古詩翻譯及註釋加賞析（精選5篇）

在平平淡淡的日常中，大家對古詩都再熟悉不過了吧，古詩有四言、五言、七言、雜言等多種形式。究竟什麼樣的古詩才是好的古詩呢？下面是小編為大家整理的古詩翻譯及註釋加賞析，歡迎大家分享。

古詩翻譯及註釋加賞析 篇1

寒食

——韓翃(lí)

春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。

日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。

作者背景

韓翃（生卒年不詳），字君平，唐代詩人。南陽（今河南南陽）人。一直在軍隊裏做文書工作，擅長寫送別題材的詩歌，與錢起等詩人齊名，時稱“大曆十才子”。後來皇帝選拔他擔任起草詔令的中書舍人，當時有兩個韓翃，大臣問選誰，皇帝説要寫“春城無處不飛花”的那個韓翃，可見這首詩在當時是多麼有名。

注詞釋義

春城：暮春時的長安城。

寒食：古代在清明節前兩天的節日，焚火三天，只吃冷食，所以稱寒食。

御柳：皇城中的柳樹。

斜：為了押韻，此處可以按古音讀作xi。

漢宮：這裏指唐朝皇官。

傳：賜給。

五侯：漢成帝時封王皇后的五個兄弟王譚、王商、王立、王極、王逢時五人為侯，受到特別的恩寵。這裏泛指天子近幸之臣。

古詩今譯

暮春的長安城裏漫天舞着楊花，寒食節東風吹斜了官中的柳樹。黃昏開始宮裏頌賜新蠟燭，輕煙先升起在皇帝貴戚家。

名句賞析——“春城無處不飛花。”

這是一首寓意非常委婉的諷刺詩。在唐代以前，漢朝最為強大，所以唐人做詩都喜歡借漢來比唐，這裏也是借漢代的故事來諷刺本朝。寒食三天焚火，本應第四天才可用火。但皇宮裏在第三天的黃昏就將傳火種的蠟燭賜給了皇帝貴戚。這件小事説明皇帝對貴戚近臣的特別恩寵，但詩人寫得很委婉，而且用春城飛花的奇麗景緻開頭，用東風拂柳的描寫自然引出皇官，好像是在稱頌皇上的恩典，所以連皇帝都很喜歡。像這樣不用一字指斥，就達到諷刺效果的寫法，就叫含蓄。我們仔細一琢磨，就能品味到裏面暗含的諷刺意味。

七步詩

——曹植

煮豆持作羹，漉菽以為汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急?

版本二（後人縮略版）

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急

作者背景

曹植（192-232），字子建，曹操第四子，沛國譙（今安徽亳縣）人，著名詩人。少年時就很有才華，得到曹操的喜愛，因此受到他的哥哥曹丕的猜忌，後來鬱郁而死。他的詩語言精練，詞采優美，是建安時期的代表詩人。

注詞釋義

釜：古代的炊具，相當於現在的鍋。

萁：豆稈。

漉：過濾。

豉：豆豉。用煮熟的大豆發酵後製成，有鹹、淡兩種，供調味用。

古詩今譯

煮豆子燃燒的是豆稈，過濾豆豉做成了豆漿。豆稈在灶下焚燒，豆子在鍋裏哭泣。本是生在同一根上，煎熬我何必這麼着急！

名句賞析——“本是同根生，相煎何太急。”

曹丕和曹植本是親兄弟，曹植少年時就很聰明，能出口成章，下筆千言。曹丕當了皇帝以後，怕曹植威脅自己的地位，想迫害曹植，有一次讓曹植在七步之內做成一首詩，否則就把他處死。曹植應聲而起，沒走到七步就做好了這首詩。曹植把自己比喻成鍋裏的豆子，把曹丕比喻成鍋下面的豆稈。豆子和豆稈本來是生長在同一根上，現在豆稈卻在鍋下面燃燒，煎熬鍋裏的豆子，而鍋裏的豆子無力反抗。曹植用這個比喻，暗指曹丕我與你是親生兄弟，應該是骨肉情深，真誠相至，但現在卻是骨肉相殘，表達了內心的悲憤。相傳曹丕聽了面有慚色。這首詩比喻貼切，用語巧妙，通俗易懂而又含義深長。

滁州西澗

——韋應物

獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。

春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

作者背景

韋應物（737-792），唐代詩人。京兆萬年（今陝西西安）人。貴族出身，曾為唐玄宗侍衞，後來發奮讀書，成為有名的詩人。其詩多寫田園風物，以古風和五律最受人推崇，風格古淡雋永，後人將他與柳宗元並稱為“韋柳”。

注詞釋義

滁州：今安徽滁縣，詩人曾任州刺史。

西澗：滁州城西郊的一條小溪，有人稱上馬河。

獨憐：最愛，只愛。

春潮：春雨。

野渡：荒郊野外無人管理的渡口。

橫：指隨意飄浮。

古詩今譯

澗邊叢生的幽草特別讓人喜愛，密林中還有黃鸝鳥在婉轉啼鳴。帶雨的春潮在傍晚來勢更湍急，荒郊野渡寂無人影只有船空橫。

名句賞析——“野渡無人舟自橫。”

詩人在滁州做官時，最喜愛西澗清幽的景色，經常一個人到澗邊散步。岸邊的綠草、樹叢中的黃鸝，所聞所見都賞心悦目，讓人流連忘返。一場突如其來的急雨，使春天原來就高漲的澗水更加湍急，渡口的艄公已去避雨，小船被水流衝得橫在岸邊。一船來説，船渡往對岸的方向是縱，水流的方向是橫。船是被拴住的，水流一衝就橫在水中了。詩人所用的字句都很平常，但因捕捉到一個特殊的情景，描繪出小船橫在水流中的畫面。所以格外生動。從前兩句的描寫來看，詩人的心情很悠閒，但後兩句的風景又有點寂寥的感覺。

敕勒歌

——北朝民歌

敕勒川，陰山下。

天似穹廬③，籠蓋四野。

天蒼蒼，野茫茫，

風吹草低見牛羊。

作者背景

相傳這是北齊人斛律金所唱的敕勒民歌。這首歌原為卑語，後被翻譯成漢語。敕勒是南北朝時期北方的一個少數民族。居住在今山西北部和內蒙古南部一帶。

注詞釋義

川：指平原。敕勒川，大概因敕勒族居住此地而得名。

陰山：陰山山脈，起於河套西北。橫貫於內蒙古自治區中部偏西一帶。

穹廬：遊牧民族所住的圓頂帳篷。即今蒙古包。

野：為了押韻，此處也可以按古音讀作yǎ。

見：同“現”，這裏不讀jiàn。。

古詩今譯

遼闊的敕勒川在陰山腳下。天空像一座巨大的帳篷，籠蓋了整個原野。蒼天遼遠空曠，草原一望無際，微風吹倒了牧草，露出了藏在草中的牛羊。

名句賞析——“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”

這是一首北齊所唱的民唱，它唱出了草原的遼闊和牛羊的繁盛，唱出了大草原的壯美景色。前兩句，寫敕勒川的位置。把天比作穹廬，非常貼切，同時又讓我們想起遊牧民族的圓頂帳篷和他們的生活；後兩句，用“天蒼蒼”和“野茫茫”形容草原上的所見，給人以無限遼闊的感受。而“風吹草低”一句，寫出了草原上水草的茂盛和牛羊的肥壯，又把整個畫面變成了一幅天人和諧的人文圖景，生動異常。語言簡練質樸，音調雄壯，風格明朗豪放，雄渾天成，是描寫草原風光的千古絕唱。

塞下曲

——盧綸

月黑雁飛高，

單于夜遁逃。

欲將輕騎逐，

大雪滿弓刀。

作者背景

盧綸（748-800），唐代詩人。字允言，河中蒲州（今山西永濟）人。“大曆十才子”之一，他的送別詩、寫景詩很有特色。

注詞釋義

引弓：拉弓，開弓。

平明：清早。

白羽：本指箭稈上的羽毛，這裏借指箭。

沒：陷入。指箭射入很深。

古詩今譯

黑暗的林中風吹草動，將軍深夜拉動了強弓。黎明時尋找射出的箭，發現它深陷在巨石中。

名句賞析——“林暗草驚風，將軍夜引弓。”

這是盧綸反映軍士生活最有名一首詩。塑造了一位將軍的勇猛形象，篇幅極為簡短，卻給人留下了深刻印象。前兩句寫黑暗的夜晚，林深草密，驚風陣陣。詩中通過這樣的環境描寫，為將軍拉弓射箭的壯舉作了鋪墊。傳説漢代名將李廣出獵時，遠遠看到草叢中的一塊大石，以為是一隻猛虎，急忙拉弓射去，箭頭居然穩穩地扎入石頭之中。這裏借用李廣的故事，來形容將軍的勇猛和神力，的確是非常恰當的。全詩語言精練準確，描寫生動傳神。

詠鵝

——駱賓王

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。

作者背景

駱賓王（約640-684），唐代詩人，婺州義烏（今浙江義烏）人。人小受過良好的教育，少年時就有詩名，擅長七言歌行和五言律詩，是“初唐四傑”之一。

注詞釋義

詠鵝：用詩詞來讚美鵝。

項：頸的後部。這裏代指脖子。

撥：劃。

古詩今譯

鵝，高昂着頭頸朝着天，唱着歌。白色的羽毛悠悠浮動在綠水上，紅色的鵝掌划動着清清的水波。

名句賞析

據説這首小詩是駱賓王七歲時所作。頭一句三個鵝字，寫出了孩子們初見鵝時的`驚喜。接下來的三句話，寫活了鵝的神態。那一羣白鵝悠閒地游來，正昂着頸高叫着，像是在談天，像是在以唱，更像是在向天歌唱。它們在水中游來游去，潔白的身體浮在綠水中，紅紅的鵝掌向後輕輕撥動着清清的河水，蕩起一片漣漪。這是一幅多麼輕鬆、快樂、自由，多麼純真美麗的畫面啊！這是孩子們眼中的世界，是他們認識生活的開始，尤如小鳥衝向大自然，多麼歡暢。它讓我們體會到了童心的童趣，純潔了我們的心靈。

遊子吟

——孟郊

慈母手中線，遊子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。

作者背景

孟郊（751-814），唐代詩人。字東野，湖州武康（今浙江德清）人。少年時居蒿山，與韓愈是好朋友。一生窮困，近50歲時才中進士。孟郊寫詩以寒苦之音著稱，追求奇特的構思和瘦硬的語言風格，多表現下層民眾和自己的貧寒生活及遭遇，與賈島齊名，有“郊寒島瘦”之稱。

注詞釋義

遊子：離家遠遊的人。

意恐：擔心。

寸草：小草。寸草心：此處指遊子的心。

三春暉：春天的陽光。這裏比喻母愛。三春，初春、仲春、暮春，泛指整個春天。暉，陽光。

古詩今譯

慈愛的母親手中的針線，離家遠行人身上的衣服。要遠行時密密地縫呵縫，心中擔憂兒子遲遲才回。誰説幼小的青草的心意，能報答得了春天的光輝？

名句賞析——“誰言寸草心，報得三春暉？”

孟郊50歲才中進士，當上溧陽縣尉，這樣一個小官，結束了長年的漂泊流離生活，便將母親接來住。這首詩就寫於此時。詩以一個極為平常而又十分典型的生活細節揭示了母愛的偉大：老母牽針引線為臨行的兒子縫補衣裳，由於擔心兒子長時間不回來，就把針腳縫得非常細密，希望它能結實一點，更結實一點。慈母對兒子的篤愛之情，就這樣一針一線地縫進衣服中，隨着兒子千里萬里。這一平常而充滿了骨肉親情的生活場景，是我們每一個人都經歷過的，所以能引起每一個讀者的共鳴，引起我們對母親的種種回憶和依戀。母愛是不期望報答，也是兒女所報答不完的，因為它像三春的陽光對小草的哺育，是無窮無盡的。詩歌畫面簡潔，語言樸素，而內涵深厚，動人心絃，所以能膾炙人口，千古流傳。

回鄉偶書

——賀知章

少小離家老大回，

鄉音未改鬢毛衰。

兒童相見不相識，

笑問客從何處來。

作者背景

賀知章（659-744），唐代詩人。字季真，越州永興（今浙江蕭山）人。年青時就因為詩文寫得好而聞名。為人狂歡，與李白、張旭等合稱“飲中八仙”。他的詩清新疏朗而富有機趣，以《回鄉偶書》、《詠柳》等傳誦最廣。

注詞釋義

偶書：偶然寫出來的。

鬢：耳邊的頭髮。

衰：古音讀作cuī。指鬢髮稀疏、斑白。

古詩今譯

小時候我離開了家鄉，到老年才回來，家鄉的口音沒有改變而鬢髮卻已斑白。孩子們看見我卻沒有人認識我，笑着詢問我是從哪裏來的。

名句賞析——“鄉音無改鬢毛衰”

這首詩看似平淡，卻內藴豐富。前兩句寫遊子重回故鄉，淡淡的敍述中含有不可言説的興奮和激動，詩人置身於故鄉熟悉而又陌生的環境之中，一路走來，心情頗不平靜：當年離家，風化正茂；今日返歸，鬢毛疏落，不禁感慨系之。三四句從充滿感慨的一幅自畫像，轉而為富於戲劇性的兒童笑問的場面。“笑問客從何處來”。在兒童，這只是淡淡的一問，言盡而意讓；在詩人，卻成了重重的一擊，引出了他的無窮感慨，自己的年邁衰頹與反主為賓的悲哀，盡都包含在這看似平淡的一問中了。全詩就在這有問答處悄然作結，而弦外之音卻如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。以如此簡短的語言寫出了所有遊子的共同感受，這就是本詩千百年引起人們心靈震顫的重要原因。

詠柳

——賀知章

碧玉粧成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

作者背景

見《回鄉偶書》的作者背景。

注詞釋義

詠：歌唱，讚美。

碧玉：既指綠色的玉石，又指古代年輕貌美的少女。

粧：打扮。

絛：絲帶。。

古詩今譯

像碧玉一樣打扮成的高高柳樹，千條萬縷的柳枝都垂下了綠色的絲條。不知道這細細的柳葉是誰裁剪出來的，乍暖還寒的二月春風恰似剪刀。

名句賞析——“二月春風似剪刀。”

“碧玉粧成一樹高，萬條垂下綠絲絛”，深深地抓着了垂柳的特徵，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹幹，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙襬上的絲帶。在這裏，柳就是人，人就是柳，兩者之間彷彿沒有什麼截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成為詠物詩的典範之作。

涼州詞

——王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山，羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

作者背景

王之渙（668-742），唐代詩人。字季陵，晉陽（今山西太原）人。豪放不羈，常擊劍悲歌。他的詩以描寫邊疆風光著稱，並多被當時樂工傳唱。代表作有《涼州詞》、《登鸛鵲樓》等。

注詞釋義

涼州詞：又名《涼州歌》，唐代傳唱於涼州的樂曲名。涼州，在今甘肅武威。

仞：長度單位。古時七尺或八尺為一仞。萬仞，形容極高。

羌笛：古時西北少數民族所吹的一種管樂器。

楊柳：指《折楊柳》曲調。

何須：何必。

度：經過。

玉門關：在今甘肅敦煌西，是唐時通往西域的要路關口。

古詩今譯

奔騰的黃河就來自雲端，一座孤城外是萬仞高山。吹羌笛的就不要怨楊柳不綠，春風從來未到過玉門關。

名句賞析——“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”

這首詩，描寫了壯闊蒼涼的邊塞景物，抒發了守衞邊疆的將士們悽怨而又悲壯的情感。詩的首句寫自下而上對黃河的遠眺，次句寫邊塞環境的險惡，兩句合在一起，用大筆寫意的手法，渲染刻畫了邊塞風光的雄奇蒼涼和邊防戰士們生活環境的艱苦惡劣。後兩句筆鋒一轉，引入羌笛之聲。折楊柳送別本是唐人風習，羌笛吹奏的《折楊柳》曲詞更能引起思鄉的離愁。可如今在這玉門關外，春風不度，想要折一枝楊柳聊寄別情也不可能，這怎能不讓人更感悲傷。全詩表現了盛唐詩人悲涼慷慨的精神風貌。

登鸛雀樓

——王之渙

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

作者背景

見《涼州詞》作者背景。

注詞釋義

鸛雀樓：舊址在山西浦州（今山西永濟）西南的黃河邊上。

盡：落下。

欲：想。

窮：盡。

更：再。

古詩今譯

太陽依傍山巒漸漸下落，黃河向着大海滔滔東流。如果要想遍覽千里風景，請再登上一層高樓。

名句賞析——“欲窮千里目，更上一層樓。”

那是一個日落的傍晚，詩人登上鸛雀樓，映入眼簾的首先是一輪落日，在連綿起伏的羣山中漸漸西沉；而黃河自遠方奔騰而來，又滾滾地向大海奔去。詩的前兩句一寫天空，一寫河流，有靜有動，從大處寫起，筆筆入神，真是景象壯闊，氣勢不凡。詩寫到這裏，雖只兩句，似乎筆力已盡。誰想作者卻又翻空出奇，把讀者帶入更高的境界。“欲窮千里目，更上一層樓”，詩人並不滿足於對眼前景物的流連，還想探究更遠的景色，從這裏可以看出詩人不斷進取的精神。

古詩翻譯及註釋加賞析 篇2

惠(huì)崇(chóng)春江曉景

——蘇軾

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

萎蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

作者背景

見《六月二十七日望湖樓醉書》的作者背景。

注詞釋義

惠崇：北宋早期僧人，蘇軾的朋友。能詩善畫，尤其喜畫鵝、雁等禽鳥與河湖等水景，《春江曉景》是他的名作。

曉：一作“晚”。

蔞蒿：一種野草，多生在河灘，春天開白色小花，莖可以吃。

蘆芽：蘆葦嫩芽。

河豚：一種味道鮮美而有毒的魚，加工處理後可食用。

古詩今譯：竹林外桃花剛剛綻放了兩三枝，江水暖鴨子最先感受春天氣息。蔞蒿已滿地而蘆葦剛長出嫩芽，這正是河豚要沿潮水而上之時。

名句賞析——“春江水暖鴨先知。”這是一首著名的題畫詩。作者因為懂畫、會畫，所以他能緊緊抓住惠崇這幅《春江曉景》的畫題畫意，僅用桃花初放、江暖鴨嬉、蘆芽短嫩等寥寥幾筆，就勾勒出了早春江景的優美畫境。尤其令人叫絕的是“春江水暖鴨先知”這一句，他把畫家沒法畫出來的水温冷暖，描繪得如此富有情趣、美妙傳神！此外，他的高妙還表現在幽默的想象上，他能看到畫外，以畫上並沒有的“河豚欲上”，來點染初春的氣息，深化畫中的意境。如果説惠崇的畫是“畫中有詩”的話，那麼這首詩便是“詩中有畫”了。難怪它能作為一首人人喜愛的名詩而傳誦至今！

題西林壁

——蘇軾

橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

作者背景

見《六月二十七日望湖樓醉書》的作者背景。

注詞釋義

西林：即廬山乾明寺。

廬山：又名匡山，匡廬，在今江西省，我國名山之一。

橫看：從正面看。

識：知道。

緣：由於，因為。

古詩今譯

橫看是蜿蜒山嶺側看是險峻高峯，遠近高低看過去千姿百態不相同。之所以不能認識廬山的真實面目，只因為身處在這層巒疊嶂深山中。

名句賞析——“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”

這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理藴含在對廬山景色的描繪之中。元豐七年（1084）春末夏初，蘇軾暢遊廬山十餘日，被廬山雄奇秀麗的景色所吸引。因此，他揮毫寫下十餘首讚美廬山的詩，這是其中的一首。前兩句描述了廬山不同的形態變化。廬山橫看綿延逶迤，崇山峻嶺鬱鬱葱葱連環不絕；側看則峯巒起伏，奇峯突起，聳入雲端。從遠處和近處不同的方位看廬山，所看到的山色和氣勢又中不相同。後兩句寫出了作者深思後的感悟：之所以從不同的方位看廬山，會有不同的印象，原來是因為“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。也就是説，只有遠離廬山，跳出廬山的遮蔽，才能全面把握廬山的真正儀態。這兩句充滿了意味深長的哲理，併成為人們廣為傳誦的警句。

夏日絕句

——李清照

生當作人傑，死亦為鬼雄。

至今思項羽，不肯過江東。

作者背景

李清照（1084-約1151），宋代女詞人。號易安居士，濟南（在今山東）人。早期詞風清麗婉約。後期避難江南，國破家亡，詞風轉向悽苦，但她的詩卻充滿慷慨悲憤之情。

注詞釋義

人傑：人中的豪傑。漢高祖曾稱讚開國功臣張良、蕭何、韓信是“人傑”。

鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤（shāng）》：“身既死兮神似靈，魂魄毅兮為鬼雄。”

項羽：（公元前232-前202）：秦末下相（今江蘇宿遷）人。曾領導起義軍消滅秦軍主力，自立為西楚霸王。後被劉邦打敗，突圍至烏江（在今安徽和縣），自刎而死。

古詩今譯

活着應該做人中的豪傑，死後應該做鬼中的英雄，人們為什麼至今還思念項羽，就因為他不苟且偷生回江東。

名句賞析——“生當作人傑，死亦為鬼雄。”

這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活着就要作人中的豪傑，為國寶建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢於言表，在當時確有振聾發聵（kuì）的作用。但南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，但求苟且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整旗鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然後自刎。詩人用項羽寧死不屈的英雄氣概，鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，讀來句有餘味，篇有餘意，使人與之共振。

示兒

——陸游

死去元知萬事空，但悲不見九州同。

王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。

作者背景：陸游（1125-1210），南宋詩人，字務觀，號放翁，越州山陰（今浙江省紹興市）人。他的詩風格多樣，內容豐富。最受人們推崇讚賞的，是他表現殺敵報國志願、充滿愛國主義精神的詩篇。

注詞釋義

示兒：寫給兒子們看。

元知：原本知道。元，通“原”。

九州：指中國。古代中國分為九州。

同：統一。

王師：指南宋軍隊。

定：平定，收復。

中原：指淮河以北被金人侵佔的地區。

家祭：祭祀家中先人。

乃翁：你的父親。

古詩今譯：我知道人死後萬事皆空，只悲歎看不到九州統一。大宋軍隊收復中原之日，家祭時別忘了告我亡靈。

名句賞析——“家祭無忘告乃翁。”

這是南宋寧宗嘉定二年（1210）除夕前夜，作者臨終前留下來的最後一首絕筆詩。從他兩歲時北宋滅亡，到他85歲即將去世，北方大好山河始終沒能收復。他原本知道死去之後，萬事皆空，個人生死早已置之度外，惟一悲憤的就是山河破碎，念念不忘的仍是國家統一。80多年來，驅除敵虜、統一河山的強烈願望，在他心裏始終沒有動搖過。所以在他臨終前，仍然叮囑孩子們，將來這一天到來時，一定不要忘記祭祀他的亡靈，把這勝利的喜訊告訴他。全詩文字質樸自然，情感沉痛真摯，催人淚下，表現了作者相信恢復中原大好河山的壯志一定能夠實現。

古詩翻譯及註釋加賞析 篇3

原文：

幽蘭

唐代：崔塗

幽植眾寧知，芬芳只暗持。

自無君子佩，未是國香衰。

白露沾長早，春風到每遲。

不如當路草，芬馥欲何為。

譯文：

幽植眾寧知，芬芳只暗持。

生於山野的蘭花眾人又有誰能知道它呢，只是自己默默保持着芬芳的花香。

自無君子佩，未是國香衰。

自古以來不會有君子採擷佩戴，即使是它芬芳正盛的時候。

白露沾長早，春風到每遲。

寒露早早地就侵襲而來，温暖的春天卻總是等候很久也不來。

不如當路草，芬馥欲何為。

被棄擲路邊如同荒草，縱然有芬芳馥郁的香氣又能如何。

註釋：

幽植眾寧知，芬芳只暗持。

幽蘭：即蘭花，俗稱草蘭。幽植：指幽蘭生於山野，遠離眾芳喧妍的花園。暗持：指幽蘭孤芳自賞。

自無君子佩，未是國香衰。

佩：佩戴。

白露沾長早，春風到每遲。

不如當路草，芬馥（fù）欲何為。

芬馥：吐露芬芳馥郁的香氣。

賞析：

蘭花沒有牡丹、海棠的妖冶富麗，也沒有寒梅、霜菊的傲峭冷豔。它清秀雅潔，芳香馥郁，如淑女婷婷，似君子彬彬，別有一種幽淡孤清的風韻。歷來富貴者愛牡丹，隱逸者愛菊梅，而清雅孤高、弱而不阿的文士就偏愛幽蘭了。

崔塗這首詩通過詠寫蘭的貞芳幽獨，寄託自己孤高而又哀傷的抑鬱情懷，在詠蘭詩中是偏於感傷的一類。詩篇興寄鮮明，旨在抒情，所以詩人對蘭不作描繪，而是集中筆墨，訴説蘭花自持芬芳卻遭風雨侵凌又被棄如路草的悲慘命運，以自傷不遇。詩篇寫得質實、深婉，恰如一株飄零的幽蘭，質而芳，柔而韌，顧盼自哀，低迴不已。

詩人代蘭自訴，娓娓説道。開篇先自剖高潔：“幽植眾能知，芬芳只暗持。”幽蘭常常生於山野、谷畔，但不因清寒而不開，不因無人而不芳。這兩句寫蘭的芳質，又突出了蘭幽植孤生，芬芳不被人識的客觀處境。宋劉克莊詠蘭詩中寫它“深林不語抱幽貞，賴有微風遞遠馨”，意與此相近。但“幽植”二句除自剖之外，還暗責世俗不識芳潔，一筆兩開，詩意半含半露，奠定了全篇顧盼、低迴的韻調。

“自無君子佩”承首句，“未是國香衰”承次句。蘭被推為“花草四雅”之首，有“花中君子”的美稱，又因其幽香濃郁，有國香之譽。我國古人常以佩蘭表示芳潔，屈賦中有“紉秋蘭以為佩”的詩句，唐太宗李世民有《芳蘭》詩：“會須君子折，佩裏作芬芳。”與此相關，古來也把賢人遭棄比作芳蘭無人採折。屈原內美而好修，卻反遭斥逐，他慨歎“户服艾以盈要兮，謂幽蘭其不可佩。”為統治者所不容的李白也發出“若無清風吹，香氣為誰發”（《古風·秋蘭》）的悲慨。秉性耿介，後被罷相的張九齡也詠蘭為寄：“幽林芳意在，非是為人論。”（《悲秋蘭》）“草木有本心，何求美人折。”（《感遇》）。這些詩或發抒不平，或自賞孤花，但都掩蓋不住遭受冷遇的孤寂。而崔塗這兩句，從主體客體兩面着筆：蘭花芳節香質不稍減，可君子卻置之不顧。這是期待後的失望，內省後的自傷，更充滿無可奈何的感傷情調。

“白露霑長早，青春每到遲。”因生於山林，寒露早至，使之先期零落；春光晚顧，又晚得佳期。這一遲一早，寫出境遇之慘悽，顯出芳魂玉質難得久持的無限悲苦，作吞吐哽咽之聲。

詩篇已三層遞進，愈轉愈悲，但詩人仍情不能已。由於以上種種遭遇，蘭對自己的生存意義產生了疑慮：“不知當路草，芳馥欲何為？”芳質高格，無人賞識，被棄擲路側，形同荒草，那麼自己獨抱貞節，自開自芳，又有何用？步步退逼，終歸於悽絕，把不遇之情，推至頂點。至此詩篇的抒情形象完成了。我們好象看到了一株生於草野當風離披的芳蘭，又似看到了一個落拓不偶，抑鬱難伸的賢士。

此詩運用傳統的芳草美人的比興手法。由於作者對蘭的稟賦特徵體察入微，自己的思想情調又與之相契，物性與人情，各自昭然，又妙合如一。詩中所言皆為蘭，又無一不是作者的自道。王士禎説：“詠物之作，須如禪家所謂不粘不脱，不即不離，乃為上乘。”這正可用以評價此篇。

作為借物抒情的作品，它體物幽微表現細膩。詩情如一根不絕的絲縷，柔細綿長，欲斷又續。既寫出幽蘭幾遭侵凌，生機欲斷，卻期待不已、春心不死的柔韌之質；又表現了作者雖鬱塞難伸，卻執着人生追求不捨的深摯沉鬱、無限悽苦之情，哀婉幽怨纏綿不盡。

此詩表現細膩，感情深微，詩境卻並不狹小，詩的內涵十分豐富，有很高的典型意義。這不能不歸之於作者對詩意的提煉和表達的靈活、準確。詩篇不僅詠物抒情相融相映，一筆兩到，在具體表達中，用筆又始終是一語雙關，言己言他，歎恨如一。使人一面感到幽蘭的悲訴、哀悽，一面又感到世人的冷漠、霜露之無情，在鮮明的對比中，揭露了現實的嚴酷，使人不禁想起李商隱《詠蟬》的名句：“五更疏欲斷，一樹碧無情。”在哀傷的感情中，又含有幾分冷峻。這樣，詩篇在自歎自傷之外，深刻地揭示了理想與現實的矛盾，使這首取材平常的詠物詩表現了廣泛的社會內容和深刻的思想意義。

古詩翻譯及註釋加賞析 篇4

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。

古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

「前言」

《天淨沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派淒涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，它抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的悽苦愁楚之情。這支小令句法別緻，前三句全由名詞性詞組構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻容量巨大，意藴深遠，結構精巧，頓挫有致，被後人譽為“秋思之祖”。

「註釋」

⑴天淨沙：曲牌名。

⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時的烏鴉。昏：傍晚。

⑶人家：農家。此句寫出了詩人對温馨的家庭的渴望。

⑷古道：古老荒涼的道路。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

⑸斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此處指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。天涯：遠離家鄉的地方。

「翻譯」

枯藤纏繞着老樹，樹枝上棲息着黃昏時歸巢的烏鴉。小橋下，流水潺潺，旁邊有幾户人家。在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱着我前行。夕陽向西緩緩落下，極度憂傷的旅人還漂泊在天涯。

「賞析」

馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過着漂泊無定的生活。他也因之而鬱郁不得志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天淨沙·秋思》。這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一“秋”字，但卻描繪出一幅淒涼動人的秋郊夕照圖，並且準確地傳達出旅人悽苦的心境。這首被贊為秋思之祖的成功曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。

一、以景託情，寓情於景，在景情的交融中構成一種淒涼悲苦的意境

中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要範疇，它的本質特徵在於情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》雲：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中藴含着無限淒涼悲苦的情調。而最後一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。

二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情

意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁複密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列着十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。與意象的繁複性並存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，並無刻意突出的個體，其情感指向趨於一致，即眾多的意象往往共同傳達著作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。

意象的繁複性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意藴深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。古典詩歌中意象的安排往往具有多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力於作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。

有人稱馬致遠的這首《天淨沙·秋思》為“並列式意象組合”，其實並列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由於中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的範圍。最後一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由於它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。

古詩翻譯及註釋加賞析 篇5

《石灰吟》作者是明代文學家于謙。其古詩全文如下：

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閒。

粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。

「前言」

《石灰吟》是明代民族英雄、政治家于謙的一首託物言志詩。這首詠物詩，採用象徵手法，字面上是詠石灰，實際借物喻人，託物寄懷，表現了詩人高潔的理想。整首詩筆法凝鍊，一氣呵成，語言質樸自然，不事雕琢，感染力很強；尤其是作者那積極進取的人生態度和大無畏的凜然正氣更給人以啟迪和激勵。

「註釋」

1.石灰吟：讚頌石灰。吟：吟頌。指古代詩歌體裁的一種名稱（古代詩歌的一種形式）。

2.千錘萬鑿：無數次的錘擊開鑿，形容開採石灰非常艱難。千、萬：虛詞，形容很多。錘：錘打。鑿：開鑿。

3.若等閒：好像很平常的事情。若：好像、好似；等閒：平常，輕鬆。

4.渾：全。

5.清白：指石灰潔白的本色，又比喻高尚的節操。人間：人世間。

「翻譯」

（石頭）只有經過多次撞擊才能從山上開採出來。它把烈火焚燒看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘願把一身清白留在人世間。

「鑑賞」

這是一首託物言志詩。作者以石灰作比喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心。作為詠物詩，若只是事物的機械實錄而不寄寓作者的深意，那就沒有多大價值。這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，詠石灰即是詠自己磊落的襟懷和崇高的人格。

首句“千錘萬鑿出深山”是形容開採石灰石很不容易。次句“烈火焚燒若等閒”。“烈火焚燒”，當然是指燒煉石灰石。加“若等閒”三字，又使人感到不僅是在寫燒煉石灰石，它還象徵着志士仁人無論面臨着怎樣嚴峻的考驗，都從容不迫，視若等閒。第三句“粉身碎骨渾不怕”。“粉身碎骨”極形象地寫出將石灰石燒成石灰粉，而“渾不怕”三字又使我們聯想到其中可能寓有不怕犧牲的精神。至於最後一句“要留清白在人間”更是作者在直抒情懷，立志要做純潔清白的人。

于謙為官廉潔正直，曾平反冤獄，救災賑荒，深受百姓愛戴。明英宗時，瓦剌入侵，明英宗被俘。于謙議立明景帝，親自率兵固守北京，擊退瓦剌，使人民免遭蒙古貴族再次野蠻統治。但英宗復辟後卻以“謀逆罪”誣殺了這位民族英雄。這首《石灰吟》可以説是于謙生平和人格的真實寫照。