皮影戲手抄報

皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”是中國民間廣爲流傳的傀儡戲之一。本章小編整理了皮影戲手抄報分享給大家。

皮影戲

皮影戲是一種用獸皮或紙板剪制形象並借燈光照射所剪形象而表演故事的戲曲形式。

其流行範圍極爲廣泛，幾乎遍及全國各省區，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲，如陝西的華縣皮影戲、華陰老腔皮影戲、阿宮腔皮影戲、弦板腔皮影戲，甘肅的環縣道情皮影戲，山西的孝義碗碗腔皮影戲，河北的唐山皮影戲、冀南皮影戲，浙江的海寧皮影戲，湖北的江漢平原皮影戲，廣東的陸豐皮影戲，遼寧的復州皮影戲、凌源皮影戲等。

形成時代

《東京夢華錄》記載

皮影戲的形成時代尚無確考，但據南宋孟元老《東京夢華錄》記載，它至晚在宋代已經成熟和盛行，東京汴梁瓦舍中的影戲藝人已有董十五、趙七、曹保義等9人。

山西繁峙巖山寺文殊殿金代壁畫中有一幅《影戲圖》，生動形象地表現了當時山西皮影演出的實況。

經過宋、金、元、明四個歷史時期的發展，流行全國各地的`皮影戲在清代呈現出繁榮局面。

簡介

皮影戲雖然種類繁多，但區別主要在聲腔和劇目方面，至於影人制作和表演技術則大同小異。

影人一般是先將牛皮或驢皮、羊皮颳去毛血，加工成半透明狀後再刻制上彩，其雕繪工藝講究刀工精緻，造型逼真。影人一般分頭、身、四肢等幾部分，均爲側影，頭部附有盔帽，身部、四肢皆着服飾，塗油彩後用火磚烘烤壓平即成。

演出時將影人的頭插於身部，身與四肢相接，同時在身部和兩手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，還要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。

皮影戲曾傳到各個國家，這種源於中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它爲“中國影燈”。

道具主要爲影窗，俗稱“亮子”，一般高3尺，寬5尺，最高不過4尺，寬不過6尺，以白紙作幕，以便單人操作。其次爲油燈一盞，用以映射影人和表演動作。

發展盛況

從清人入關至清末民初，中國皮影戲藝術發展到了鼎盛時期。很多皮影藝人子承父業，數代相傳。

無論是從影人造型製作、影戲演技唱腔和流行地域上講，都達到了歷史的巔峯。當時很多官第王府豪門旺族鄉紳大戶，都以請名師刻制影人、蓄置精工影箱、私養影班爲榮。

在民間鄉村城鎮，大大小小皮影戲班比比皆是，一鄉一市有二三十個影班也不足爲奇。無論逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都少不了搭臺唱影。

連本戲（連續劇）要通宵達旦或連演十天半月不止，一個廟會可出現幾個影班搭臺對擂唱影，熱鬧非凡，其盛狀可想而知。

然而，

現在的中國皮影藝術的發展也並非那麼一帆風順，它曾歷經歷過風雨劫難、起落興衰。到了清代後期，曾有些地方官府害怕皮影戲的黑夜場所聚衆起事，便禁演影戲，甚至捕辦皮影藝人。

皮影藝人還曾受清末白蓮教起義的牽連，被以“玄燈匪”的罪名遭到查抄。日軍入侵前後，又因社會動盪和連年戰亂，民不聊生，致使盛極一時的皮影行業萬戶凋零，一蹶（jué）不振。

1949年後，全國各地殘存的皮影戲班、藝人又開始重新活躍，從1955年起，先後組織了全國和省、市級的皮影戲匯演，並屢次派團出國訪問演出，進行文化藝術交流，頗有成果。但到特殊時，皮影藝術再次遭“破四舊”的噩運，從此元氣大傷。近年來加上現代影視藝術的衝擊，觀衆和演出市場日益減少，許多皮影戲面臨消亡的危險，亟待搶救與保護。