安徽黃梅戲作文（通用20篇）

在學習、工作、生活中，大家都跟作文打過交道吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。你寫作文時總是無從下筆？下面是小編整理的安徽黃梅戲作文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

安徽黃梅戲作文 1

黃梅戲，舊稱“黃梅調”或“採茶戲”，源於湖北黃梅地區。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，明快抒情，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細緻，真實活潑；黃梅戲來自於民間，雅俗共賞、怡情悦性。

黃梅戲用她那淳樸流暢、質樸細緻、濃郁的生活氣息和清新的'鄉土風味，真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術春天。上世紀50年代，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》等眾多優秀的劇目不斷推出，國內外的觀眾，也認識並接受了黃梅戲，使黃梅戲從鄉村草台登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內外的著名劇種。黃梅戲的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、台灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出，獲得廣泛的好評，被外國友人譽為”中國的鄉村音樂”。

驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經打開希望之門，如今的安徽黃梅戲又湧現出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。希望新一代黃梅戲傳人承前啟後，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……

安徽黃梅戲作文 2

我的家鄉――安慶是一個歷史悠久的城市，它有着八百年的歷史。因為歷史悠久，所以文化也很繁榮。

安慶――這座歷史文化名城，最具有代表性意義的就要屬黃梅戲了，如果大家提到黃梅戲，那麼一定就會聯想到安慶。那麼黃梅戲到底是什麼呢？其實黃梅戲就是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原來叫“黃梅調”或“採茶戲”，是十八世紀中期再皖、鄂、贛三省領地形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當的民間藝術想結合，用當地語言歌唱、説白，形成了自己的特點，被稱為了“懷腔”或“懷調”。這便是今日黃梅戲的`前身。

前不久，安慶舉辦了第四屆黃梅戲藝術節，吸引了不少外地遊客前來觀光。我也通過電視看了開幕式和一些新劇目，深深的感受到了黃梅戲的不斷髮展。

我喜愛黃梅戲，是由於我對家鄉的喜愛。我平常也哼上一兩句：“書上的鳥兒成雙對......”每當聽到這熟悉的歌聲，我心裏邊回油然而生一種自豪感。

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黃梅戲是我國五大戲種之一，也我家鄉的戲劇。無論是往時還是今日，我的生活裏總是有黃梅戲的身影。

我最初聽黃梅戲時，大概只有一歲多吧！因為奶奶是個戲迷，村裏有一個戲班子，每當有喜事或大事，總是缺不了他們。只要黃梅戲班子一開演，奶奶就一準會帶着我去聽，從剛開始抱着我去，到後來牽着我去，再到現在我扶着奶奶去，一路下來，我還真聽了不少黃梅戲呢。

可是，讓我印象最深刻的`還是看那位黃梅戲演員的練習。記得當時有一位年輕的姐姐加入村中的戲班子。那天，那位姐姐正在背一個戲段子，突然一跑調，把台下的我們逗得哈哈大笑，那位姐姐的臉瞬間紅的像蘋果一樣，她害羞地跑下“舞台”，離開了大家的視野。

我以為她不好意思地離開了，可沒想到，她竟然跑到了村頭的大樹下繼續練習。後來，我經常看到她靠着大樹練習。久而久之，她從一位唱不出一句段子的人，變成一位“身懷絕技”的“高手”。我問她為什麼變得這樣厲害，她笑着説：“向着自己的夢想，努力奔跑，就一定能成功！”

後來，村裏的戲班子去外面發展，我和奶奶很久沒有看到他們的戲了，但他們的聲音會永遠留在我心中。

安徽黃梅戲作文 4

在安慶，最大的特色莫過於那婉轉動聽的黃梅戲了。不論男女老少，只要一提到黃梅戲，誰不是張口就能唱上幾句呢？它的起源最早可追溯到唐代，是中國五大傳統戲曲劇種之一呢！

在我小時候，有幸聽過一場黃梅戲，從此便對它念念不忘。黃梅戲中，一個字，一個詞，一句話都充滿了真情實感，讓人不由得不心醉神迷。

真正接觸黃梅戲，是在我小學一年級的時候。那一次，為了參加活動，學校組織一些人來排練。排練很是辛苦，而我是最小的那一個，練起來更不容易，但因着從小的`喜好，讓我堅持了下來。

訓練時，我們要唱準每一個字音，做好每一個動作，並要深深記在腦海中，不能有絲毫差錯。吃得苦中苦，方為人上人。這當然很苦，每一個動作都要精準，一次次地重複，很艱難，很枯燥。但是，我們都堅持下來了。經過努力的排練，我們在這次活動中很榮幸地獲得了一等獎，真是“功夫不負有心人”啊，這令我感動不已。

後來，我們參加了各種大大小小的比賽，多次取得好的成績，令我們十分自豪，也更有信心了！黃梅戲是我們的驕傲和光榮，我相信，在不久的將來，我們這一代黃梅戲傳承者，會用青春和智慧，創下更燦爛的未來！

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黃梅戲是我的家鄉戲，不分老幼，大家都能唱上幾句。

我從小便很熱愛黃梅戲。記得在我上三年級的時候，學校舉辦了一場黃梅戲比賽，那時候的我既想展示自己的才藝，又想鍛鍊一下膽量，便報名參加了。經過層層選拔之後，我成功進入了決賽。

我想在比賽中獲得一個好成績，所以請爸爸為我找了一個老師，在開車去往老師家的路上，我一直想象着老師的樣子。來到老師家，終於看到一位面相慈祥的老婆婆。第一次見面她很親切，熱情的把我拉進家門，坐了一會兒後，她開始向我教授課程了。

我首先學《女附馬》的前奏戲曲手勢，用手翹起蘭花指圍着房間繞一圈，再雙腳交叉，上半身轉過來。我可是學過舞蹈的，這些簡單動作根本難不住我。很快，我就學會了，把這些跳了一遍，老師直誇我跳得好。

開始學唱了，我有點緊張，顯得有些“五音不全”，唱了一遍又一遍，就是唱不好，老師在一旁耐心地指導我，鼓勵我。過了好長時間，我終於學會了基本唱法。天慢慢暗了下來，今天的'課程就這樣結束了，我戀戀不捨地告別了老師。

此後，我每天練習，從不間斷，終於將一曲《女駙馬》選段唱得字正腔圓，在校賽的舞台上為我贏得了無數的掌聲。

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今天晚上，我媽帶我去安徽省黃梅戲劇院欣賞黃梅戲了！那裏裝飾的金碧輝煌、美輪美奐，顯得蔚為壯觀。舞台也十分的大，可以容下幾十個人一起站在舞台上。

節目開始了，報幕員告訴我們第一個節目是《天仙配》選段“鵲橋”。表演的神態、動作都表現的十分逼真，生動形象。我喜歡的節目有二胡演奏《戰馬奔騰》和《路遇》。

其中，二胡演奏《戰馬奔騰》，拉出來的聲音活靈活現，好像一匹躍躍欲試的小馬，正在你的面前奔跑。拉了小馬的神態、動作、語言都給展示了出來，尤其是最後兩句，拉出了“嗷嗷”叫的聲音，就好像自己在駕着一匹烈馬，奔騰在草原上。

《路遇》這個戲就是在表演七仙女和董永的美滿煙緣，表演的特別好看。中間有一個部分，出現了土地公公一直到結束，這一段是最好看的，也是最精彩的。在這一段中，土地公公用十分幽默的`話語，使七仙女和董永最終成了親。

這些戲演的個個都十分精彩，但是，另觀眾們最難忘的還是那精彩的《路遇》。

今天，我觀賞了這麼多的精彩戲劇，真開心呀！

安徽黃梅戲作文 7

説實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象裏，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。

但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。

表演者的嗓音是那麼輕柔，音樂也那麼優美，聽過以後，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的'發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有十月為鄉戲的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：多雲山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱採茶歌。

黃梅戲不但優美動人，而且還有這麼悠久的傳説呀。

我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀！我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們！

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以前，我老覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練後，我改變了我的看法。

一天，同學的奶奶讓我和同學一起去學唱黃梅戲。聽了這個消息，我猶如打了霜的茄子焉了，而且我從業沒有唱過這些戲，總認為自己唱不好。而這次卻讓我去唱，豈不是自討苦吃？

我抱着忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見裏面早已人山人海，把整個居委會圍了個水泄不通，都是老奶奶！我緊張地想：這麼多人，一看就知道是經過訓練的.，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相！

開始上課了，由於我們這幾個插班生一點也不會，於是便傻呆呆地坐着，聽他們唱。慢慢地，我聽得津津有味、聽得如痴如醉，咦，怎麼黃梅戲也這麼好聽呀，我疑惑地想。不知不覺，我們也學着會唱了幾首。誰知，一位老奶奶竟想出了一個對我們來説的壞點子叫我們兩個小孩子唱。天啊，猶如晴天霹靂，我們兩人面面相覷，但在另一位老奶奶的幫助下，我咬了咬牙，起了頭

唱完後，大家情不自禁地為我們鼓掌，誇我們學得快、唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，而且越聽越喜歡，越聽越覺得黃梅戲好聽

原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今後可不能這樣哦！

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黃梅戲發展於我的故鄉安徽，它是民族文化中一顆耀眼的明珠，在中國五千年的歷史上熠熠生輝。

記憶中一個蟬鳴不斷的深夏，我與家人們一起看電視。一段廣告後，電視播放起了黃梅戲。我本對這一類戲曲不太感興趣，認為不過就是唱幾句歌詞而已，站起身正準備離開時，媽媽卻興致勃勃地叫住了我：“哎，你快過來看看，這可是我們中國的傳統文化之一——黃梅戲呢！”母親都發話了，我還能選擇不看嗎？於是，我只好懶洋洋地答應了一聲，重新坐到了沙發上，看着屏幕上逐漸出現字幕：黃梅戲《女駙馬》。當電視中傳出第一聲歌聲時，我便被震撼到了：表演者的聲音無比的輕柔婉轉，配樂也十分動聽，令我心曠神怡。還沒聽幾句，我便完全沉迷在了那鑼鼓與歌詞編織成的`世界之中。“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”我被深深吸引在了故事的劇情中。為馮素貞的執着感動，為最後的美好結局欣喜若狂。我想，這應該就是黃梅戲的魅力所在了吧。我會隨着劇情的發展，或是欣喜、或是憂慮、或是緊張，好像自己也成為了那曲折故事中的一個小成員似的。

黃梅戲雖然並不如京劇那般華麗多彩，但它擁有質樸細緻的表演，如行雲流水般委婉動聽的曲調，令我深深折服其中。

黃梅戲，充分體現出了安徽文化的多姿多彩與美麗，我愛家鄉的黃梅戲！

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“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元着紅袍，帽插官花好呀好新鮮……”這是我最喜歡的戲曲唱段。按説作為河南人的我應該喜歡豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等，可我偏偏就是喜歡黃梅戲，特別是《女駙馬》。

那天我稱媽媽不注意，偷偷打開電視準備看我最喜歡的動畫片。這時中央電視台戲曲頻道正在播放黃梅戲《女駙馬》中那女扮男裝的馮素珍和公主在洞房裏的唱段。那演員俊俏的.扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通過媽媽的講解讓我知道了，民女馮素珍自幼許配李兆廷，後來李家敗落，岳父母嫌貧愛富，逼其退婚。馮素珍在花園贈銀於李兆廷被馮父撞見，誣李為盜，將其送宮入獄，逼素珍另嫁宰相之子。馮素珍男裝逃出，在京冒李兆廷之名應試中魁，被皇家召為駙馬，花燭之夜冒死陳詞感動公主。帝赦免之罪，馮李終成眷屬的故事。這個故事塑造了一個善良、勇敢、聰慧過人的古代少女形象，演員的一顰一笑得得的吸引着研婉轉的唱腔顯示。顯示演員的薄厚功底我簡直佩服的不得了，我開始喜歡上了黃梅戲。現在的我還不時也會很上幾句。

中華戲曲博大精神，希望大家不要把“遺忘”了，因為每部戲都是之不易，台上一分鐘，台下十年功。我們還要繼承戲曲的博大精神，弘揚中國傳統文化。

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戲曲的歷史源遠流長，再這樣一條歷史的長河中，我看到了中國耀眼的光芒。

昨天語文課，老師給我們講解了一些有關戲曲的知識，並且要求我們寫一篇關於戲曲的作文，這可不是為難我嗎？平時在家看電視，我的眼裏就只有電視劇、綜藝節目之類的。其實在我們這個年齡段的'學生，大多數就喜歡趕潮流。平日裏，班裏的女生一聚在一起，聊的就是電視劇，明星……

現在的人不都是這樣嗎？大多數都喜歡追時尚，把以前傳統的文化歷史都拋到腦後去了。那麼，中國這樣的一個古國，這樣悠久的歷史，難道就要在我們這一代漸漸消逝嗎。

今天剛看了一部著名的黃梅戲《梁祝》：戲曲取材於一個古老而優美的傳説，在祝家莊，祝員外的女兒祝英台，衝破封建傳統的束縛，女扮男裝去杭州求學。在那裏，她與青年書生梁山伯建立了深摯的友情。當快要分別的時候，祝英台用各種美妙的比喻向梁山伯吐露內心的藴藏已久的愛情，梁山伯去沒有領悟。一年之後，梁山伯得知祝英台是個女子，便立即向祝英台求婚，可是祝英台已經被許配給了一個豪門子弟——馬文才。由於得到不自由婚姻，梁山伯不久後悲憤死去。祝英台得知這個不幸的消息後，來到梁山不的墳墓前，向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴。梁山伯的墳墓突然裂開，祝英台毅然投入到墓中。逐化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。

故事最後，我已熱淚盈眶。對梁祝纏綿的愛情而感動，為中國戲曲而震驚！

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我的家鄉樅陽古鎮是有着二千多年的歷史，因之沉澱出豐厚獨特的民風民俗文化。在家鄉，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飄蕩的黃梅戲了。記得很久以前，學校裏舉辦了一次黃梅戲大賽。那天的演出場景，至今仍在我的腦海裏迴盪。

演出的前一天，老師就通知了我們，説明天下午會有一場活動在學校舉行。最初聽到有活動時，我心花怒放，但聽到老師説是黃梅戲表演的時候，就立刻像泄了氣的氣球一般沒了興致。説實話，當時我對戲曲一點興趣也沒有，印象中只記得會咿咿呀呀地唱個沒完沒了的。

終於到了開演的.時刻了。演員們穿着精美的戲服上台了。從他們開嗓的那一瞬間起，我對黃梅戲的印象，有了天翻地覆的改觀。那甜美的歌聲猶如百靈鳥一般，婉轉、清脆、纏綿悠長，瞬間叫醒了我的耳朵。她猶如一股清泉沁人心脾，説是餘音繞樑、三日不絕也不為過。她如同暖陽下的春風，温柔地撫摸着你的臉龐，令人心曠神怡。然而，她又是如此的質樸，帶着濃濃的鄉風和地道的方言，樸實無華，讓人覺得親切熱情。不僅如此，黃梅戲題材來源於生活的點點滴滴，她是勞動人民智慧的結晶，每一首都是民間故事，藴含哲理，充滿着生活氣息，令人回味無窮。她的歌詞雖不華麗，但卻寓義深刻，不由人深深地愛上了。

曾經，人人會來上一句樹上的鳥兒成雙對郎對花、姐對花，一對對到田埂下，而如今，越來越多的人追捧流行樂曲，幾乎將黃梅戲遺忘了。但是我卻對家鄉的黃梅戲情有獨鍾。她像家鄉那隨處可見的油菜花，讓人感到無比親切。她是家鄉的魂，讓遊子們聽着聽着，就油然想起了家鄉。我希望家鄉的黃梅戲能夠源遠流長、發揚光大，讓她那悠美的曲調迴盪在每一個人的記憶深處。

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“黃梅戲”，大家一定很熟悉。現在，黃梅戲以有了二百多年的歷史。今天，我算是初次看黃梅戲。首先是一個小品展現在我的面前。隨後，今天的戲曲開始了。

故事是這樣的：薛老爺的大夫人不會生小孩，薛老爺又娶了二夫人，二夫人很快便懷上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爺上京趕考，大夫人就想乘機殘虐二夫人。老爺走後，大夫人將二夫人鎖在磨房之中，天天叫她磨麪粉。時不時還用鞭子抽打，有一次，大夫人打罵完後，又狠心地用力踢了一腳二夫人的肚子，疼得直叫喚。大夫人的`貼身丫環紅蓮是個好人，很可憐二夫人。送走大夫人後，便急匆匆地趕去看二夫人。剛到門口，便聽到嬰兒的啼哭聲，一個小生命在磨房裏誕生了。二夫人生了個男孩兒!為了防止大夫人禍害小公子，二夫人狠了狠心，讓紅蓮把小公子送走。13年後，小公子繼保長大了。薛老爺也當了官，準備接全家到京城。大夫人在三更天時放火燒了磨房，好在紅蓮事先把二夫人放走了。不久，出來尋母的繼保與二夫人相認，大夫人被薛家趕了出去。5年過去了，繼保高中狀元。養父養母想與他相認，沒想到，這繼保只顧面子，不認人，把雙親害死，自己也遭到報應。

剛開始，大家都以為繼保可能不會認養父養母，果然，被大家猜中了。忘恩負義的繼保只顧自己的面子，什麼別人回笑話，什麼認了在朝庭上沒有立足之地。還不都是藉口，認了，百姓肯定説他是個好官，不認，反而會遭到別人的斥責，説他是個不孝之子。養父養母含辛茹苦地把他帶大，怕他餓着，夜裏凍着。頓頓給他吃好的，生怕他吃不飽，覺得不好吃......

總之，大家不要做向薛繼保這樣忘恩負義的小人，別人待你好，你也要待別人好。

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10月2號，爸爸開車送大舅舅回蘭州，順便帶我、暢姐和冉哥去參觀安慶黃梅戲藝術博物館。

一進門，就看見了兩邊的櫃子，一邊是服務枱，一邊是賣紀念品的。天花板和牆壁都是大紅色的，更顯現出戲劇國色純粹。再往裏走，看見一個黑白的大電視正在播放《天仙配》。拐個彎兒，還有一個正在《天仙配》唱詞的小屏幕。再往前走，還有很多扇子排成兩豎排，每個扇子上都有一張黑白的戲劇照片和那個戲劇的名字。在它們的後面有很多關於戲劇的展覽品。其中，我最喜歡的是鳳冠。

這個鳳冠是藍色的.，上面鑲嵌着許多藍色的珠寶，鳳冠兩邊各有一條綴着珠寶的銀線。鳳冠是給戲劇中富貴人家的女子戴的，非常重，但戴上後非常好看。

我們一上二樓就看見了一個很大的黑白電視機在播放《女駙馬》，下面放了很多凳子。我很喜歡這個黃梅戲，所以就看了一會兒。

接着，我們拐了個彎兒，看到了一個很大的玻璃展櫃，裏面裝了很多戲劇裏的服飾。第一個是皇帝穿的龍袍，上面有五條龍，還有一頂紅色的帽子，上面有很多珠寶。放在它旁邊的是皇后的衣服：一頂鳳冠、紅色的袍子，不過袍子上沒有龍。後面還擺了很多服飾，都差不多，但最後一組卻十分樸素，一套是白色上衣，腰間繫了一條粗布繩，搭配的是淡綠色的褲子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。

最後我們到了三樓，三樓展示的是聶耳與國歌。聶耳是人民音樂家，出生於1912年2月14日，曾給中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那時，他才23歲。

這裏讓我懂得了很多知識，你想來玩玩嗎？

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我們中華民族有着悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠，在中華大地上閃閃發光。戲劇是中華民族特有藝術文化。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響着中國，影響着世界。

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。它發源於湖北黃梅縣，是由民間的山歌小調發展而成的。它以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，其唱腔如行雲流水，委婉清新、細膩動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易於普及，深受各地人民羣眾的喜愛。

黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段。主要劇目有：《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《羅帕記》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《蕎麥記》等。其中以《天仙配》最為著名，先後改編成為電視劇，電影。

《天仙配》主要講述了七仙女厭惡天宮歲月的.冷清，對董永由同情而至鍾情，就不顧森嚴天規，奔向人間。槐蔭樹下遇到了董永，傾訴衷曲，二人於是結為夫妻。兩夫妻正向往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七仙女即刻回宮，否則禍及董永，七仙女不得已與董永分別……“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還……”這段唯美的愛情，完全的融入到了那優美動聽的黃梅戲中，讓觀眾讚歎不已，心曠神怡。

黃梅戲，演的是淳樸，唱的是淳樸，説的還是淳樸……一代又一代的農民在戲中懂得了樸實，像泥土一樣，毫無雜質。

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我是聽着黃梅戲長大的，道理很簡單，我外婆是戲班子裏的，外婆把愛黃梅戲的基因傳給了母親，母親再傳給了我。

一般都説黃梅戲發源於黃梅縣，這種説法是不準確的，。黃梅戲其實生根於鄂東南地區，官方的説法是這樣的“黃梅戲是十八世紀後期在皖，鄂，贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。”而我們那裏正是處於鄂東南，靠着黃梅縣，所以黃梅戲在我老家是很盛行的，也是伴着我們一代代人成長的。

黃梅戲在我們那兒是很受歡迎的，一般人們都能隨興哼唱一兩句。然而卻很少有年輕人説喜愛黃梅戲的。隨着現代音樂的流行，黃梅戲的受眾越來越少。我對黃梅戲的熱愛從小到大卻只增未減。

記憶中，最令我欣喜與難忘的事便是跟着母親四處“蹭戲”，説是看戲，實在還是跟着去嘗那些美味的小吃零食，因為母親看戲時的心情通常都是很好的，不會像平時那樣“分分計較”，更不會拒絕我的請求。

人人都可以蹭戲，然而搭台唱戲實在是一樁“勞民傷財”的大事，只有有錢人家才能辦得起，一般的門户只有沖喜和送喪時才會“請戲”，所以看戲這件奢侈的事一年中也碰不到幾回，而僅有的每一次的“蹭戲”都是一段豐富難忘的兒時記憶。

由於忙於學業，近幾年沒再去蹭過戲，最近一次看戲不是去蹭的，而是外婆請的，而這卻沒有增多我的“自豪感”，那次搭台是為外公送喪的。

那次搭台是在外婆為外公的墳頭添上了最後一抔土後開始的。母親先是幫着張羅着撐戲台，而後是牽拉着外公的`親朋好友們入座。開唱時，外婆和母親坐在最前排，外婆靠在母親身上，母親握着外婆的手，流暢清脆的曲調一直在進行，似乎要為外公做伴，送他最後一程。不知何時，外婆也上台了，沒化粧，用她沙啞的嗓音唱起了《小辭店》中的唱段，記得彼時，外婆的眼一直紅着，母親也不時用手揉着眼睛。

用最喜愛的戲劇送最珍愛的人最後一程，這該是一種怎樣可遇而不可求的事情呢？

至今，無事時，我就會想起那次看戲的經歷，而後就會習慣性地打開音樂，一遍遍地聽一曲黃梅，憶一回人情温暖。

黃梅戲先前也叫採茶歌，我想來，黃梅戲是不是就是我們的先祖在勞作時交流愛意的歌曲呢？應該是吧，否則她怎麼能如此天衣無縫地表達人們的情感呢？

我是聽着黃梅戲長大的，是在愛意與温情中長大的，外婆將這種愛意與温情交給了母親，母親又交給了我。

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中國文化博大精深，很多歷史悠久的文化，至今流傳，黃梅戲就是其中之一。

從記事起，每次到爺爺奶奶家玩，他們總端坐在電視機旁的搖椅上，興致勃勃地觀看電視上一羣人唱戲。當時我還小，並不明白這是什麼。只是坐在奶奶懷裏，咿咿呀呀的哼着。長大以後才知道，原來爺爺奶奶他們看的叫黃梅戲。

我對黃梅戲瞭解並不深，但也知道些，畢竟這是我們安徽的特色文化。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱"中國五大戲曲劇種"，是安徽省的主要地方戲曲劇種，它吸收了漢劇、楚劇、高腔、採茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

黃梅戲最出名的莫過於《天仙配》和《女駙馬》了。

記得有一天傍晚，百般無聊的，我想去公園逛逛，便拉上弟弟奔向公園，還未走到公園，就遠遠的看到那裏燈火璀璨，似乎隱隱約約的聽到有主持人講話。我立即起了勁，衝向公園。果然不出我所料，有人在公園裏搭了戲台子，正準備表演黃梅戲，圍觀的人大多都是老人，偶爾有幾個孩子。即使是這樣，人還是很多。我和弟弟始終擠不進去，就找了一個較高的地方坐下，遠遠的看着。第一個就是黃梅戲的經典《天仙配》"樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，隨手摘下花一朵，我與娘子戴發間"聽着聽着，我便沉迷於這曲調之中，不愧是經典，不愧是黃梅戲，這曲調甚有韻味，讓人念念不忘。由於偶爾會帶幾句家鄉話的緣故，我總感到很親切。一曲很快就完了，我意猶未盡地等待着下一曲。下一曲的.《女駙馬》也是較為出名，只見一個身穿古代狀元衣裳的人從後台走上前來"為救李郎離家園，誰料黃榜中狀元，中狀元着紅袍，帽插宮花好哇，好新鮮哪"這一曲我聽過很多次，所以會唱一點，便跟着哼了起來。不知不覺天已經黑了，媽媽讓我回家了，我回頭看了看台上，依依不捨地回去了。自那以後，我對黃梅戲產生了濃厚的興趣，每當有人搭台子唱黃梅戲，我都會坐在台下，興致盎然地看着。

黃梅戲歷史悠久，最早可追溯到唐代，他流行於長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣大區域。黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩。彩調曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用。主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。

黃梅戲是中華傳統文化，更是安徽特色文化。我們這些中華兒女應傳承下去，讓它流傳千古！

安徽黃梅戲作文 18

黃梅戲是一個近代才發展起來的劇種，儘管它的源起可以上溯到清代乾隆五十年（1785年）左右，但那並不是真正的黃梅戲，誠如餘秋雨先生在研究中國戲曲文化時所説：“戲劇的最初蹤影，遠不是戲劇本身。”就劇日而言，黃梅戲在清代咸豐時才有整本戲出現；就組織而言，清光緒年間才有真正的黃梅戲班社出現。據説黃梅戲發祥地是懷寧，其最早的黃梅戲班社也遲至光緒二十二年才出現。

最初，黃梅戲從湖北流人安徽時還只是一種個體演唱的民歌小調，即採茶調。這種採茶調儘管含有一定的戲劇因素，是產生戲劇的一種原生形式，但要在短時間裏完成由民歌向戲劇的過渡仍是十分艱難的'。然而，安徽有青陽腔，還有徽班的傳統與自信，又有京劇的風靡與紅火，因此，黃梅調流人安徽，發生了質的飛躍。

黃梅戲走過的路，足一條不斷拓展自身、擴大影響、形成獨特藝術個性的道路。它經歷了坎坷，但最終成就了輝煌。1954年，《天仙配》在上海的成功演出使黃梅戲一夜之間佔盡風流，那浪漫、動人的傳説故事，抒情、甜美的黃梅曲調，以及飾演七仙女的嚴鳳英清新、傳神的出色表演，飾演董永的王少舫質樸、自然的嫻熟技藝，傾倒了無數觀眾。自此，黃梅戲便成了全國人民喜愛的著名戲劇劇種。1998年的黃梅戲藝術年裏，《徽州女人》是最後上演的劇目，也是最引人注目的黃梅戲新作。它不僅將黃梅戲與徽州文化緊密結合，而且在劇本創作上也頗富創意。它引發了人們諸多的思考，在北京、香港等地獲得了巨大成功。從開始的《天仙配》《女駙馬》到後來的《徽州女人》，黃梅戲一路走來，不斷創新，不斷走向新的高點。

當代黃梅戲表演藝術呈現的百花齊放、繁花似錦的繁榮局面，一方面標誌着黃梅戲歷史上最為輝煌的一頁，另一方面標誌着那稚氣、可愛、滿身泥土味兒、滿頭野花香的“鄉村野妹子”已正式登人大雅之堂，成為一位風姿綽約、清純甜美、惹人愛慕的“都市妙齡女郎”了。

我的故鄉安慶將會是一個永遠有黃梅飄香的歷史古城，它會伴着黃梅聲日益發展、日益年輕。

安徽黃梅戲作文 19

黃梅戲的優美旋律至今還回蕩在我記憶的長河

——題記

我的家鄉安慶最大的特色便是那婉轉的黃梅戲了。在我還在故鄉時，一家人去聽戲可是家常便飯的事呢！那時的我雖然年幼，但黃梅戲的柔綿悦耳的卻依然深深的可在我心裏。

黃梅戲是委婉清新的，它彷彿是海邊的微風，帶着清新的空氣，輕輕地撫摸着你，使人心曠神怡；似乎是天邊的彩霞，多姿多彩，美輪美奐，在天空中游蕩着，讓人悠然自得；又好像是百靈鳥的歌聲，既圓潤又清脆，在無形之中變化，令人應接不暇。當黃梅戲迎面撲來時，你並不覺得突兀，也許相反的，你還會驚訝於自己竟這麼快地沉浸其中；當它環繞在你耳邊時，你會情不自禁地跟着哼唱起來；當它悄然離開時，你也許還渾然不知，臉上還掛着一絲安詳的笑容。黃梅戲是美的！

黃梅戲是極其質樸的。一個字，一個詞，一句話都充滿了樸實的氣息。原汁原味的地方方言唱腔和那古樸的伴奏也讓黃梅戲有着濃濃的生活氣息。一個個特點都讓觀眾們身歷其境，在不知不覺中愛上了黃梅戲。它是美麗的！

黃梅戲雖樸實但絕不膚淺。

黃梅戲是富有哲理的。每一支戲曲都講敍了一個動聽的故事。這些故事都直接來源於當時當地的真人真事。而樸實的字眼織就了故事戲謔的外衣，披在了故事們的身上，可是因為來源於民間，自然就不可避免的滲透着生活的經驗與道理，內藴豐富，極具個性。誰能説它不是黃梅戲的一個特點呢？它是美的`！

有人説黃梅戲太過婉轉。不如流行歌曲簡潔。我説，那是它的特點，美的悠揚；有人説黃梅戲太過鄉土，不如京劇華麗，我説那是它的特點，美的樸素；有人説黃梅戲道理淺顯，我説源於生活中的道理永遠是最深奧的。

黃梅戲是輕快的，是幽默的，是新鮮的，它是美的！

這個文化快餐的時代，戲曲文化逐漸衰落，可我還會衷心地希望黃梅戲能夠發揚光大，不止在我一個人心中婉轉回蕩！

安徽黃梅戲作文 20

爸爸是安慶人，愛聽黃梅戲，我因為好奇，也喜歡跟着“咿咿呀呀”地唱。

二年級時，爸爸媽媽帶我去青少年宮報聲樂班，沒想到在選班的時候，我看到了黃梅戲班，堅持要學黃梅戲，爸爸幫我一起説服了媽媽，就這樣我和黃梅戲的故事就開始了。

一開始，學習的內容很枯燥，不是壓腿下腰，就是練嗓子，十分單調，我都有過放棄的念頭了。

爸爸對我説：“台上一分鐘，台下十年功，像嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家，都是經過長時間的磨鍊，才取得輝煌的藝術成就的。你不但要學習他們的唱腔，更要學習他們那種一絲不苟、精益求精的精神呀。”

聽了爸爸的話，我很慚愧，也更加用心地投入到黃梅戲的學習之中。漸漸地，我也體會到了黃梅戲的韻味和博大精深，它優美的旋律也深深地吸引了我，我越來越喜歡黃梅戲了。

四年級時，我有幸隨我們黃梅戲老師去安慶少年宮，和那裏的`小朋友交流學習黃梅戲心得。安慶少年宮“小小黃梅戲班”的小朋友為我們表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、卧魚、點步翻身等經典動作，她們的基本功棒極了。隨後她們還給我們表演了節目《到底人間歡樂多》，十分精彩。我們也不甘示弱，表演了我們精心準備的節目《夫妻觀燈》，她們用雷鳴般的掌聲作為回報。

表演結束後，在老師的安排下，我們走進了安慶黃梅戲博物館。進入大門，首先映入眼簾的是一幅黃梅戲藝術大師嚴鳳英的油畫。這幅油畫上，嚴鳳英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我們在老師的帶領下往前一路走去，在嚴鳳英和王少舫的介紹面前我停下了腳步，認真地看起來。

從中我得知，嚴鳳英原名嚴鴻六，是唱黃梅戲《小辭店》出名的。因為她在那場戲裏演的角色是劉鳳英，所以改名叫嚴鳳英。嚴鳳英學習認真刻苦，精益求精，終於成為黃梅戲大師。

王少舫本來是唱京劇的，後來改唱黃梅戲，他試着把京劇洪亮的調融入黃梅戲，在《天仙配》中與嚴鳳英同台演出，引起轟動，王少舫也因此成為家喻户曉的黃梅戲明星。

隨後，我還看了許多關於黃梅戲的知識和典故，讓我受益匪淺。從嚴鳳英身上，我懂得了要想取得成功，是沒有平坦路的，只有刻苦鑽研才能取得好的成績。而從王少舫的身上，我也體會到在學習中要善於吸取別人的長處，融會貫通，才能青出於藍而勝於藍，取得更大的成功。

黃梅戲已經伴我成長四年了，每年的六一兒童節和元旦，我總會唱一些黃梅戲的經典曲目，每每都能贏得同學們的陣陣掌聲。我知道，這並不是我唱得有多好，而是因為這是文化的傳承，深深紮根在我們一代又一代人的心中。每當我在燈光炫目的舞台唱響黃梅戲時，都會深思：這傳承至今的戲曲，究竟藴藏着多少中華民族的智慧呀！