來反襯。但是，又不讓我們直接聽到姑娘們的笑鬧聲，而是隔着竹林，讓聲音透過祕密的竹林傳過來;也不讓我們看到划過來的漁船，而是讓我們通過蓮葉的搖動感覺到，這不但減弱了聲音的強度和動作的幅度，而且透過竹林和蓮葉，畫面更為清幽淡雅。王維是南宗畫派的大師，蘇軾也曾稱讚王維“詩中有畫”，這幅《山居秋暝》圖可作見證。同樣的，如果説《鹿砦》的前兩句是以動襯靜的話，後兩句“返影入深林，復照青苔上”也是運用繪畫原理的傑作，這個原理就是“以明襯暗”。寫一處幽暗，通常是強調不見陽光，甚至誇張為“伸手不見五指”。王維畢竟不同於常人，他憑着畫家對色彩和光線的特有敏感着意在畫面上安排了陽光，讓它透過樹林照到地上。乍看起來，這一縷陽光給幽暗的密林帶來了亮色，給陰冷的青苔帶來一絲暖意，甚至給幽寂的鹿砦帶來一線生機。但如細加體味，就會感到無論是作者的主觀意圖，或是作品的客觀效果都與此相反。因為一味的幽暗反倒使人不覺其幽暗，有一絲光線作為反襯，倒更能顯出周邊的幽暗。設想一下，當一抹餘暉透過斑駁的樹影映照在幽暗的青苔上時，那一小片微弱的光影與周圍的幽暗會形成更為強烈的對比，使深林的幽暗更加明顯。更何況，這是“返影”——即將落山的太陽，光線不僅微弱而且短暫。再推想一下，一旦這個“返影”從天空消逝後，整個深林不將陷入更加漫長的幽暗之中了嗎!

必須指出，王維作為一位繪畫和音樂大師，他對動靜和明暗高妙的處理手法在其詩作中比比皆是。同為輞川集中的《鳥鳴澗》：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”;《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗户籍無人，紛紛開且落”;《竹裏館》：“獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”等等，皆是採取類似的手法。

柳宗元的《小石潭記》是篇頗富詩意的散文，在突出作者被貶之地小石潭的清幽時，同樣採用了這種手法，如描寫游魚這一段：

潭中魚可百許頭，皆若空遊無所依。日光下澈，影布石上，怡然不動。俶而遠逝，往來翕忽，似與遊者相樂。

“皆若空遊無所依”是突出小石潭的潔淨，連潭中的魚皆可數出“百許頭”，更見潭水的清澈。作者是在永貞革新失敗後被貶為永州司馬的，作者一片為國熱情落得個被貶荒州的下場，心中充滿悲憤是可以理解的。詩人在《小石潭記》中，就是要通過潭水的潔淨來暗示自己高潔的人品，用小石潭周圍的幽寂來襯托自己身處荒州的悲憤。作者在突顯小石潭周圍的幽寂時，用的同樣是以動襯靜的手法：作者着意描繪游魚在潭中種種形態，一會兒是“影布石上，怡然不動”，一會兒是“俶而遠逝，往來翕忽”。無論是“怡然不動”或是“往來翕忽”都有一個前提：此處寂然無人，游魚不受打擾，所以這個“動”正是反襯“靜”，從而突出身處荒州無所作為的悲憤之情。

　　二、化靜為動

與“以動襯靜”相反，化靜為動是通過人物語言動作或將無生命的物件生命化、動態化，刻意將靜態的形象化為生動的場景，讓人留下人物性格、形象或客觀景物方面深刻的印象。在表述方式上，多采用描寫和誇張而儘量避免敍述性或説明性的文字，如杜甫的《少年行》：

馬上誰家白麪郎，臨街下馬坐人牀。

不通姓氏粗豪甚，指點銀瓶索酒嘗。

為了表現一位少年粗獷豪放的性格特徵，詩人採用三個動態感異常強烈的語言動作：一是“下馬坐人牀”。翻身下馬，這是個矯健的動作，也不與主人打招呼就到人家中大模大樣地坐下，這就顯得粗豪不懂禮儀了，(這裏的“牀”指“胡牀”，低矮寬大，類似今日的沙發)，二是寫語言——“不通姓氏”，既是補充交代上句的動作，也是詩人對此舉的評論;第三句“指點銀瓶索酒嘗”又是個動態描繪，是對“粗豪甚”的進一步補充形容。描寫人物，可以靜態的敍述，也可以動態的描繪。杜甫在此完全採用動態手法來完成靜態寫生，通過動態感極強的語言和動作，將一個大大咧咧、不懂禮儀的少年粗豪性格特徵刻畫的活靈活現。杜甫還有首《聞官軍收河南河北》：

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

這首被杜詩研究者稱為“生平第一首快詩”的詩作，寫於唐德宗廣德元年(763)春天。在此之前，郭子儀等在洛陽附近的橫水打了個大勝仗，安史叛軍的頭目薛嵩、張忠志等紛紛投降。第二年即廣德元年正月，史思明的兒子史朝義兵敗自殺，其部將田承嗣、李懷仙等相繼投降，安史叛軍的老巢薊北(今河北東北部一帶)被唐軍收復。其時，杜甫率全家正漂流在梓州(今四川省三台縣)，因戰亂離開故鄉已經八年多了。這個消息給愛國的詩人帶來意外的驚喜，也帶來返回故鄉的希望，興奮之中寫下這首生平第一快詩。詩中從表情——“涕淚滿衣裳”到動作：“漫卷詩書”、“放歌”、“縱酒”;從現實到遐想：“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”無不充滿喜悦之情，無不呈現動態感。所以詩論家感歎説：“此詩句句有喜躍意，一氣留注而曲折盡情”(王嗣爽《杜臆》)