初中美術教學設計

作爲一位不辭辛勞的人民教師，常常需要準備教學設計，教學設計是把教學原理轉化爲教學材料和教學活動的計劃。教學設計應該怎麼寫呢？以下是小編收集整理的初中美術教學設計，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

初中美術教學設計1

課題背景：

課程的學習方式不只是傳統方式的學習和理解，還必須能反映現實社會中的問題，使學生在解決課題的過程中參與知識的創新，教學活動也不是課堂上的理論講解和實驗室的操作，還必須讓學生到真實的世界中，去獲得各種切身體驗的解決現實問題的能力。充分利用藝術教育資源，拓展藝術教育空間，豐富課程資源，使學生在真實的世界中感知生活空間，是當代教育對美術教育工作者提出的新課。活動目標和內容：

活動目標：

結果性目標

感受並理解色彩在生活空間的裝飾效果方面所起的作用

從空間面積、空間裝飾和空間設計等方面分析現代社會對空間設計的要求

掌握用線條、色彩等多種表現形式來描繪室內空間

體驗性目標

感受美術創造力在創造生活空間的作用

感知不同國家地區和不同時期不同風格的生活空間的異同

理解運用色彩的自然聯想和情感聯想的相互關係

信息資料的收集、檢索、歸納、整理

利用繪畫、設計、手工模型等形式進行具體操作體驗

方法反饋、評價和選擇

活動內容：

教材分析： 《和諧溫馨的生活空間》是新教材改革初中二年級的課題內容。色彩作爲一種普遍的審美形式，存在於我們日常生活的方方面面。而人們對色彩的選擇完全按照自己的喜愛且不受室內外氣溫的影響來進行設計。色彩在居家環境中日益成爲現代人重要的設計因素。

本課重點是要把色彩知識和家居色彩設計聯繫起來。

知識點：1。色彩的自然聯想和 情感聯想。 2。 色彩在家居設計的運用。3。色彩與家居設計的和諧統一。

學生分析： 赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在，她們宛如一道絢麗的虹，點綴着自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室鮮明的`節奏和個性色彩。而我們的學生就和這些七彩的顏色一樣各具特色，作爲教師要把學生對色彩不斷嘗試和運用與學生自身聯繫起來，讓學生把獨特的色彩運用到生活中，讓色彩和學生的生活一體化、具體化。學生纔會有較佳的表現。

教學過程：

一．導入：

呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）

教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。並請學生講解自己家庭居室設計的特點。

學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。

教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。纔能有和諧溫馨舒適的家。

（出示課題----和諧溫馨的生活空間）

教師：

和諧溫馨的生活空間，展現着人們對美好生活的嚮往，體現着人與建築的和諧，人與生活空間的和諧統一。

（放映---家居設計錄像）

同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽採用。

教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這裏有設計師用色獨特，設計大膽的作品。

（出示資料圖片）

“我愛我家----名人說家” 教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。

學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的傢俱設計和裝飾用色。

追求古香古色的風格。

劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。

教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。

二． 色調與人的視覺心理

（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）

師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。

生： 學生自由討論。

最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。

（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關係）

生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。

教師總結： 居室的色調可概括爲暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。

（出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）

師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。

紅色：

生：（討論析出 ）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。

（出示圖片---以紅色調爲主的居室設計）

師：以紅色調的爲主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，

如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。

綠色：

（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。

生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。

（出示圖片-以綠色調爲主的居室設計）

生： 以綠色調爲主的居室設計，清新，明淨。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。

（出示圖片----對比色爲主的居室設計）

生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。

師總結：

1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。

2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：牆面、地面、傢俱設置、裝飾物品等方面

3. ：“我愛我家”設計寶典：

主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集於一室，佈置成了大雜燴。

牆面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色牆面。因此，要打破牆面由淺色一統天下的局面，讓我們牆面也“秀”一把。

用色要“準” 不是所有的色彩作爲裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。

教師總結：

家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。

教學小結：赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴着自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成爲我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成爲我們心靈的港灣。

初中美術教學設計2

教學目標：

初步瞭解標誌的設計構思與製作方法，同時提高品評鑑賞標誌的水平。

　教學重點：

1、標誌的意義。

2、標誌的分類。

3、標誌的設計要素。

4、標誌的構思和製作過程。

難點：

設計並製作出具有獨創性、單純性、準確性和藝術獨特的標誌。

　設疑提綱：

1、標誌的概念？

2、標誌的特徵？

3、標誌的作用？

4、標誌的顏色運用？

5、標誌的分類、按用途的不同可分幾種？

6、世界上的國旗中，除了中國國旗，有哪一面國旗讓你印象深刻？原因？

7、聯合國會徽的含義？

8、奧運會標誌以什麼造型爲主？

9、中國銀行標誌的意義？

10、公益標誌的`色彩特點？

11、構成標誌的方式有幾種？請列舉你所注意過哪些標誌符合上述方式？

教學程序：

1、作圖形印象測試。

2、評說測試結果。說明標誌的視覺性。

3、提出設疑提綱問題在1、2、3。

4、分組討論答案。

5、提問同學完成答案。

6、教師補充完善。

7、以建國飯廳爲例，提問同學對標誌用色的看法，說明標誌用色的重要性。

8、解析太陽神標誌的意義。

9、提問同學提綱6、7。

10、分組討論8、9、10的問題。

11、分組抽查提問並補充完整。

12、提出問題11。

13、抽查同學回答。

14、熟悉課本關於標誌的構思方面的內容。

15、講述標誌的製作過程。

16、課堂作業：分組設計本校學校標誌。

初中美術教學設計3

【教材分析】

裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重於表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用於裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較爲單純。色彩亦服從於形式美法則的需要，不拘泥於客觀對象的色彩關係。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特徵，充分發揮材質的美。

【教學目標】

1、認知目標：通過本課學習，瞭解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

2、技能目標：通過學習，能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。

3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。 【教學難點】如何表現出裝飾畫的.特點。 【教學過程】

一、導入新課

展示幾幅用石膏版製作的線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？爲什麼？

【設計意圖】

欣賞作品，激發學生興趣，爲下一階段繼續學習奠定基礎。

二、新授

1、提問：你知道它是在什麼上畫的嗎？

欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什麼感受？

2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了誇張、變形、色彩有什麼特點，表達了畫家的什麼感情。

4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，爲什麼？

小組探究。

5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什麼感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什麼特點？

6、老師示範一幅作品。鉛筆起稿、水粉着色。

【設計意圖】

引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。

三、佈置作業，提出要求。

用富於變化的線條創作一幅風格別緻的裝飾畫。

教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，並給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。 【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，並通過觀察、討論瞭解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

四、展評作品，組織學生進行作品展示，並評價。

五、課堂總結

這節課我們欣賞並創作了自己風格別緻的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。

六、課後拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。

【設計意圖】

創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。

板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感

【教學反思】

通過本課的學習，瞭解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

初中美術教學設計4

花 卉 裝 飾 畫

教材分析：

《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化爲切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，採用概括、歸納和誇張的手法，設計繪製出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析:

七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持着強烈的好奇心和表現慾望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始佔有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特徵有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：

通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標：

1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和誇張。

2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪製的裝飾畫，美化生活空

間。

3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取捨、誇張和變形。 教學難點：嘗試用誇張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：

教具準備：多媒體課件、花卉圖案

學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙

課後反思：

作爲老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯繫起來，使學生在接受知識的同時，受到美的薰陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的.參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯繫，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之後，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕於情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啓發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今後的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！

初中美術教學設計5

指導思想

本課爲“欣賞·評述”學習領域。依據《美術課程標準》，應着重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生欣賞和評述的能力，能夠運用一些簡單的美術語言描述美術作品和表達自己的感受。

教師引導學生從齊白石的人生經歷、繪畫題材、表現方法、藝術特色四個方面，認識他所取得的藝術成就及人格魅力，感悟中國文化的特色和精神。

理論依據

1、接受理論認爲，一部作品創作完成後，不能把讀者（觀衆）的藝術接受過程看成是消極受教過程，讓藝術的接受者都只能等待着藝術家的擺佈。因此，不該過份地強調審美接受中的思想灌輸功能，應鼓勵學生根據已有的生活經驗、審美情感大膽表達自己對齊白石及他作品的認識，從而激發他們的主體意識，發揮主體作用。

2、美國藝術評論家沃爾夫曾說過：“鼓勵他們獲得批評能力的一個最有效的方法是讓他們用最明白無誤的語言把自己對藝術作品的感受寫出來”，因此，本課我讓學生以談感受的形式，表達自己對齊白石的認識、作品的理解等。

教學背景分析

一、教材分析：

本課教材主要以齊白石最受人稱道的繪畫題材——花、鳥、蟲、魚；最令人折服的藝術修養一詩、書、畫、印；最使人着迷的氣韻品格——畫簡意深、筆墨率真爲切入點，展現了齊白石一生對藝術的追求和熱愛。

單就中國畫一項而言，齊白石山水、人物、花鳥，樣樣精通，兼工帶寫，無所不能。但是，我認爲齊白石所涉及到的藝術類別中，面目最多、數量最大、成就最高的還是他的花鳥畫。所以，在短短的四十分鐘課堂上，我把重點放在了對他花鳥畫的欣賞，其他也有涉獵，如蜻蜓點水。

從這套教材中涉及到的美術欣賞·評述課來看，大約能分爲這麼三類：一類爲以畫家爲主專題欣賞；一類爲主題性欣賞，如建築欣賞、自然景觀欣賞、雕塑欣賞、肖像藝術欣賞等；第三類爲每課的隨堂欣賞。就《人民藝術家一齊白石》這一課，我主要從兩個方面來闡述它在這套教材體系中的位置。

（一）從以一名畫家爲專題的欣賞來看。第二學段的《畫家凡高》，第三學段的《人民藝術家——齊白石》、《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》，都是以一名畫家爲主的專題欣賞。從第二學段能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。到第三學段能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解，欣賞·評述的階段目標由易到難。

通過學習《畫家凡高》，學生已經初次對一位畫家，進行了專題欣賞，瞭解他所取得的藝術成就。在此基礎上，本課通過對畫家齊白石的專題欣賞，引導學生能用一些簡單的`美術語言表達自己的感受。

（二）從齊白石作品在不同學段的隨堂欣賞來看。齊白石的作品《百世多吉》、《和平鴿》、《荔枝蜜蜂》、《柳橋獨步》分別在第一、二、三學段中的“造型·表現”領域中出現，通過隨堂欣賞，讓學生逐步感受中國畫的形與色，齊白石作品的筆墨情趣，爲五年級“欣賞·評述”課《人民藝術家—齊白石》的學習起到了一定的鋪墊作用。

二、學生情況分析

（一）五年級的學生，已經具備一定的欣賞評述能力，但他們對運用簡單的美術語言，表達自己對藝術作品的感受和理解，還有待提高。

（二）學生在課上隨堂欣賞過齊白石的作品，但對他的認識很粗淺，大部分學生只知道齊白石擅長畫蝦。他們在領悟、理解、文化藝術積累上，還不足以對齊白石這位藝術大師進行全面的解讀。

（三）通過這節課的學習，教師要有意識的引導、鼓勵，並傳授給學生如何全面地認識一位畫家及他的藝術作品，有目的的進行欣賞活動，從而提高學生美術語言的表達運用能力及欣賞能力，激發他們對中國傳統繪畫的熱愛之情。

三、參考資料：

1、《齊白石一從木匠到巨匠》屢立新著—一北京出版社。

2、《大畫家齊白石》餘耀康著—一上海辭書出版社。

3、《齊白石蝦蟹》《齊白石草蟲》《齊白石山水人物》等系列畫冊——湖南美術出版社。

4、《怎樣上好欣賞·評述課》劉世彬蔡琳華著——西南師範大學出版社。

5、音像資料：

百家講壇《水墨齊白石》系列講座——主講屢立新。

《中國繪畫欣賞——齊白石》講座——主講楊琪。

教學目標、重難點

1、知識與技能：瞭解齊白石的生平，知道他是一位詩、書、畫、印全能型的藝術家。能夠用簡單的美術語言表達自己的感受。

2、過程與方法：教師通過講授，使學生在課堂上獲取更多的信息。並以問題、對話、小組探究、對比分析等方法，引導學生進行有目的的欣賞。

3、情感態度價值觀：激勵學生學習齊白石老人熱愛生活、大自然，一生勤奮，對藝術的不懈追求精神，培養他們對中國文化的熱愛之情。

4、教學重點：瞭解齊白石作品“兼工帶寫’’的表現方法和“似與不似的藝術特色。

5、教學難點：用簡單的美術語言，表達對齊白石作品及個人的感受。

教學過程

一、回顧課文。

1、抽讀課文中的詞語。

二、學習生字。

1、自己讀生字，哪些生字是我們學過的？哪些生字比較難寫？

2、學過的生字自己組詞說一說。響農曆蝦姓物

3、比較難寫的生字我們應該注意什麼？

4、教師相機講解，範寫生字。口頭擴詞。

①著下面的者第四筆撇從上到下。上下結構的字，上短下長，注意中線上的橫。

②經右邊的第二筆點，不要寫出頭。左右結構的字，左窄右寬

③富上中下結構，注意中間的一短橫，上寬下窄。

④欣左右結構的字，注意右邊的欠，與反文旁區別。

⑤取左右結構的字，與欣相區別，右邊是反文旁。

5、學生描寫生字，生字各寫一個。

6、教師，學生共同講評生字。

7、學生繼續練習寫生字。

初中美術教學設計6

一、教材分析：

本課屬於‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由於線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對於兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來說，是最富興趣、最爲便捷，也頗爲有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在於讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。

二、學情分析：

小學六年級學生十二、三歲，正處於“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前後的遮擋關係，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識。可以讓孩子自由地抒發他們的情感和想像力，展現自己特有的天性和勇於創造的精神。

三、教學目標：

知識：通過本課學習，瞭解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

能力：通過學習，能用富於變化的線條（線描）創作一幅裝飾畫。

情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

四、教學內容：通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。

五、教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。

六、教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。

七、教法：談話法、啓發式、欣賞分析法。觀察比較法、

八、學法：觀察比較法、自主、合作學習

九、教學用具：圖畫紙，水彩筆、鉛筆，勾線筆粗細各一支。

十、教學過程：

（一)、(欣賞導入）

1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。

2、課件出示課題：裝飾畫

（二）、講授新課

1、定義：裝飾畫是一種並不強調很高的藝術性，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類型作品。過渡語：裝飾畫與寫實畫有什麼區別呢？

2、課件出示裝飾畫特徵：裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關係，注重色彩的象徵性及整體的和諧，多以誇張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。

過渡語：你對裝飾畫還有哪些瞭解呢？上節課我佈置大家回去查資料了下面來檢驗一下。

3、讓學生彙報蒐集的有關於裝飾畫的資料學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面說一說。

4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的.線描裝飾畫爲主來學一學繪製裝飾畫。：

5、講解線描裝飾畫的概念。

線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的基本部分和主要特徵。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。

6、出示線描裝飾畫作品欣賞過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的？下面我們來看一下畫法步驟。

7、出示線描裝飾畫的畫法：

1)、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特徵。 2)、運用變形手法省略局部和細節，簡化大的形體。 3)、在畫面經過適當省略和變形後，根據構思和構圖需要以添加法豐富局部形態使構圖飽滿。 4)、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行局部或整體裝飾、誇張、美化。

8、針對步驟2出示範畫並講解幫助學生解決難點。

9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什麼是點線面，以及點線面的組合變化規律。

（三）、創作作品：

學生用富於變化的線條創作一幅風格別緻的裝飾畫。

（四）、展示作品：師點評

（五）、總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。

（六）、板書設計

5、裝飾畫構圖：均衡、和諧

造型：誇張、變形

色彩：鮮明、對比強烈

《裝飾畫》教學反思朗鄉局第二小學蔡芳

這節課在欣賞環節，學生在區分裝飾畫與寫實畫的區別上，有一個回答的錯誤，我沒有及時糾正，就是寫實畫的色彩學生說單一，這是明顯的錯誤，寫實畫的色彩變化也很豐富，只是沒有裝飾畫那麼誇張。學讓學生看畫找特點的時候延誤的時間太多，學生的知識有限不能夠高度地概括出裝飾畫的特點，師可以引導着學生去說，再設計的時候可以讓學生邊看師邊引導說例如：同學們看這幅畫在佈局上，多不多？內容上夠不夠豐富？如果把除了主體之外的這些細節都刪去，會是什麼樣的效果，對於表達主體的效果會不會有之前的好？（裝飾畫要求構圖在整體上要和諧統一。所以一些細節起到裝飾作用不能刪除）。你在畫裝飾畫時除了主體想表現的之外，可不可以加點裝飾的東西，使畫面看起來更加飽滿。是可以任意添加？還是要根據畫面主體內容的需要。在造型上可以引導學生這樣去理解，例如：這幅畫的植物葉子是用什麼樣的線條去表現的？爲什麼這樣表現呢？如果表現葉子的線條不這樣誇張又會怎樣？如何使葉子造型看起來更誇張？（採用變形的藝術手法，使線條看起來更具有裝飾性。更具有形式美的特徵。）還有設計瀏覽裝飾畫有關資料這一環節顯得多餘還延誤時間，在下一次設計時可以留給學生回去查找資料自學完成。可以把這一環節改爲欣賞更多的裝飾畫形象資料，給學生提供更多的創作素材，又激發了學生的創作慾望；在改畫這一環節可變爲給各小組分發裝飾畫半成品根據學生的特長，給畫增色。看着畫再構思。即節省時間又使整體參與到了學習過程。總結延伸的環節可以設計爲讓學生回去把沒完成的部分完成，把畫裝裱，裝飾美化自己的房間。

初中美術教學設計7

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到遊戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們遊戲時的興奮勁和最後說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡乾溼的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，纔有了後面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我佈置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，並帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習彙報：“上次我們玩了一個彩墨遊戲，大家還記得那需要使用什麼材料和工具嗎?”孩子們爭先恐後的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”爲主題的彩墨遊戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在遊戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，並會運用它們。”

在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙後，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組爲單位分工合作完成得任務.

任務一：請你嘗試着用筆墨，畫出粗細不同的線;

任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;

任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何?

任務四：同學們還有什麼奇思妙想，請大膽嘗試!然後記錄，以備交流。

大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

通過剛纔的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，並分析出了毛筆很軟，由於加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙

有吸水性，由於用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、乾溼、點染、勾勒、沒骨等。

然後我在剛纔實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣佈了活動規則以後，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接着請同學們以小組爲單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然後由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的`樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最後的效果竟有如此大的差異。

爲了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極爲簡單的點、線、面，但由於墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最後，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之後，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛纔的作品進行修正，完善!並提出了相應的要求：

1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;

2)要運用多種技法來表現;

3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出並介紹本組作品，然後請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

教學反思：

1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變爲創造型，由被動型轉變爲主動型，由表象型轉變爲感受型，由技巧型轉變爲素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術爲手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定着教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，並非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利於學生分析問題、解決問題，利於他們的創新意識和創造性思維的培養。

初中美術教學設計8

一、教學目標

知識與技能：體驗和感悟傳統紋樣寓意吉祥的精神特徵，認識和了解連續紋樣。

過程與方法：通過欣賞、討論、對比了解連續紋樣的骨式特徵並繪製連續紋樣。

情感、態度和價值觀：能夠把紋樣應用到生活中，美化生活環境。

二、教學重難點

重點：感悟傳統紋樣的精神特徵，瞭解連續紋樣的骨式特徵並繪製連續紋樣。

難點：創作繪製出美麗的紋樣並應用到生活中，裝點我們的生活。

三、教學過程

環節一：導入新課

教師播放紀錄片《原始社會的彩陶紋樣》，請同學們說一說看完之後的感受?這些原始彩陶身上的紋樣，是原始先民藝術的結晶，代表了原始先民們祈求豐收、祝福本氏族人員興旺的願望。教師提問：在現實生活中都在哪些地方見過紋樣?學生回答：衣服上、牆壁上、器皿上等，紋樣的設計歷史悠久，這些紋樣又是如何創作出來的呢?引出課題《紋樣的魅力》。

環節二：描述分析

1.初識紋樣

教師運用多媒體，出示作品《亞竇方罍》《花卉紋六角銀盤》，提出問題：作品由哪些紋飾組成?學生回答後，教師總結：《亞竇方罍》作品中的紋飾有鳥紋、弦紋、夔龍紋、饕餮紋等;《花卉紋六角銀盤》有折枝花卉、蓮花等紋樣;教師繼續追問這兩個器皿身上的紋樣在表現手法上有什麼不同呢?《亞竇方罍》的紋樣高度概括，富有神祕色彩;《花卉紋六角銀盤》的紋樣繁複、細膩，富有生活氣息。

2.探究紋樣特點

組織連一連活動，出示花卉單獨紋樣、自然形適合紋樣、圓形適合紋樣，讓同學們根據這些紋樣的特點得出紋樣常見的兩種類型：單獨紋樣、適合紋樣。並說一說你爲什麼要這樣連，依據是什麼?學生連線並回答後，教師總結：單獨紋樣是在紋樣四周與其他形態不產生結構關係、能夠獨立存在的紋樣;適合紋樣是指適合一定外形限制的紋樣。

3.連續紋樣骨式

教師展示教材中的二方連續紋樣作品及其骨式，引導學生以小組爲單位討論：

①二方連續紋樣是什麼?(二方連續紋樣亦稱“帶狀紋樣”，是紋樣的一種組織方法，是由一個單位紋樣向上下或者左右兩個方向連續反覆而形成的紋樣)

②它們排法有哪些?(散點式、直立式、傾斜式、波紋式、結合式等)

環節三：示範講解

教師示範波紋式骨式排法作品的基本方法和步驟：

1.以荷花形象爲設計紋樣雛形;

2.用流暢的線條勾畫出紋樣;

3.按照波紋式骨式排法左右連續示範兩個相同紋飾組合在一起;

4.最後把設計好的紋樣裝飾在書籍的封面上。

環節四：實踐展評

1.佈置活動練習：觀察身邊可以用於設計的.素材，設計一幅紋樣作品。教師巡視輔導，輔導要點：注意設計形象的穿插、大小的錯落、簡繁對比、色彩呼應、及連接點處的再加工等變化。

2.組織學生將作品剪下來，並選擇合適的背景，裝貼組成集體作品集。教師引導學生可從色彩、構圖、線條等多方面評價作業。

環節五：小結作業

1.總結重點知識，並拓展延伸，引導學生認識到紋飾其實是圖案的一種，而圖案是一個多層含義的概念一般有廣義和狹義之分的。它是在工藝、材料、成本、美觀、實用功能等條件的制約下製成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。

2.作業是請學生課後運用學到的方法預習四方連續紋樣，爲下節課講《四方連續紋樣》作鋪墊。

四、板書設計

初中美術教學設計9

一、教學目標

【知識與技能】

瞭解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。

【過程與方法】

通過對優秀作品的賞析和對於色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。

【情感、態度和價值觀】

培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯繫。

二、教學重難點

【重點】

瞭解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。

【難點】

對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關係。

三、教學過程

環節一：圖片展示，激趣導入

教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關係，順勢引出課題《色彩的調和》。

環節二：感知作品，提出問題

出示莫奈的作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什麼關係?

學生通過觀察並回答：藍、綠，它們屬於相鄰的關係。

進而繼續追問：畫面描繪了什麼內容?給人什麼感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的效果。順勢總結出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。

(一)瞭解同色相調和的方法

教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關係。

學生思考並回答，教師總結：以藍色色調作品爲例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的方法，可採用明度變化、純度和冷暖的變化。

(二)瞭解不同色相調和的方法

展示現代攝影作品《秋林》並提問：秋天的樹林中都包含了什麼顏色的樹葉?它們在一起爲什麼顯得那麼和諧?

學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的.大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分佈和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可採用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接採用灰色調進行統一。

環節三：分析辨認，掌握方法

展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?

結合剛纔所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法後，教師運用同色相調和進行示範，學生觀察學習。

環節四：作品展覽，交流評議

1.佈置活動練習：以教材中的花瓶圖案爲參考，爲媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。

2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。

環節五：課堂總結，開放作業

1.總結重點知識，並昇華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關於色彩的美術現象。

2.課下蒐集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。

四、板書設計

初中美術教學設計10

隨着21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與製作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

一、《面具的設計與製作》教學設計

《面具的設計與製作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便於製作的材料，設計製作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的製作當中。

（一）教學目標：

1.知識目標：瞭解材料和創作的關係，通過製作面具發現面具的造型、色彩、材質特徵。

2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

（二）教學重點：

1.發現材料、認識材料、運用材料；

2.瞭解面具的造型特點、表現形式和製作方法。

（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特並符合表演角色性格特徵的面具。

（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

（五）教學設計過程

1.導入：

（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什麼嗎？（生答：面具）

（2）師：你們知道這是什麼做的麼？（學生思考）

設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

2.材料的發現與利用

師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什麼材料做的麼？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的製作材料是多種多樣的）

設計意圖：開闊視野、瞭解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。

3.面具的造型（板書）

（1）師：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你願不願跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特徵：設計典型的面具形象。）

（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完後，同學們分組討論劇中人物，瞭解人物性格、特徵，考慮採用什麼樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

設計意圖：瞭解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

3.面具的設計與製作（板書）

（1）設計造型

引發學生思考：設計什麼風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

（2）選擇材料

面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶爲主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

（3）設計色彩

用什麼樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

面具色彩豐富，不同的色彩象徵不同的角色特徵，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

（4）動手製作

製作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

製作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材製作；④加工裝飾。

設計意圖：讓同學們瞭解製作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

4.體驗、展示、交流

（1）每組同學依次上臺表演本組節目

（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？爲什麼？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？爲什麼？（學生交流體會，讚美他人的優點，欣賞他人的成功）。

設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所製作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中瞭解了他人，瞭解自己。

5.課堂小結

（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；

（2）給我們帶來更多的美的感受，並且可以裝點我們的生活；

（3）歡歌勁舞、交流情感。

（六）教學評價：

教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

對教學設計原則的反思

第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以採用電影，錄像 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的`感受。

第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的後果。因此，美術教育以學生髮展爲中心，激發學生參與表現與鑑賞活動慾望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。

第三，應該與現實生活相結合。過去由於教育觀念的落後性和教材的侷限性等因素，美術教育存在着教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯繫起來。只有這樣才能爲學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，並運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。

第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與迴應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踊躍參與，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。

以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。

二、初中美術課的教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改後，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極爲學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑

2做爲教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯繫，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域裏傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識，

3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作爲教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。

最後作爲一名美術教師，以上都是我要努力去做。爲我成爲一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

衆所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改後初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極爲學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表

初中美術教學設計11

------走進水墨畫

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到遊戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們遊戲時的興奮勁和最後說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡乾溼的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，纔有了後面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我佈置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，並帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習彙報：“上次我們玩了一個彩墨遊戲，大家還記得那需要使用什麼材料和工具嗎？”孩子們爭先恐後的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”爲主題的彩墨遊戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在遊戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，並會運用它們。”

在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙後，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組爲單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試着用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什麼奇思妙想，請大膽嘗試！然後記錄，以備交流。

大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

通過剛纔的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，並分析出了毛筆很軟，由於加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙

有吸水性，由於用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、乾溼、點染、勾勒、沒骨等。

然後我在剛纔實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣佈了活動規則以後，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接着請同學們以小組爲單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然後由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最後的效果竟有如此大的差異。

爲了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極爲簡單的點、線、面，但由於墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最後，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之後，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛纔的作品進行修正，完善！並提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出並介紹本組作品，然後請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

教學反思：

通過本教學案例，我有以下收穫：

1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思

維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變爲創造型，由被動型轉變爲主動型，由表象型轉變爲感受型，由技巧型轉變爲素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術爲手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定着教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，並非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利於學生分析問題、解決問題，利於他們的創新意識和創造性思維的培養。

3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，爲學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的`學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示範我複製”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成爲本案例教學思想的一個重要亮點，更有利於中小學美術教學活動的借鑑。

4、體現了教學手段的創新性 。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命於“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄範圍裏，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分爲多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂

氣氛非常活躍，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統

一。這爲我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。

5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對於學生如何完成作業，並不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決於教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生髮展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。

6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的並不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恆心，就一定會有收穫的。

初中美術教學設計12

教材分析：

通 形 象 計

卡 設

雖然卡通藝術的發展歷史並不是很長，但它以親近自然，可愛誇張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鍾。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成爲青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型誇張幽默，色彩鮮豔、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教於樂，寓教於美，有善惡、有美醜、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課餘生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，並嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的`想象力探究能力和創造能力。 教學思路：

通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以遊戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事爲題啓發同學們的思維。 教學目標：

知識技能目標：初步瞭解卡通造型的方法特點及表現的語言，用誇張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。

情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用誇張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載於:初中美術教學設計案例)時 教學準備：

教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景

圖片等等

學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等

教學過程：

初中美術教學設計13

一、教材分析

初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出於對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄託等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。

教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論瞭解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，瞭解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄託的人格精神。“活動一”以感受爲主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。

中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝幹和花瓣畫法的基本要領作爲技能學習內容，提示在教學過程中應作爲重點傳授。借鑑與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照範畫的某個局部，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑑與臨摹方法的運用，以掌握規律，爲己所用。

教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。

在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面爲學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生蒐集資料的範圍。

學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫裏同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。

二、教學目標

*能熟悉中國畫工具、材料，瞭解用線的表現方法，體會筆墨韻味。

*能整體把握畫面的虛實關係，嘗試水墨的表現技法。

*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄託的人格精神。

三、教學思路

本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗爲線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用於課題導入。

在“活動一”的基礎上設置嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作爲知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，並根據需要可以選擇梅乾、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。

課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便於筆墨表現。

整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現爲線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花爲基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的.體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最後運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。

首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應着重瞭解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象徵精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。瞭解藝術作品和自然的關係，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啓發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞彙，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的慾望。

使用以書法用線爲主的造型手段是中國畫的重要特點，中國畫中的線抑揚頓挫，疏密穿插，結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解，介紹書畫用筆、用墨的基本方法，結合作品欣賞和比較，分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學，在本課教學中具有十分重要的意義。同樣，嘗試、體會筆墨和宣紙產生的特殊效果，對學生認識瞭解中國畫起着不可替代的重要作用。設置筆墨表現的練習，可以表現精神、情態的詞彙命題，嘗試運用水墨材料、工具，進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現的意味。佈置學生蒐集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品，以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫，編輯成冊或製作小報。通過類似的活動，加深對傳統文化藝術中寓意、精神表現的理解和認識。

“活動二”以學生作業爲主要內容。在教師的輔導下，藉助梅花傳統畫法的學習，激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中，作業的重點應該落實在對工具材料的嘗試，水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關係的理解上。啓發學生根據自己的興趣，參照優秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現某種情趣主題。教師可以根據學生的想法，在表現技法方面進行提示，幫助學生完善創作構想，鼓勵他們大膽創作。在學畫梅花的基礎上，結合蘭、竹、菊、荷等傳統題材的國畫作品，以及有關詩詞、散文，指導學生進行交談和討論等形式的活動，進一步瞭解中國傳統藝術在表現崇高人生境界方面的優秀文化傳統，並鼓勵他們進行繪畫嘗試。

關於對學生學習的評價，可採用展示、自評和互評等形式，應注意學習方法的導向，尊重和保護學生的藝術個性，重視評價對學生產生的激勵和鼓舞的作用，增強學生的自信。本單元是中國傳統繪畫課，對技法的掌握要有一定的要求，教師在分析作品、示範時應對用筆用墨重點講解，學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。

四、教學選擇

建議按照學習活動設置兩課時，也可以根據實際情況靈活處理，例如第一課時可以通過梅花題材的國畫局部臨摹，感受用筆用墨技法，第二課時嘗試畫一幅梅花，可以擴展到其他表現人格精神題材的創作。

學習水墨表現技法，除按照傳統繪畫程式進行以外，還可以根據學生興趣選擇其他方法。如：根據命題進行點、線組合的水墨抽象表現；參照書法造型局部結構、筆法構成畫面的水墨表現；體會音樂表現的情感，進行水墨表現等等。

爲更好地幫助學生體會中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式，可以用表達不同情感的詩和畫對應講解，也可以組織學生蒐集圖片和文字或依據圖片進行寫作，編輯成冊、製作賀卡等活動。

五、教學建議

１、關於教材處理的建議。

本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞，但作爲學生臨摹的範畫難度偏高，而借鑑、臨摹是本課重要的學習方法，因此教師在選擇範圖時應考慮構圖簡潔，利於學生臨摹的作品。梅乾、梅枝的畫法教材予以了提示，教師示範時要邊畫邊講解，也可以結合圖示說明，用圖示明確基本畫法，例如梅乾的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。

２、關於教學情境創設的建議。

本單元選擇梅花爲表現題材，考慮了梅花象徵精神的因素，有意識說明國畫託物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象徵意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。

３、關於教學方法靈活運用的建議。

教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。

４、教學媒材和教學手段擇優使用的建議。

本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅乾、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。

“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和佈局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的瞭解，可以準備書法作品的局部放大複印件，以供學生參考，體會用筆韻味。

５、關於學習指導方法和學習小竅門的建議。

技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑑與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。

學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好後用濃墨勾花心和花托。

初中美術教學設計14

【教學目標】

知識與技能：引導學生了解鉛筆淡彩畫法的特點，初步掌握鉛筆淡彩畫的技法。

過程與方法：通過與鉛筆淡彩畫的接觸瞭解，提高學生的審美能力以及實踐創作能力。

情感態度與價值觀：提高學生的動手實踐能力，激發學生熱愛生活，關注藝術。

【教學重難點】

重點：瞭解鉛筆淡彩的特點，學習鉛筆淡彩的技法。難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

【教學課時】

1課時

【教學準備】

(生)鉛筆、水彩筆、水彩顏料等工具。(師)課件、水彩作畫工具、靜物等。

【教學方法】

討論法、示範法、實踐練習指導法

【教學過程】

一、導入教學

1、提問：同學們平時畫動漫畫時，通常用什麼工具畫的?2、學生回答，教師導入課題。

手繪動漫畫的常用表現形式就是水彩或鉛筆淡彩。日本漫畫大師宮崎峻的作品就常用水彩和鉛筆淡彩來表現。鉛筆淡彩畫是幫助我們從素描的造型向色彩的表現過渡的重要技法，今天我們就一起來嘗試一下神奇的'鉛筆淡彩畫。二、深入感知

1、欣賞名家作品：《蔬果》和《瓶花》。、(1)小組討論：這幾件作品有什麼異同點?

(2)學生交流探討，教師總結：

不同：《蔬果》《植物圖鑑》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪，《聖維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。2、師生共同感受鉛筆淡彩畫的藝術魅力。(1)什麼是鉛筆淡彩?

作畫時，在鉛筆塑造(也可以用鋼筆、圓珠筆、記號筆代替鉛筆)的形體結構與大體明暗關係的基礎上，用薄而透明的水彩去表現物象基本色調的一種表現方法。

(2)鉛筆淡彩的技法特點：

鉛筆素描爲主:線條簡練、形體明確、中間灰層次少。

色彩爲輔:輕鬆、明快、溼潤、淡雅，具有一種清新、透明之感。3、鉛筆淡彩的用途。

(1)提問：鉛筆淡彩除了用於繪畫，還有哪些用途?

(2)學生討論回答，師總結：鉛筆淡彩畫不僅具有欣賞價值，也是色彩畫學習的輔助練習。還在服裝設計、考察筆記、植物圖鑑、建築設計、動畫製作等方面都具有十分廣泛的應用。三、技法體驗

1、老師講解示範用各種顏色相互調和或疊加的效果。

提示：水彩畫用水來調和顏色，基本不用白色，通過水量控制、顏色疊加體現色彩深淺，從而產生豐富的變化。

初中美術教學設計15

一、教學目標

知識與技能：瞭解三原色、對比色以及色彩的三要素等知識，觀察色彩在作品中的效果，感受藝術家利用色彩傳遞出的自然之美和主觀情感，並運用色彩搭配的方法創作出一幅表達情感的作品。

過程與方法：觀察色彩的三要素變化實驗和色彩圖片，瞭解色彩基礎知識，學會搭配方法，通過觀察生活中的色彩，體會不同色彩搭配產生的心理感受，運用不同的色彩，通過組合表達主觀感受。

情感、態度和價值觀：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和裝飾生活。

二、教學重難點

重點：色彩知識和搭配的方法。

難點：合理運用色彩搭配，表達主觀感受。

三、教學過程

(一)趣味情境導入

分別播放音樂《藍色多瑙河》和《西班牙鬥牛曲》，提出問題：

①這兩首音樂帶給你們怎樣的感受呢?(舒緩的音樂感覺平靜、激昂的樂曲感受到了興奮)

②什麼樣的顏色能表達這種感受?(藍色、紅色)

教師總結：音樂可以觸動我們的心靈，其實色彩也可以表達我們的情感。我們生活在一個五彩繽紛的世界裏，色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。讓我們一起走進色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出課題《色彩的魅力》。

(二)作品圖像識讀

1.瞭解色彩基礎知識

①展示色相環提問學生：哪些是三原色?爲什麼稱之爲“原色”?(紅、黃、藍，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)

②演示三原色顏料互相調和的.實驗，提問：三原色發生了什麼變化?(色彩改變，顏色明暗程度改變，純淨度改變)

教師總結：色彩三要素包括色相、純度和明度。色相是每一種色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深淺程度，而純度則是色彩的飽和度。

2.色彩搭配方法

①展示圖片《樹枝上的櫻桃》和《藍天下的麥苗》，提問：圖片中都有什麼顏色?它們在色相環的什麼位置?(紅色和綠色，色相環對應180°;藍色和綠色，色相環相鄰90°以內)

②繼續展示火焰和冰山圖片提問：圖片中主要有什麼顏色?給人什麼感覺?(火焰以紅色和黃色給人溫暖的感覺;白色和藍色的冰山讓人感覺寒冷)

教師總結：對比色帶給人強烈的感受，類似色帶給人和諧的感受;帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱爲暖色，而以藍色、青色爲主色調的色彩，給人寒冷的感受，一般稱爲冷色。

③對號入座：出示三幅色彩搭配圖片和詞語卡片(歡快、壓抑、休養)，請學生參與圖與詞的對應遊戲，提問：三幅作品中面積最大的分別是什麼顏色?用什麼詞語形容?(左圖主色爲紅色，代表歡快;中圖主色爲黑色，代表壓抑;右圖主色爲綠色，代表休養)

教師總結：色彩除了以上感受，還能給人前進、後退等諸多感受。色彩之間通過互相搭配，能夠傳達出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能變幻出無窮的魅力。

(三)技法表現探究

教師以四季爲主題，分析色彩，爲學生演示搭配方法：

1.選取相同的造型和構圖，形成一個系列;

2.根據季節選取合適的主色調，進行色彩搭配。

(四)美術創意實踐

1.佈置活動練習：制定主題，繪製能表達主觀感受的色彩畫面。

2.教師巡視輔導，輔導要點：色彩搭配除了考慮三要素的變化，調節色調也可以豐富畫面。

(五)多元展示評價

設置“魔幻色彩碰撞大賽”的情境，請學生將作品貼在展示板上，並從色相對比和冷暖對比等多方面評價作業。

(《多彩玩具世界》，兩幅相同的構圖，採用造型簡括的玩具娃娃形象，將娃娃分別放置在絢麗溫暖的陽光下和幽靜清涼的樹林中，突出冷暖色調的對比，色彩之間運用明度變化進行調和，強烈對比中又不失協調。)

(六)小結昇華作業

1.總結色彩的相關知識。

2.昇華情感：色彩裝點和美化着我們的生活，也傳達着我們的情緒感受，合理利用色彩，讓我們的每一天就像色彩一樣絢麗多姿。

3.課後嘗試運用色彩表達情感的功能來記錄自己每一天的心情。

四、板書設計