音樂教師研修日誌（精選14篇）

無論是身處學校還是步入社會，大家都知道日誌吧，這時候十分有必須要寫一篇日誌了。那麼什麼樣的日誌才合適呢？下面是小編收集整理的音樂教師研修日誌，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教師研修日誌 1

作爲一名初中音樂教師，通我的一些教學積累，我認爲音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿着整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起着決定性的作用。

一、注重教學內容的結構美

結構完美，佈局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有着巨大的感染和薰陶作用。

首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的`餘地。

其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿着感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善於調節自己的情緒，不能板着面孔。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示範表演等方面的關係，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的薰陶，獲得知識的營養。

二、注重教學環境的氛圍美

氛圍是指籠罩着某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作爲知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。

音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之鬆散。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啓迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關係。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那麼學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。其次，重視學生個性，啓發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成爲學生樂於刻苦鑽研，勇於攻克難關的動力。再則，創設情緒場，製造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生儘快進入課堂學習角色。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。

三、善於運用語言美感染學生

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起着直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有着控制、引導學生學習的“魔力”。因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。

音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，並且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱爲骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。

教學的語言美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。這也是教學語言美的重要組成部分。

總之，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作爲審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的薰陶，培養美的創造力。

音樂教師研修日誌 2

通過這次研修培訓我才知道新課標是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。通過這幾天的研修，讓我認識到，每個音樂教師都要不斷的進行心態調整、進行理念的更新，都要成爲在研究狀態下工作的教師。

以下面幾個方面的問題應該引起我的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯繫學生的實際生活，且有益於他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。現代社會生活中，伴隨着大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閒、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。瞭解音樂與生活的關係，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯繫社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關係，使音樂學習成爲一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改裏邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，爲了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語彙表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物等都或多或少與音樂有着一定的聯繫，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯繫成爲了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成爲，也應該成爲音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要“培養學生自信的`演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啓發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由於音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。河師大的張睿婷教授在上《音樂作品鑑賞與教學》這節課時，提出：如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用，只有把音樂創作作爲中學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：爲了指導學生的創造探索精神，給學生欣賞譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考爲什麼這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這麼美妙的音樂？在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現爲評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考覈”有着重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該儘可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化……才能做一名優秀的音樂教師。

音樂教師研修日誌 3

長期以來，音樂學科教學都還存在着一種較爲傳統和固化的觀念，就是以把自己的學科知識傳授給學生作爲教學的職業基準。大家常說教師要“爲人師表”，而卻忽視了“師表”中的“榜樣、表率”之內涵。教師要體現榜樣和表率作用，不僅只是在完成一個教學的過程，同時，也要發揮在教學中的示範作用。

音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能的訓練和掌握的一個過程，但更應當重視音師教師自身所應具有的榜樣與示範作用。如果把課堂教學僅作爲教師給學生傳授知識和技能的單一過程，那可以說是音樂教師“榜樣與示範”內涵的一種缺失。

如在以往的音教專業的音樂欣賞課程教學中，多數教師曾把“教學內容”看作是課堂教學的核心，將課堂知識傳授視爲理應完成的一個過程而已。應該說這是不夠完善和健全的教學宗旨。一是限制了學生的'認知能力；二是限制了對學生認知能力以外的其他能力發展的關注；同時，也忽略了學生在學習時的向師性，以及他們直接對老師的言行舉止的關注，包括教態、廣博的知識、個人藝術魅力、紮實的專業技能等，包括教師自身的示範作用。

隨着素質教育的不斷深入，在新課標指導下的普通學校的音樂教學中，音樂欣賞課佔有非常重要的位置。我們要重視課堂教學中的情感體驗和情感交流，並在教學上以自己身份和角色來影響學生，將自己的示範作爲學生的一面鏡子。

課改的不斷深入和推進，音樂教師的教育觀念、藝術修養、知識結構、業務能力等，都在不斷地深化與提升。在加之近年來大批專業院校的畢業生充實到音樂教師隊伍中，使音樂教師的專業化整體水平有了很大的提高。同時，在課堂教學中，教學的手法也越來越靈活多樣，多媒體技術廣泛應用於音樂課堂，的確給音樂課帶來了無限生氣和活力。然而，但隨之帶來的問題也就出現了，現在越來越多的音樂課堂中，教師的範唱、範奏，已逐漸被多媒體課件所取代。久而久之，教師的專業化水平和基本技能就逐漸退化了，面對這種現象，我們音樂教師要清醒的認識到，教師的示範意義及作用，教師的示範作用不是多媒體可以全面替代的。因此，在課堂教學中，教師的正確示範是必不可少的，也是非常有意義的。

音樂教師從第一堂課起，言行舉止就應散發藝術魅力、充滿藝術激情。教師聲情並茂的演唱，揮灑自如的演奏，都會深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。作爲學生的一面鏡子，教師要善於利用自己的身份和角色來影響學生，使學生仰慕你那紮實的專業知識和過硬的基本功，從而使學生喜歡你的音樂課。

試想一個歌聲優美、舞姿優雅、彈奏流暢的教師，將會帶給學生怎樣的美的藝術享受，有這樣良好基本功的老師，學生怎能不愛戴、不崇拜呢？如果音樂教師每一項示範都能做的到位，那麼，老師在學生心目中的威信，是可想而知的。同樣，正確的示範可以使學生在體驗到音樂美、舞蹈美、琴聲美和藝術美的同時，獲得一種滿意的心理感受，並由此而產生學習音樂的極大興趣。音樂課程標準指出：“教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善於用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人”。

教師用自己廣博的知識、紮實的專業技能去“征服”學生，可謂“親其師，信其道”。教師只有擁有了淵博的知識和紮實的專業技能，才能創造性地引導學生解決問題，啓迪學生思維，旁徵博引，引導學生進行音樂的學習。

音樂教師研修日誌 4

經歷了這次培訓，我得到了許多新的知識，我認識到：課堂音樂活動作爲中學音樂課堂的重要組成部分，幾乎融入到了音樂課堂的各個環節，包括遊戲、小品、表演、歌表演、律動、舞蹈、演奏樂器等，它使孩子們在活動過程中體驗到參與、創新的快樂，感受到音樂藝術的魅力。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收穫到的是個體的情感活動，是任何形式都代替不了的親身體驗。

中學生生性活潑好動，表現欲特別強，富於幻想，敢於創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束、完全出於內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，增強了學生的參與性。

音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利於培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成爲具有創造力的開拓性人才。在中學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中學生新課程教學理念，以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。

經歷了這次“國培”我對綜合性表演藝術教學有了新的認識：要了解表演藝術，首先要知道它最根本的東西，不能一知半解，自己還沒弄懂，就去教學生。對學生不負責任，對自己的這份事業也是不負責任的。

綜合表演藝術作爲人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有着緊密的聯繫。無論是歐洲的戲劇，還是東方國家的.民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。無論是原始社會人們對圖騰的崇拜和對動物的摹擬，還是古希臘人裝扮成羊人進行表演，以及日本人在寺院儀式上的表演，都包含着當衆摹擬的成分，而這恰恰是構成戲劇的最重要因素。即使在現代戲劇和當代戲劇中，由演員當衆摹擬（扮演）角色，仍然是戲劇藝術的基本特質

通過本次培訓，我更加清楚了樂教的重要性。“樂教”的本質特徵在於陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所說的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與我們今天的綜合表演藝術大體相當。“樂記”認爲，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民衆知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”。“樂”起源於人的情感，是人心受到外物刺激有感而發的產物，是人類文化發展到一定階段的產物。

學習無止盡，中學音樂教育還要我們努力地研究。

音樂教師研修日誌 5

《音樂課程標準》中設定的四個音樂教學領域是一個相互聯繫、互相滲透的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容和要求，並在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素養。但是教學中教師往往忽視這一原則，找來了許多音響資料，整堂音樂課用以欣賞音樂，這種單一的課型不符合普通教育的音樂課堂教學原則。教師忽視自身主導作用，混同於電教管理員。現代化多媒體技術的應用，爲音樂教學“視聽結合”成爲現實，極大的激發了學生的學習興趣，課堂教學容量大大增加。但是，在音樂的感受與鑑賞過程中，教師往往過於依賴多媒體設備，忽視自身在教學中的主導作用，把自己變成了電教管理員或操作員。

作爲一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目標是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標和推進新課程改革，我認爲，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

一、規劃好學期或學年的總目標，以我的小目標去實現學生的遠目標

音樂教師在授課同時，教學目標很容易被限制在每一個課時的教學內容上，很難清楚地瞭解和分析學生的實際需求，所以每一節課下來儘管是按着自己的思路去完成，但還是存在着深深的缺憾感。教學實踐證明，原因就在於總的發展目標沒有建立起來。總目標，就是一個學期或一個學年，要培養學生哪方面知識、能力和情感價值。比如農村的孩子因爲條件和專業音樂教師資源的限制與缺乏，視譜成了學唱歌曲中最大的難題和阻礙。那麼作爲一個音樂老師，視譜是最根本的能力。遇此情況，我就根據學生的情況制定一個長時期的訓練目標，從音階的唱名和音準開始，制定一個學年內讓同學們準確熟記、唱準7個音，即使是一個學期掌握一個音我覺得也是可以的。如果從一年級開始爲其設下這個目標，時常的帶上這個小目標去訓練，相信到了小學畢業，同學們就可以唱任何一首自己喜歡的樂曲。又如，低年級孩子喜歡聽到音樂並隨着自己當時的情緒，按着自己喜歡的速度和節奏去歌唱。在這種情況下可以設定個節奏訓練的遠目標，在平常的歌唱、朗誦歌詞等都可以提醒輕輕擊打着節拍進行。節奏的訓練貫穿於課堂的整個過程，久而久之便成了習慣並植入心裏，到年級越高節奏型越複雜的學習時，就會覺得得心應手，享受知識帶來的快樂。這樣纔可以實現“教是爲了不教”的實際目的。

二、實際教學過程中，追求用心、實效、創新。

1、課前帶上探索的心去做充足的準備作爲一個老師，我覺得備課是必須的環節。在備課中可以發現學生的特點和水平，從而設定一個可行的教學目標。在這個過程中我認爲老師應該先吃透教材內容和要求，抽取、發現和挖掘“我的學生我作主”的三維目標、教學內容和實施方法，可以相應的降低或者提高教學要求，準備出教材中和孩子們生活更貼近的音樂內容，讓孩子們相信音樂就在我的身邊，音樂是簡單的快樂的。

2、課堂的開始，帶上生動、有趣、形象的語言。生動、有趣、形象的語言描繪是進入音樂的主要媒介。對於小學音樂教師，遵守少說的原則的同時，應注意運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心裏，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，儘量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心裏特徵，把學習中枯燥的練習變爲學生學習的興趣。如在《小烏鴉愛媽媽》一課，可以把音樂中的小烏鴉生動地比做懂事的孩子，我是這樣描述的：“這幾天小烏鴉在放學的時候總是匆匆忙忙的.，總是沒時間和同學們一起玩。有一天，他的好朋友小杜鵑、小燕子便悄悄的在放學的時候跟在小烏鴉後面想弄個明白”。在好奇心的驅使下，通過生動的語言搭起一座學生情感與音樂溝通的橋樑，使學生在演唱時與音樂產生強烈的共鳴，那懂事和孝順的表現會令人感動不已。

3、示範時，帶上聲情並茂的表演唱這是激發學生的學習慾望最直接的方法之一。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有着比錄音範唱更爲直觀、形象的好處。主要表現在小學生還具有強烈的向師性，所以教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能否更好的理解和感受音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。

音樂教師研修日誌 6

詩人常說“功夫在詩外”。藝術表演家也有一句名言：臺上一分鐘，臺下十年功。音樂教學也是一樣，好的音樂教學設計在於音樂教學的設計者平時加強修養，提高素質，厚積薄發，做好充分準備。

通過近幾天的學習我認爲音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。

在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此我們應從多方面對學生進行教育和培養：

1、通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的.接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

3、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

就像課程中講到的一樣，音樂課堂教學不是教師想讓別人看什麼，而是教師想讓學生學會什麼。新課程的理念與前之不同，主要是愛護學生對音樂的愛。所以先弄清楚教學的對象，明確教學的目的是上好課的前提。如果學唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在學唱歌上；如果歌曲表現，藝術加工是主要目的，就要在歌曲內涵的分析，表現技巧的訓練上下功夫；如果欣賞是主要目的，就要在欣賞音樂，體驗情感，段落分析方面做深入的研究。

總之，真正有生命意義的課堂教學是動態的，師生互動的（但絕不是事先排練好的互動），是有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現了課堂教學的真實性，體現了教師的教學機智和教學藝術，體現了音樂學科自身動態生成的特點。把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產生火花，課堂教學才能不斷煥發出精彩。

音樂教師研修日誌 7

音樂是充滿美的一門藝術學科，但因其具有抽象性、流動性的特點，不能單獨具體化、概念化。所以它必須與有具體表演力的其他藝術相結合。因此在課堂教學中不能以“教”爲中心，而是要促進空間及時間的靈活性，學生思維的活動性，組織形式的多樣性來調和一個良好的課堂氛圍。強調學生的自主學習，促進學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗。

在《歐洲風情》中有一首歌曲《桑塔露琪亞》，我在教學中注重學生的情感體驗，鼓勵學生主動學習。在教學中我採用多媒體向學生介紹意大利風光、歐洲民族的藝術風格、威尼斯船歌音樂體裁。讓學生有視覺上的體驗，然後讓學生在歌唱的進程中體驗船歌的特點：三拍子，給人以搖晃的感覺，其情緒色彩的開朗、豪放、熱情洋溢。

總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特徵，他就會主動地、積極地、執著地去探索。贊可夫認爲：“興趣是開發智力的催化劑”，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“着迷”的時候，就不會出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次爲激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神纔會豐富，思維纔會靈活、多變、流暢。

一、激發興趣，培養學生唱歌的自信心

孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，纔會有自信的歌唱。興趣不是天生的，要靠後天的引導和培養。教師要根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的'教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

音樂課有其自身的特點，每首歌曲都有其自身的音樂情境。教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，可以通過情景再現、語言描繪、音樂欣賞等途徑，引導不同層次的學生積極參與教學過程，使學生樂此不彼地致力於唱歌教學。

根據學生的心理特點藉助遊戲，寓教於樂。音樂課如果只停留在讓學生被動地聽唱歌曲的層面，那必然會讓學生感到索然無味。如果在遊戲中學唱歌曲，如：邊唱邊做開火車遊戲，邊唱邊玩拍球遊戲，邊唱邊做紅燈、綠燈遊戲，這不僅能減輕學生唱歌時的心理壓力，而且能體驗唱歌的樂趣。同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。

二、營造情感氛圍，培養學生唱歌的自信心

情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。在教學活動中，情感直接影響着學生對教學活動的參與及內化。可以說情感是教學成功的催化劑，它具有引發、定向、激勵和強化的作用。在教學中教師應以民主平等的態度與學生保持同一水平線上的心理接觸，能做到真正意義上的蹲下來和學生交談不要總是以一副高高在上的威嚴姿態去面對學生。

不同的學生在目標的實現過程中會逐步認識自我，意識到自己有能力唱好一首歌。這樣，能使每個學生都感受到成功的喜悅，可以最大限度地發揮不同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。

總之，教師要根據具體歌曲巧妙設計符合學生特徵、容易被學生接受的競賽活動，讓學生從心底喜愛音樂，喜愛唱歌。

音樂教師研修日誌 8

我有幸參加了吉林省小學音樂教師網絡研修培訓。這次培訓的內容豐富，形式多樣，有集中培訓、網上培訓，專家講座引領，有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：

一、靈魂的昇華

音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作爲一線的教師必須的安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心教育事業，才能思變發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。

二、幸福的事業

教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。幸福不僅是教育的最終目的，它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人爲本”的社會幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之後的人更要有幸福。

三、生命的旋律

作爲一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。印象最深的課程是程露霞老師爲我們傳授了許多音樂，教學方法（達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系），受益極大。特別是潔淨的教學方式——丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美，啓迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的'興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展爲本”的新型音樂教學模式。

爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多爲他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

四、終身的學習

新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作爲自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

這次小學音樂教師省級培訓，爲我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，爲我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念思想運用到工作中去，工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

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通過這麼多天的學習，一次次聆聽了專家們精闢的講座，讓我受益匪淺。不僅思想上受到很大的震動，在教育觀念上也得到了更新。作爲我，我深知自己在教學上是不成熟的，更清新地認識到自己在教學過程中還存在太多的問題，但是經過這一段時間的學習，如果以前我是在黑暗中摸索着朝前走，那麼現在我眼前有了星星點點的螢光，在指引着我；在召喚着我。

通過培訓，我結合自己情況，明白，如果要做一個老師，要做一個好教師，就應不斷地學習，不斷加強自身的素養，練好“內功”。一個教師，即使你水平再高，但你不能把它通過合理的途徑傳授給學生，那麼你也不能算一位合格的教師。因此，我們要經常認真反思每天的教學得失：課堂導語有沒有調動學生的積極性，探究活動有沒有符合學生的認知水平，材料提供有沒有恰倒好處…….好的堅持並改進；不好的甚至是錯的堅決捨棄。還要走科研之路，做複合型教師。

現代教師在教學中不應只固守課程標準、課本而狹隘自己的天地，更不應僅用“時間加汗水”、“陽光加燈光加經驗”的方式來進行教學，這種教學方式是“粗放式”的，是“刀耕火種”式的.。現代教師應是知識豐富、視野廣闊、思維活躍、能掌握現代教育技術的複合型人才，能在教學中研究，在研究中教學，能在多層次的知識、智能、情境、背景下開拓創新，做複合型教師。

教學中我努力讓學生自己去探索，自己去實踐，充分的發揮學生的主體地位，讓學生感受到自己的重要性。學習歌曲時，我沒有一句一句地教，而是老師彈琴，學生自己用“啦”模唱旋律，然後自己帶詞試唱，對於難點處再單獨教一教。爲了促進個性發展，我採用了男女生分唱，以達到相互學習，進而鞏固以學知識。

音樂與活動是溝通的，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。在教學中我儘量爲學生提供這樣的自由。畫畫、舞蹈、創編歌詞、朗誦等是小學生最喜歡的活動方式。因而我在音樂教學過程中十分注重這種音樂活動過程的展開，本課通過小組合作以多種形式來展現自己心中的春天，激發了學生創新的潛能，給他們探究知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造，在這裏課堂活躍氣氛達到了最高點。

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這次我參加了網絡研修培訓學習。通過這次培訓學習，從看視頻、聽講座、聽專家點評、看簡報看各位老師們的作業、研修日記、看評論以及參與評論，參與學員之間的互動討論。幫助我解決了在教學方面存在的問題與困惑。同時在思想上有了觀念的更新，瞭解到新課程的基本理念，然後將學到了很多的新知識把它更積極主動地投到於新課程改革的具體實踐當中。這次培訓我真的是受益匪淺。現將這次培訓體會總結如下：

一、通過遠程學習，我提高了教學理論

作爲一名小學音樂教師，有機會參加這次培訓，有機會來充實和完善自己，我自豪，我榮幸。

但更多感到的是責任、是壓力！回想這次的培訓，真是內容豐富，形式多樣，效果明顯。這次的培訓學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有知識上的積澱，也有教學技藝的增長。這是收穫豐厚的一次培訓，也是促進我教學路上不斷成長的一次培訓。

二、通過遠程學習，我學到了新的教學理念

這次遠程學習，我有幸學到專家教授的《環環相扣，層層深入——中小學音樂課堂教學環節》，《如何組織中小學班級音樂會活動》得到了理論薰陶。

感受最深的是《中小學音樂教學設計的流程》、《中小學音樂教學與信息技術整合探索》講座的內容在我心中掀起了陣陣波瀾，不僅讓我瞭解到了前沿的教育教學改革動態，而且還學到了先進的教學理念，在專家講授的一些教育教學實例中產生了共鳴，從而讓我能從理論的層次來解釋自己在教育教學中碰到的一些現象，也爲我今後的課堂教學工作指明瞭方向。還有讓我懂得從平常的工作中去體驗快樂、幸福。

三、通過遠程學習，我增長了見識。

遠程培訓平臺上的老師都在努力地學習，積極地發表文章和評論，甚至有些老師在晚上十一二點都在網上學習這些老師的學習精神真是值得我努力學習。他們的文章：觀點獨特新穎、方法行之有效、行文優雅俊秀。在和這些老師交流的過程中，我深深感到自身的淺薄，感到加強學習的重要性。所以遠程培訓的過程中，我一直抱着向其他老師學習的態度參與的，多學習他們的經驗，結合自己的教學來思考，反思自己的教學。那些經驗和教訓，對我來是非常的珍貴。

四、通過遠程學習，反思自我

1、缺乏創新。這次培訓我離開喧囂、離開忙亂，靜靜地聆聽講座，靜靜地讀書，靜靜地寫研修日記，徜徉在學習的快樂裏。好久沒有這樣靜靜地坐下來思考了！我太久地奔波於作業試卷之間，太多地疲於題型戰海中。通過遠程研修，我更清醒地認識到自己的貧乏，自己的淺陋，也看清了過去的自己：安於現狀、自滿自足多，緊迫感、危機感少；工作中容易被俗念束縛，惰性大，闖勁少；課堂上展示自己才華多，給學生參與的機會少。通過培訓，我們清醒地認識到：激情和創新是成就你走向名師的必要因素。我們今後會朝着這個方向前進的。

2、反思教學方面，一名合格的教師，光會教還不行，還得研。要成爲一名優秀教師，要朝着教育特長型發展，這就要求我必須在一定行爲規範的基礎上，將自身調節機制放在教育活動的控制執行環節上，直接影響活動的進行及活動目標實現的`水平，就要求我在認識能力、設計能力、傳播能力、組織能力等方面都有所鍛鍊，並提高以有效地調節執行環節，教學過程，使教育活動的定向環節中提出的目標高水平的實現。爲了做好這些，我決定在平時的教學活動中多做練習，以堆積、沉澱並吸收經驗。

3、反思責任，作爲一個人民教師，有強烈的責任心是最基本的，教師教書育人應是面對全體學生，對每一位學生負起責任，必須關愛學生，尊重學生人格，促進他們在品德、智力、體質各方面都得到發展。

4、身正爲範，以身作則，教師的言行對學生的思想、行爲和品質具有潛移默化的影響，教師的一言一行，學生都喜歡模仿，這將給學生成長帶來一生的影響。因此，教師一定要時時刻刻爲學生做出好的榜樣，起到模範帶頭的作用。凡要求學生要做到的，自己首先做到。堅持嚴於律己。

5、堅持讀書，以豐富自己的內涵，任何人想發展都離不開書，讀書的邊界就是人生的邊界。書籍可以讓我們跨越時空與先哲進行精神對話。給我們培訓的老師，幾乎都談到了這個問題。作爲一名教師，想發展就更離不開書。我們不僅要讀教育教學方面的書，還要博覽羣書。不讀書，如何更加深入地教學，如何在課堂上與學生與文本進行對話？因此，以後要堅持讀書，以豐富自己的內涵，讓自己獲得更好的發展。

五、通過遠程學習，激勵自我培訓是短暫的，但收穫是充實的。

讓我站在了一個嶄新的平臺上審視了我的音樂教學，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化爲自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動。我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成爲一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成爲一名合格的優秀教師。爲了理想中的教育事業，我將自強不息，努力向前！

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此次音樂教育遠程培訓，因爲對於專業性較強的音樂學科來講，我只是一個對音樂較爲熱愛的老師，所以對於此次遠程培訓我沒有抱太大的希望能夠學到多少東西。但從視頻、講座、專家點評、簡報及各位老師們的作業、看評論以及參與評論，參與學員之間的互動討論等等使我在思想上受到強烈的震動，提高了音樂的認知水平，還了解到新課程的基本理念，這次培訓我真的是受益匪淺。

首先、我改變了音樂教學的一些態度和看法。音樂課的枯燥乏味，學生的厭學情緒高漲這是我們周圍許多學校的共性問題，這種情況下音樂的強大育人功能當然無從發揮，這僅僅是因爲音樂教學的條件差、設備缺乏而導致的嗎？顯然不是的。因爲沒有教學壓力，我們把音樂課改成了單一的唱歌課，在教學中由於自身音樂素質的原因，又刪掉了一些所謂“深、繁、難”的內容，一本完整的教材被我們人爲的弄得支離破碎、面目全非；因爲領導的不重視及缺乏有效的監督獎勵機制，在評優，晉級等方面處於劣勢，我們對音樂教學的積極性也降低了不少，完成任務，課堂上管好學生不要出什麼安全問題就成爲主要目的，學生音樂基礎知識的傳授，興趣的培養，心靈的淨化，高尚道德品質的養成反而被忽視。以上這些現象及情況，跟國家的教育方針，課程標準及素質教育顯然是不相合乎的。作爲一名教師，我們有必要從自身上查找原因，自我反省自己的工作中的缺點和不足，端正思想態度和工作態度，向城市裏邊那些做的好的老師出發，從學科特點和學生實際出發，把音樂教學和信息技術緊密結合，創新課堂教學模式，把課程上得生動有趣和豐富多彩，真正做到教書育人同步進行。 其次、我認識到了學習的重要性。葡萄一天天成熟，知識要一天天積累，而我們教書也是一樣的。一個人在學校裏邊學到的知識是有限的，年齡的增長，知識的老化嚴重製約着我們的教學，年齡的增大已成爲影響教學效果的因素。面對教學方式的改革、學習方式的'改革，我們每一位音樂教師應不斷學習新的教育思想和理論，不斷地更新觀念，掌握並利用現代化多媒體技術，推動音樂教學的進一步發展，擔負起創新教育的重任，這是音樂教師的崇高職責。對於音樂學科信息技術整合的方法，音樂學科與其他學科有共性、也有自己獨特的特點。只有不斷學習，我們也才能掌握這些最新科技產品以豐富我們的教學活動，收到意想不到的教育教學效果。

再次、要不斷的苦練內功，給教學增添新的活力。小學音樂課的內容大部分都包含在了表演藝術之中，一個好的音樂教師約等於一個多面手的表演藝術家，音樂教師應該潛心學習，各種門類的表演藝術，把教室的講臺當做表演藝術的舞臺，把學生當做觀衆，教師能否叫座，標誌着一個教師的教學水平和能力的高下。而且，好的教師超過表演藝術家，因爲是多面手，教材裏的曲目都能表演，有的教師能演唱各種唱法，有個能演奏各種樂器，這真是教師的絕活，就是演員已不能勝任，所以說，對我們教師來說，那真是藝無止境，需要活到老學到老，音樂教師是一個值得我們一輩子去追求的職業。

總之此次培訓雖然花費了我不少的時間和精力，但我認爲是值得的。

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首先感謝各級領導給了我們這一次珍貴的學習的機會，在上海華東師大，我們不僅學到了很多知識，更是增長見識。回來以後也作了一些複習，把所學的最新的理念，最前沿的信息作了一次回顧，並且對自己的工作作了一些調整和改進，制定了一些工作計劃，有的已經開始實施，有的有待下學期再進行，其具體總結如下：

一、抓好課堂教學，提高課堂教學的有效性。

課堂是教學之根本。作爲教師，最基礎的就是上好課，把握課堂四十分鐘，通過這次學習，我們要把新的理念有效的運用到課堂教學中，實實在在地提高課堂教學的有效性。爲了落實這一些計劃，我們在教研室鄧老師的精心組織策劃下，進行了一次送課下鄉活動。我覺得在音樂課堂中，要實現音樂課程標準的價值，不管是審美體驗的.培養，還是創造性思維發掘。我覺得最基本的要求就是在課堂上要讓孩子們有所思，有所爲。也就是說一堂課中只要孩子們一直在思考，在想問題，有動手操作的機會，那麼他就多少會有一定的收穫。我也曾經瞭解到我們現在的小學音樂課堂，絕大部分是年輕的女教師。而大部分學校大多都有這樣的現象，有些音樂課堂由於音樂教師對課堂的駕駛能力不夠，因而學生的課堂比律不太好，特別是中高年級班級，這在很大程度上給老師的教學帶來了一定的阻力。其現象有部分孩子精力不集中，不隨老師的課堂設計而進行思考，有點開小差，玩東西。我們的各位領導可能發現不了這樣的問題，因爲既然是公開課，那麼班主任、教導主任、甚至是校長提前向學生打好招呼，這樣學生會收斂很多。雖然新課程改革講究的是活躍的課堂氣氛，但是我覺得課堂要活而不亂。在我們的平時課堂教學中，我們音樂教師沒有語文、數學老師那樣有權威，所以我們音樂教師一定要讓自己擁有一定的課堂駕馭能力。

二、辦好特長班，全面提升學生素質。

我覺得一個學校的音樂校園文化濃不濃，不是單靠課堂教學就解決的問題。我們還需要花大量的時間、精力去進行課外輔導和培訓。什麼器樂隊、合唱隊、鼓號隊、腰鼓隊、舞蹈隊等一些藝術小組的培訓是少不了的。雖然說小學音樂課不是爲了培養音樂家、作曲家，要面向全體，但是爲了一個學音樂校園文化的建設，我們還是要選出一些音樂感覺相對好一些的孩子進行特別的輔導。學校每一年的文化藝術節擔任主角的、最累的還是我們一線的音樂教師。這些工作是沒有什麼回報的，但我們必須去做，我們必須去付出，這就是音樂教師與其他科任教師的區別。

三、搭建好一個舞臺，展示學生風采。

音樂課程標準價值中有這麼一點，那就是社會交往價值，我們的孩子們要能適應社會，具有社會交往的音樂能力。那就必須在學校得到培養得到鍛鍊，所以我們要想盡一切辦法給孩子們展示自我鍛鍊自我的機會和平臺。

四、保持激情，做校園音樂文化的領頭人。

作爲一名音樂教師，我們時刻都要充滿活力，要用自己的熱情去感染，帶動孩子們，師生同臺演出那是一種有特殊作用的教學手段。雖然我們的教師不能在每一個方面都十分突出，但我們儘量去跟孩子們打成一片，有時候能取得在課堂教學中無法得到效果。總之，在今後的工作中我們要不斷完善自己的教學行爲，爲家鄉的教育事業做出自己的貢獻。

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從事教育的我們需要不斷地學習，以適應對人、對社會的一個又一個新的要求。本學期，我從自己的教學實際出發，不斷養成自己學習與自己反思的習慣。從自己的教學中尋找突破口，爲了以促使自己的工作在今後再上一個新臺階，現總結如下：

一、按時參與

能夠按時參與校本研修活動，並做好記錄，並認真撰寫心得體會，在學習中不斷充實自己，提高自己的理論素養。

1、開展有效課堂教學研究提高課堂教學質量

認真開展有效備課，有效課堂教學、有效作業設計和批改的研究，嚴格要求自己，在每週聽節課程之後，會大家共同討論分析，取長補短，發表自己的見解。這使我受益匪淺。

2、積極聽課、研討，總結優點，發現不足，逐步提高；使自己不斷走向成熟，給課堂注入更多的活力，取得更大的效益。

3、自己反思及案例

反思，是教師提高教學水平的一種有效方法，反思自己備課時是否遇到了什麼困難，是否調整了教材，爲什麼調整教材；反思上課時是否發生了意料之外的問題，自己是怎樣及時處理的；反思自己本節課有哪些比較滿意的地方或者有哪些不足。經過不斷的反思與積累，自己確實掌握了很多“第一手材料”，悟出了一些道理，豐富、完善了自己的課堂，最大限度的調動了學生學習的積極性與主動性。而且，注意做好課堂實錄，並整理成文字材料及時上交。

二、參加多種研修模式，全面提升自己素質

1、積極參與網絡研修，多看看同行們對於課堂教學改革的認識和思考，並對自己感興趣的話題發表評論，及時與各位博友溝通交流，增長自己的見識，開拓自己的視野，使自己能夠更及時的瞭解外面的世界。

2、自主學習模式。我學習教學理論、自己反思，找出自己在某一方面的不足，然後制定自培計劃，並實施計劃，以彌補自身不足，提高自身能力的.方式。

三、研修內容豐富多彩

1、加強師德培養

教書育人，師德爲本，認真學習《中小學教師職業道德規範》和《新時期教師職業道德修養》等規章，把師德教育和學校的各項活動結合起來，能夠做到遵紀守法，愛崗敬業，爲人師表，自尊自律，廉潔從教，團結協作，積極進取，勇於創新，成爲教書育人的楷模，學生、家長、社會滿意的好教師。

2、新課程理念研修。本學期繼續把學習、實踐、驗證新課程理念，作爲師資研修的重點任務來重點學習。加強通識研修，做到課前反思新舊教材有哪些不同、新課改的理念如何滲透、三維目標如何落實、運用怎樣的教學策略等等；課中根據教學實際，反思如何調整教學策略；課後反思自己的這節課達到了什麼目標，用了什麼教學策略，有哪些成功之處等，幫助教師尋找課堂教學的優點與創新之處，尋找問題與不足，捕捉隱藏在教學行爲背後的教育觀念。

總之，在工作中，有收穫信任的喜悅，也有困惑的苦惱。路漫漫兮我將上下求索，爲這最光輝的事業奉獻着無悔的人生。

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我有幸參加國培教育的初中音樂，經過一段時間的學習和培訓，讓我受益匪淺。

隨着課程改革的推廣與實施，過去的教學模式已經不能適應現代教育的需求。教師必須經過多層次、多部門的培訓學習後，逐步提高自己的教學能力，才能適應現代化的教學要求。教師如何提高自己的教學水平，那只有通過培訓和再繼續學習。我參加了國培，有幾點體會。

一、我認識了國培

國培是專門爲教師繼續教育提供的一個平臺，是教育專家與教師之間建立的交流紐帶。在國培中，我可以學到很多新的知識，可以關注教育發展的焦點，還可以瞭解教育信息。更主要的是認識一線的教師，和他們共同探討、交流教學心得，探索教學新策略、新理念，逐步提高自己的能力。

二、我學到了新知識

音樂教學是教師和學生共同學習音樂知識的過程。在音樂教學中，教師有必要向學生傳授一定的音樂知識。這次國培，如果在音樂教學中，運用音樂活動，可以培養學生的集體合作意識、創作意識、關愛意識等，注重對學生多方面的綜合素養的培養。“班級音樂會”是學生髮展音樂會興趣，參與音樂藝術實踐活動的舞臺，學生可以利用任何屬於自己的方式向大家展示自己的音樂特長，張揚自己的個性。在音樂教學中，只有利用音響和視頻本身的魅力吸引，去感染學生，學生才能自覺自願，積極主動並富有創造性地無拘無束，輕鬆愉快地參與音樂教學。

三、我提高了認識

實踐是檢驗真理的唯一標準，教師只有通過不斷地實踐，才能把學到的.知識運用到教學中去。在音樂教學中，教師要創設一定的情景，把學生帶入到情景中，才能收到不一樣的教學效果，同時，要幫助學生掌握教學內容，掌握學習策略和發展能力，激發學生的學習動機和學習興趣，切實培養學生的音樂能力。這次國培，讓我認識了一些新的教學策略，新的教學理念。同時，還結識了一線教師，在國培中共同成長，通過培訓和學習，提高自己的教學能力。

總之，我要努力學習，把握機遇。我慶幸自己擁有了這次國培機會，我也很好的把握了這次機會，在收穫知識的同時，也收穫了珍貴的友誼。今後，在音樂教學中，不斷地改進自己的教學方法，爲培養學生的音樂素質，打下堅實的基礎。