散文隨筆出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外

紫砂陶藝發展至今，已是流派紛呈，各領風騷。本人有幸通過「廣種薄收」，也終以一種鮮明的特徵備受人們肯定,榮幸之餘，不免欣慰，畢竟是一分耕耘一分收穫。

這些年來，我的定位或者説我的壺藝追求，借用北宋蘇軾所言，就是「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」實績如何，敬請各位評説，在這裏，我想談談我的感想、我的創作。

　　一、將豪放遒勁引入壺中

本人1958年開始師從王寅春先生學藝，後又得裴石民先生教益。承繼兩位老師細膩精緻的風格，我的作品也曾以工緻、靈秀、飄逸而見長，有些作品近乎明壺，有邵文銀、陳用卿諸家的遺風，但缺少一種陽剛、力度和遒勁。而縱觀幾代壺藝的沉積，橫看諸家風韻的發散，或精巧靈秀，或古樸渾厚，或巧拙互現，或雍容華貴，難見豪放、大氣、遒勁力度之韻。

1978年，我經過中央工藝美院進修後，藝術思維有了很大的變化，有一種「變」的衝動，想變傳統，想變風格，變出一種全新的壺藝風格，變出一種屬於自己的壺藝理念。但是，變是痛苦的，變也是艱苦的。七○年代末至八○年代中期，我的作品大多還是原有的風格，如《六瓣梅壺》等，仍沒脱出傳統的樊囿。直到1987年製作的《玉牛壺》，才出現一種較為明顯的、不同於前人的變化。壺把被放粗、壺嘴被拉闊，有一種玉器的沉穩感。在求變過程中，也有不少作品由於過分誇大了張力，結果弄得像吊車上的鐵鈎一樣笨重。此時的「變」尚是一種盲目的變、為變而變的變、缺乏根基缺乏思辯內涵的變。

但是，在此苦苦求索中，我漸漸感到了一種震撼、一種共鳴、一種靈感。古宋詞「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。」(蘇軾);「怒髮衝冠……三十功名塵與土，八千里路雲和月……駕長車踏破，賀蘭山缺。」(岳飛);「想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。」(辛棄疾)絕對不同於「憑欄懷古，殘柳參差舞。」(姜白石);「低幃眠枕，輕輕細説與，江鄉夜夜，數寒更思憶。」(柳永);「弄夜色，空餘滿地梨花雪。」(周邦彥)此所謂豪放與婉約之別。西樂中，貝多芬的「命運」交響曲，鏗鏘雄健，催人奮進;海頓的「小夜曲」，温風馨雨，兩情綿綿。唐畫中，吳道子雄放寫意的疏體畫風與李思訓工緻繁複的重彩畫風，分別代表着中國山水畫的兩種不同的流派。

那麼，紫砂壺藝除了精巧靈秀、古樸典雅之外，是不是還應該有一種豪放，有一種遒勁?許多共鳴的牽引、思想的融匯，促成我漸漸豁然。我要在壺藝中表現一種力度，創造一種力度。這種力度，是外在的.壓力與內在的張力的總合，是物理之力與妙理之力的總和。由是至今，我的這一追求不斷完美、自成一系。

　　二、讓意氣理念流注其間

1.造壺在於集思

為了表現這種力度，有時我更喜歡做一些大壺。大，本身就是一種力度，一種擴展，一種豪放。但是，大，又不完全能涵蓋力度、擴展和豪放，它必須有厚實的思辯容量為內涵。

1992年，我做《集思壺》，是出於對前一段藝術創作的總結與反省，對後一段創作包括人生的思考，「博採精深，鑑往知來，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」壺身取渾厚凝重的直筒形，寓意「思而立身」。由此注入了一種哲理、一種思考。

《道鼎壺》與《集思壺》有異曲同工之處，配上辛棄疾的詞句「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」。一種豪邁的氣慨躍然壺上。總體設計以圓為本，形其鼎，蓄其道，意念無窮。

我認為，大壺表現一種大氣，是一種厚積厚發的飽滿情感;大壺是一種大器，表現一種不做士兵做元帥的人生理念。造壺是一種集思。

2.造壺在於攝情

「筆墨本無情，不可使運筆墨者無情;作畫在攝情，不可使鑑畫者不生情。」(清惲格《南田畫跋》)我一直認為，壺藝猶如作畫，猶如一切藝術創作，要融入創作者、製作者的情感和思辯。讓意氣和理念傾注其間，否則作品便無藝術生命可言。

「歲寒三友」是一個充滿潛力的題材，陳鳴遠的「束柴」可謂前無古人後無來人。而其成功之處在於豐富的內涵，在於「攝情」,在於深刻的哲理。我也曾以自己的風格多次演繹「三友」題材，比較滿意的有《松竹梅大壺》和《綠的松竹梅》。前者是我歷時三個月潛心設計和刻意追求而完成的。壺體以鬆為本，造型古樸蒼勁，其意氣幾乎可與真鬆亂真。做大壺意在突出歲寒三友的浩然大氣，豪放之外包含一種鮮明的理念。

《綠的松竹梅》，更傾注了我的思考和意念。除了壺體造型仍是豪放風格之外，在泥色運用上也追求一種豪放、一種大手筆。抓住松竹梅的色彩特徵，以不同層次的綠色去概括、抽象松竹梅的色彩和形象。在這裏，綠色是一種概括，是一種經過情感過濾的主觀色彩，是一種內心的期盼和衝動。將松竹梅表現若干種綠色，頗有一點新意，但又完全合乎情理;將松竹梅的色彩進行大膽地抽象是一種豪放，但又包含着深層的妙悟。所謂「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」也。

3.造壺在於激情

有言，書畫「皆須意氣而成」。畫家在下筆之前，要在胸中充分醖釀意氣，既畫之時，則神專氣連，一氣揮灑，要讓意氣酣暢地流注於畫面。制壺也如是，受一種創作激情的驅使，「意存筆先，畫盡意在。」所以，我在壺藝創作中，每款作品的復件都是很有限的，尤其是那些受激情驅使的作品，一氣呵成，可以是廢寢忘食，如痴如狂，若要再做第二件、第三件，已全無第一件的感覺，勉強為之，則猶如仿製品無異。陶藝畢竟是陶藝，不是產品。

　　三、以力的分合統攝其形

豪放力度在外形的表現上可能有多種形式，我則比較注重於壺體各部位的張力比例與整個的置陣佈勢。歷代的壺都以輕巧為形，我則在壺的比例結構上進行重大的調整，在表現物理之力度上，在追求新意的形式上追求比例恰當、險峻合度、虛實得宜。

1.比例恰當

譬如壺把，以往都是均勻的線條，我將它做成從上到下為較粗到粗再收細的充滿張力、動感的線條。但是，什麼地方該粗，到什麼地方開始收細?其它身、蓋、嘴、鈕的相互呼應，有機結合，都非常講究。尺寸上的「準頭」對接須分毫不差，比例上的黃金須恰到好處。

譬如《集思壺》，直筒直口的壺身，中段出嘴，但嘴不立刻伸出，而是緊貼筒身，成為筒身的一個有機部分，然後到壺口處出一平弧線，顯得較為挺拔;與之相對的壺把也用緊貼法，上把部位貼住四分之一壺身，與二分之一貼壺身的嘴部比例非常恰當。其它如蓋的邊加寬加厚，蓋面飽滿，壺鈕也加厚，呼應比例較為得當，因而線條簡潔，力度凝重。

再如《道鼎壺》，把、的、嘴三者線條統一，風格統一，都取壯而不臃、碩而有力者，線條與壺身照應得較自然。出嘴處呈收勢，下把貼緊處呈出勢，把與嘴的呼應成「動勢」而非「整勢」，顯得穩定泰然，剛勁有力、神采飛揚。

2.險峻合度

壺也有章法，所謂「置陣佈勢」(語出東晉顧愷之《論畫孫武》)，即指章法之重要猶如軍陣排列形勢。在具體的佈局中，我追求一種險峻奇巧的壺體佈局。通過對力的分與合、緊與弛、聚與散的把握調配，追求一種增一分減一分都成謬誤的力的臨界平衡點，所謂「以險取勝」使得壺之豪放、力度表現得更為飽滿、更為凸顯、更為淋漓盡致。

3虛實得宜

整把壺若一味地粗獷會流於「呆」，如在把上用一個「飛」，則全盤皆活，特別是做大壺，若沒有相宜的虛華，又會給人一種「一大堆」的感覺，如果以過橋為的增加虛空，則實中有虛，虛實相生，我在《道鼎壺》的具體創作中，以及在其它壺的製作中，比較注意巧拙互用，虛實相生。畢竟力度不是靠「堆」出來的，而是靠營造、造激活。猶如氣功師，他的力度在於他善於且巧於調集全身之氣而攻於一點。壺之力度亦然。

但是，區別於氣功師的是︰造壺者更要善於且巧於調集自己的妙悟、自己的理念、自己的意氣，賦予紫砂壺深厚凝重的思辯力度。這是我多年來的創作感想，也是我一以貫之的創作追求。